Oorspronkelijk W♥♥D

Een inspirerende, groots opgezette tentoonstelling op het centrale plein brengt een ode aan hout. W♥♥d expo laat zien dat het fundamentele materiaal hout door de tijd heen sterk is ontwikkeld, in vorm en in verwerking. We zien hout tegenwoordig niet alleen in architectuur en meubels, maar ook steeds vaker in andere producten, in vernieuwde technieken en houtbewerkingen, in sieraden en zelfs in textiel… In de expo W♥♥d komen ambacht en hedendaagse technologieën samen. 

Mini golf club by La Bolleur

Hout vormt ook de basis van een ander in het oog springend project opgesteld door ontwerpers van de Design Academy Eindhoven. Designer collectief La Bolleur creëerden een gaaf, blank houten minigolfparcours dat te zien was in de doorgang op weg naar de jeanshal. Weinigen weten waarschijnlijk dat ik ooit een golfmerk ontwierp en in de markt zette: IS for golf en als ik de kans krijg dan speel ik graag 18 holes en ook midget golf vind ik helemaal leuk. Zoon Zeb, die Modefabriek dag 1 zijn moeder vergezelde, kon zijn hart hier ook ophalen. 

Designerplatforms

Een blik in de toekomst geven de podia Next (young, upcoming) & Cutting edge (avant-garde). Voor een mooi totaal beeld bezocht ik de catwalkshow waar al deze merken 4-5 silhouetten presenteerden. (Zie photogallery voor een overzicht). Ik heb zo veel mogelijk eindexamenshows van de diverse mode-academy’s bezocht en daarin ook met name bij de studenten van AMFI en ArtEZ veel talent gezien. Ik was enorm verheugd te horen dat Fred Farrow, mijn favoriet uit de ArTEZ show en alleen zijn naam is al helemaal geweldig, de Frans Molenaar prijs 2010 had gewonnen. Hier op Modefabriek was een mooi overzicht Talent 2010 (afstudeertalent), samengesteld door Carlo Wijnands, te bewonderen. 

RVDA

Reinier van der Aart is de man achter RVDA photography. Ik ben enorm fan van zijn fotografie stijl en ik ben er dan ook heel trots op dat Reinier de fotografie van mijn Whisper Fashion (online trends) seminar voor zijn rekening nam en ook 1 van de pages van mijn website heeft voorzien van een foto. Tijdens deze Modefabriek was een overzicht van zijn werk te bewonderen rond de ingang van de Catwalk.

ISpiring brands

Zoals ik al zei: Ik zou tenminste 4 dagen nodig hebben om alles goed gezien te hebben. Maar vanuit mijn 2 beursdagen heb ik een een aantal merken geselecteerd die ik de moeite waard vind om uit te lichten:

• Individuals: Al jaren bij mij favoriet: het label by AMFI students. Geen vaste ontwerpers dus en dat maakt dat sommige inkopers wat huiverig zijn om in te kopen begrijp ik. Ongelovelijk! Je kan wellicht geen ander label vinden waar de ontwerpers zó committed zijn en je bent verzekerd van vernieuwing binen een gegeven, vast concept. Deze collectie wordt overigens begeleid door zware professionals die alle kaders rond de collectie in de gaten houden. Echt geen hobby club! Leuk te horen dat 1 van mijn favoriete winkels Zondag het merk wél heeft ingekocht.
• DAGMAR: House of Dagmar is een Zweeds bedrijf en brengen sinds 2005 het label Dagmar uit. Hier in Nederland vertegenwoordigd door ‘Are you Swedish’. Helaas heb ik de catwalkshow tijdens de afgelopen AIF gemist. Goed opgebouwde collectie, mooie showstoppers en heel fijn kleurbeeld. 
• Margit Brandt: We blijven nog even in de Scandinavische merken maar laten we eerlijk zijn: zij begrijpen het! Nu is het niet zo dat die Deense en Zweedse merken alleen maar door ‘native’ ontwerpers gemaakt worden. Let op ondernemend Nederland: Er wordt ook talent uit ons land naar Scandinavie gehaald! Weet je wat het volgens mij is?! Ze durven daar meer en geven creativiteit de ruimte die het verdient! Margit Brandt: Hele bijzondere maar zeer draagbare vormen, mooie materialen, treffende mix tussen casual en chique.
• Eight signs of prosperity: Het label van de hand van mijn vriendin Frederiek Elstak.  Prachtige twisted materialen, heel veel liefde en oog voor detail, een inspirerende mix van modellen en de wassingen maken de kleuren en de materialen waanzinnig zacht. 
• Toonstar: Een label onder de hoede van agentuur Thirty-Thirty. Gewoon hele leuke t-shirts met grafische karikatuur prints van bekende groepen erop zoals ABBA, Sex and the City girls en de A-team. Zou ik dragen op een boyfriend jeans met goed colbert van G-star en hakken. Fun!
• Marco Polo: Huh Marco Polo? Ja! Ik kwam bij toeval terecht op de stand van dit merk en werd in eerste instantie geboeid door 1 van de silhouetten bestaande uit een geweldige twill licht poffende broek gecombineerd met een mouwloze grof gebreide top en super stoere klompjes. Key accountmanager Joost Sturkenboom laat mij daarop meerdere goede modellen zien en ik ben helemaal enthousiast!
• Hester Vlamings: Schoenen!! De collectie van Hester was te bewonderen in de stand van Fashion Solution, het bureau dat Dutch Talent en Dutch professionals op een praktische manier een podium geeft en verder helpt. Hester ontwerpt al jaren bijzondere schoenen en zij had nu in haar serie ‘Hollandse klomp’ pumps ook een stunning pink exemplaar ontworpen voor Maaike Schnabel (oprichtster van The Caretakers) in verband met haar photoshoot voor de Pink Ribbon Award. 

Silhouet

In mijn overzichtsblog van Modefabriek richt ik mij voornamelijk op het damesmode segment (high end). De zogenaamde Authentic hal waar de medium, klassieke en meer middle of the road collecties zich presenteren, is helemaal representatief voor de Nederlandse markt maar voor een taste of future (waar ik mij graag op richt) gewoon wat minder interessant. 
Ik zag, om maar meteen met de deur in huis te vallen, schrikbarend veel short vormen. Deel uitmakend van een one-piece, overall setje of gewoon een classy sportbroekjes-variant, maar in ieder geval echt short en dus een ‘no go’ voor deze 40+ blogger…..verder nog heel voorzichtig maar toch wel opgemerkt; de uitgewerktere broek. De skinny en de legging varianten vieren zeker nog steeds hoogtij maar de loose-fit broek met mooie, rijke zak details, uitgewerkte stiksels in casual en city materialen heb ik meerdere collecties gespot. De laag-kruisvarianten en souave broeken zijn ook nog steeds key. Leuk zijn de overall en salopette vormen, ik heb er al een paar in de kast maar ik ga hierin nog meer investeren Verder is het allemaal behoorlijk ‘los’. Strak en getailleerd zijn geheel vervangen door non-fitted, wijd en afhangend. 

Silhouet: Variations on Box Shapes 

In het thema ‘Silhouet’ mijn speciale aandacht voor de opkomende vierkante ‘box’ vormen in al zijn varianten. Zie voor een volledig overzicht inclusief merknamen de photogallery. 

Colours

Ik zou bijna zeggen ‘gelukkig’ is er niet een duidelijk kleurbeeld te ontdekken. Eerlijk gezegd zijn de merken dit seizoen behoorlijk ‘non-colour’. Wel opvallend is dat zwart niet de boventoon voert maar basics als grey, kiezel, sand en army green de rol van zwart in de collecties vervullen. Ook heb ik weinig prints gespot. Collecties bouwen zich op in divers materiaal gebruik en tonale varianten op kleur . Just B. brengt echter een hele mooie serie grafische all-overs geïnspireerd op het werk van kunstenaar Mark Kent (zie photogallery) Maar we zien zeker trends. Ten eerste peach van pale to wat helderder en in combinatie met armi green of met inkt-blue bij Dagmar (foto links onder) of grey / kiezel zoals in de Margit Brandt collectie (rechtsonder)

Okergeel heb ik veel gespot als accent maar bijvoorbeeld bij By Marlene Birger toch wel prominent aanwezig. Ook regelmatig gezien: Army green.  In combi met peach of soms electric yellow/green/neon: Leuk!

Ruffles

Designers maakten een studie van ruches en plooitechnieken. Dermate opvallend en inspirerend dat ik diverse varianten fotografeerde. Zie mijn photogallery voor een totaal overzicht.

Mannenmode……

Samen met Retailorganisatie DECO heeft modefabriek een podium ingericht, exclusief gewijd aan bijzondere mannenmode. In deze ruimte, genaamd ‘MF & DECO present’, ligt de focus op fraaie exclusieve en maatgevende collecties voor de man van nu. Deelnemende labels zijn onder meer: Adriano Goldschmied, Andy Warhol, Barbour, B.D. Baggies, Bloom Copenhagen, Brema, Citizens of Humanity, Duchamp, Elvine, Eton en Fred Perry. Mijn speciale aandacht gaat echter uit naar de nieuwe collectie Rockford Mills. Dit merk is opgezet door Kees Scholten die mij een jaar geleden tijdens een L’Equipe de Nimes bijeenkomst trots toe vertrouwde dat hij een nieuw denim label in de markt wilde zetten. In het kader van ‘de beste designer is vaak een productmanager’ is Kees naar mijn idee iemand die vanuit know-how van fitting, fabric en marketing gecombineerd met drive en passie dit classic heritage denim verhaal goed neer gaat zetten, gesteund door een power sales team (zie foto) 

Met Modefabriek sluit ik ook mijn Nederlandse Fashion Week(s) even af. Ik heb heel veel gezien, geblogged, gehoord, gelachen,inspiratie opgedaan, getwitterd, nieuwe mensen ontmoet en bekenden weer omarmd. Ja ik houd van deze wereld waarover ik graag de verhalen opteken. Op 10 augustus vlieg ik naar Copenhagen als deelnemer in een business exchange van 20 mode- en retailondernemers georganiseerd door MODINT. In deze stad is het in die week Fashion Week en ik hoop daarvan uitgebreid verslag te kunnen doen!

Mocht je een opmerking hebben over (mijn verslag van) Modefabriek: Scroll dan even naar beneden en “Leave a comment!”

Een paar blogposts geleden merkte ik al op dat salon houden het nieuwe fenomeen is in mode. Josephine Colsen heeft haar salon, Clifford Portier heeft (af en toe) zijn salon in de Hartenstraat en Claes Iversen opende vorige week zijn salon op de Herengracht. Salon/1 is echter niet 1 specifieke plek maar een platform en vormt naar mijn idee eigenlijk een heel logisch en natuurlijk voelend initiatief in het kader van slow fashion. De initiatiefnemers van Salon/1 geven ook aan dat zij duidelijk willen maken dat mode niet alleen over het product en het eindresultaat gaat maar ook over het idee en het proces. Ik noem het ’storytelling’. Waar ik ook een Arnhem Modebiënnale als ’slow’ ervaar is een Amsterdam International Fashion Week, waarmee Salon/1 gelijktijdig gehouden werd, voornamelijk all about show en trekt daarmee ook het publiek aan dat daarvan houdt. Daar is op zich niets mis mee en ook een keuze van investeerders en organisatie maar ik ben wel met Manon, Gijs en Cathal eens dat dit geen volledig beeld geeft van Nederlandse mode.  Ook denk ik dat het show-element en glitter & glamour imago geregiseerd door een aantal PR bureaus een drempel opwerpt naar andere industrieën waar wij als modewereld onszelf naar mijn idee nu juist aan moeten verbinden. Charlotte Bik (ArtEZ en foto links onder) hield tijdens de opening ook een treffend verhaal over hoe wij ‘zuur’ en bored zijn en toe aan iets nieuws. Hoe Salon/1 ons uitnodigt om mee te kijken in de geest van de ontwerpers.
Ik geloof in die creative economy maar dan moeten we wel de deuren open zetten en een ‘echt’ kijkje in onze keuken bieden. Op zeer kleine schaal maar wel vanuit de authenticiteit van mijn concept en persoonlijkheid probeer ik elke Fashion Week, maar ook bij gelegenheid van andere mode-gerelateerde events, iemand uit mijn netwerk, een zakelijke relatie of vriend mee te nemen om die brug te slaan. Ook lezen veel professionals werkend in de meer commerciële kant van mode & retail en andere industrieën mijn blog waarmee ik door middel van mijn verhalen ook inzichten en inspiratie kan geven. 

En Route

Ik heb nog wel een beetje het idee dat dat Salon/1 nu nog vooral bij de mode-incrowd ligt en dan ook nog eens van de ‘zoals ik dat even heel oneerbiedig en zonder iemand te willen beledigen’ de intelligente groep in die crowd (educatie, kunst, cultuur) noem. Geen probleem want events als Oerol en de Parade zijn ook ooit zo begonnen maar ik hoop dat de deuren van Salon/1 met name naar onze eigen zakelijke, retail, online en inkoopkant van de mode-branche én bijvoorbeeld andere maak-industrieën bij de volgende editie wagenwijd opengaan. Laten we niet alleen co-creëren op product, expositie en ruimte maar laat Salon/1 ook de (co)creatie zijn van beleving en dialoog (ook met mensen buiten onze industrie) die Salon/1 oproept!
Zondag 18 juli, de laatste dag van zowel AIFW als Salon/1, plande ik mijn fietsroute langs de diverse panden, galleries en winkels die meewerkten aan dit initiatief.  Charlotte Bik noemde Salon/1 in haar speech een groot, genereus podium en ik kan oprecht vertellen terwijl ik lang niet alles heb kunnen zien: Dat ik heb ik hélemaal zo ervaren. Complimenten voor Manon, Gijs en Cathal! (En ook voor fotograaf Jan-Willem Kaldenbach die het Salon/1 blog en Facebook pagina vulde met prachtige beelden en de foto van Nannet van der Kleijn en IS maakte en mij mailde  (zie photo-gallery)

NB: De collectie ‘The world is flat’ van Antoine Peters was in Magazijn te bewonderen. Zie mijn photogallery voor beelden. Mooi Antoine!

Museum van Loon

Ik keek mijn ogen uit in dit prachtige pand (Je kent het wel: veel van gehoord maar nog nooit geweest) en museum aan de Keizersgracht waarin verschillende ontwerpers huis hadden gehouden. Museum van Loon stelt tentoon vanuit de diverse kamers en is ook een huis gelaten met overigens een prachtige tuin. De oude serviezen, tafel linnens, schilderijen, foto’s, wandpanelen en noem maar op bleken een werkelijk prachtig decor te vormen voor de modeontwerpen. Sterker nog; het werd een prachtige blend waarin het 1 het decor vormde voor het ander en vice versa. In de eetzaal stonden paspoppen in een rij over het midden van de tafel opgesteld met aan het hoofdeinde het Atomic Bomb ontwerp van Viktor & Rolf. Ferry van der Nat had in 1 van de slaapkamers een gewedige jas en schoenen van Fong Leng tentoongesteld en Klavers van Engelen tekenden voor het photoprinted, hoogglans kamerscherm dat een symfonie vormde met de andere kleuren en meubels in de kamer. Zie mijn photo-gallery voor meer ontwerpen in Museum van Loon.

Czar

In het statige pand van reclame bureau Czar aan de Keizersgracht had ik zakelijk, vanuit IS WORKS, al een paar meetings gehad met Gerraldo Vallen, eigenaar en initiatiefnemer van Join the Pipe ; een prachtig initiatief dat oproept om geen water meer te kopen in flesjes maar leidingwater te drinken uit het prachtige JointhePipe flesje waarmee de opbrengsten gaan naar het project dat leidingwater voor iedereen aal over the world bereikbaar wil maken. Bovenin het pand van Czar zagen we de contributies van Viviane Sassen (photowall) en Lernert Engelberts & Sander Plug.

FOAM

Onderdeel van Salon/1 was de toegang tot de expositie ‘Pretty much everything’ van photography artist-duo Inez van Lamsweerde en Vinoodh Matadin. Het bekijken van de deze overzichtstentoonstelling stond sowieso hoog op mijn verlanglijstje en ik vond het super!

DROOG design

In het pand van DROOG design aan de Staalstraat was ook weer een keur aan ontwerpers en installaties te zien. Ik wist het niet maar DROOG heeft aan de achterzijde van hun winkel prachtige, ruwe ruimtes waarin de covers van de magazines Butt, Fantastic man / Gentlewoman  heel mooi uitkwamen. Een ruimte daar boven werd gevuld door Painted Series, een modecollectief dat samenwerkt met Bulgaarse en Indiaanse borduursters. Half-afgewerkte kledingstukken worden door hen versierd, waarna Painted er weer verder mee aan de slag gaat. De vrouwen achter dit concept zijn Saskia van Drimmelen, Desirée Hammen en Margreet Sweerts. Zowel de op de muur getekende silhouetten van actrice Juliette Lewis, de kledingSTUKKEN, borduur- en kantwerken en de plantjes in de gleuven en buizen van de betonnen vloer als ook het dochtertje van Saskia zijn bewonderenswaardig!
Ook in het pand van DROOG de installatie van modeontwerper Mark van Vorstenbos en kunstenaar Twan Janssen. Op twee tegenover elkaar hangende filmschermen worden abstracte beelden geprojecteerd, met daaronder liefdesdialogen uit verschillende speelfilms. Hier kon ik goed ervaren wat Charlotte Bik bedoelde met haar ‘in de geest van de ontwerpers kijken’ . Wat een mooie concept als start van de 2  modemerken die ze aan het opzetten zijn, You as me (womenswear) en Me as you (menswear). 

Salon Maison Portier

Inmiddels een regelmatig onderwerp op mijn blog: Clifford Portier, de ontwerper achter Maison Portier (en dus mijn AIFW Opening Soirée ’see-through-dress’) die een half jaar geleden voor het eerst Salon hield en daarin ook kunst combineert, in gallery Miauw in de Hartenstraat. Clifford heeft talent, smaak en visie. Zijn Salon in deze Salon/1 was weer té prachtig. De mooie, fragiele voile jurken samen met het werk van designer en kunstenares Britt Das en zijn pailletten outfits met de lijntekeningen (I love the ‘Cock de Couture’ piece) van Alexander Willem werkt helemaal goed bij elkaar. De Salon van Maison Portier is nog tot en met zaterdag 24 juli te bekijken. Overigens is het exclusieve parfum You Paradiso ook bij Maison Portier te koop en was het tevens binnen het kader van Salon/1 bij de Frozen Fountain op de Pinsengracht te bewonderen. 

Gallerie Martin van Zomeren

Maurice Scheltens en Liesbeth Abbenes eposeerden hier hun ‘Vitrine’ project. Foto’s van testflacons parfums van de grote modehuizen. Mijn Jil Sander poster is in de bestelling! 

Montelbaanstoren / Stichting Secret Garden

Fotografenduo Freundenthal Verhagen exposeerde in de 16de-eeuwse Montelbaanstoren aan de Oudeschans, het hoofdkwartier van stichting Secret Garden, die opkomt voor de belangen van homoseksuele moslims. Een zeer bijzondere locatie, dat móest ik zien. Hier voor de deur op de stoep was het gezellig en stonden vele mode-bekenden van mij nog een glaasje te drinken en na te praten over wat binnen te bewonderen was. Ik was er natuurlijk helemaal op gekleed om de smalle houten trappen, die naarmate we hoger in de toren kwamen ladders werden, te bestijgen. (Van de afdaling nog maar niet te spreken.) Maar het was de klim waard; De  fotoserie van Freudental/Verhagen met de stylist Majid, overtuigd moslim, en nog maar net uit de kast is mooi en intrigerend. Op levensgrote foto’s gaat het beeld soms over in vloeiend, van het doek glijende, echte, aanraakbare, op de grond vallende stoffen. 

Ik las op de Salon/1 Facebookpagina (overigens zeer goed en origineel bijgehouden deze week) de opmerking dat iemand zich toerist voelde in eigen stad.
Zo voelde ik me ook! Het was een in alle opzichten prachtige dag, letterlijk en figuurlijk een belevenis. Op naar Salon/2 !

Daryl……you grow (up) !

Ik weet nog dat ik voor het eerst een catwalkshow van Daryl zag, ook op AIFW en ik denk dat het 4 jaar geleden is. Ik vond er geen ruk aan. Tuurlijk begreep ik de street style en grenzen die hij daarin opzocht wel, nam ik de witgeverfde soort fietskettingen en cassettebandjes als styling voor lief maar nee, een dergelijke collectie ‘hoort’ niet op een catwalk was mijn mening. Door de jaren heen ben ik Daryl wel blijven volgen. Ik vind het bijzonder en goed om te zien dat hij een ondernemer is, een eigen winkel heeft, co-creëert en ontwerp opdrachten doet voor derden en niet alleen maar designed maar ook wil produceren en verkopen. Hij is veel on te spot in China om zijn collecties te maken. Vorig jaar kwam ik hem nog tegen buiten bij de RAI na de Modefabriek en omhelsde hij me…Goh Daryl herkent me denk ik dan trots!  Vorig jaar kocht ik mijn eerste Daryl; een zwarte sweater met een cheastprint van zo’n Chinese gelukskat. Daryl was door die jaren heen dus al behoorlijk gegroeid in mijn ogen en ben ik hem zeer gaan waarderen.

Catwalkshow

Om maar meteen met de deur in huis te vallen: Ik ben verrast, geïnspireerd en erg enthousiast over wat Daryl ons op 17 juli met zijn show liet zien. De show startte met modellen in het wit, daarna kregen we allerlei kleurschakeringen te zien van warm rood naar zwart, zeegroen, pale khaki naar diep kobalt blauw. Opvallend daarin was dat Daryl koos voor outfits en combinaties in 1 kleur of subtiel tone in tone dat het geheel een stijl geeft waar ik persoonlijk erg van houd. Geen sweatstof in deze collectie maar prachtige jerseys, heel dun leer en voiles. Verder werd er duidelijk gekozen voor kort; shorts, tunieken en de geweldige strandpakjes. Daryl laat ons een hele range aan plissé en vouwtechnieken zien die hij in allerlei verschillende modellen en stoffen terug laat komen: wow! De styling was top. De stijle loshangende haren van de modellen hadden ingezette strengen met kleuren als van een pauw en sommige modellen hadden hun gezicht versierd met steentjes die midden over voorhoofd, over neus naar kin liepen. Het geheel kreeg daardoor een harem-achtig gevoel. De sieraden betsaande uit metalen, brede polsbanden en de (voor)hoofdtooien van metalen muntjes versterkten dat gevoel. Tenslotte geen hakken maar platte leren wikkel sandalen met banden tot over de enkel.
Jeetje Daryl. Het is zo heel anders dan we van je gewend zijn….Het is dat ik wíst dat dit jouw show was anders had ik het toegeschreven aan een scandinavisch merk als Noir of Designers Remix. Maar dat mag. Want het is goed. Ik vind dat je met deze collectie echt jouw kwaliteiten laat zien in hoe je een collectie opbouwt. Chapeau!!

Filmpje die ik maakte van de show van Daryl vind je hier:  

Het project Les Canaux de la Mode (letterlijk vertaald: de kanalen van de mode) is het initiatief en eigendom van Céline Charlot en vormt voor de 2de keer een internationaal platform voor ambacht en co-creatie. Les Canaux de la Mode verbindt conceptuele Nederlandse modevormgevers met Franse (couture) ambachtslieden en geeft de mogelijkheden om samen te werken op zowel creatief als zakelijk gebied. De samenwerking resulteert in een serie unieke producten, gemaakt door een veelvoud van één-op-één combinaties van vormgever en ambachtsman. Synchroon aan het proces van co-creatie loopt een inhoudelijk traject van workshops en symposia waarin met professionals uit het bedrijfsleven over verschillende industrie-gerelateerde onderwerpen wordt gediscussieerd (o.a. financiering, intellectueel eigendom, logistiek, kwaliteit, inkoop, branding, pr etc.) 

Les Canaux de la Mode 2010

Les Canaux de la Mode manifesteert zich elke twee jaar met een tweeledig evenement dat zowel in Parijs als Amsterdam wordt gehouden: een tentoonstelling voor een breed publiek van de unieke artworks en een symposium voor een vakpubliek waarin onderwerpen. De eerste editie vond plaats in 2007-2008. De tweede editie loopt nu van 2010 doorlopend naar 2011. Les Canaux de la Mode is een initiatief van de Orang’ Frog Foundation van Celine Charlot. De stichting streeft naar het verbinden van Frankrijk en Nederland, creativiteit en business, mode en ambacht. Sinds ik Céline vorig jaar ontmoette, na al heel veel over elkaar gehoord te hebben, zijn wij gaan kijken hoe ik dit project vanuit mijn achtergrond en met mijn netwerk kan steunen. Ik ben zeer gecharmeerd van de enorme drive die Céline in haar project legt en de afgelopen maanden hebben wij ook privé een band opgebouwd. Vanuit mijn achtergrond en passie sta ik helemaal achter de kwaliteit en opzet van dit project en ik help Céline om in contact te komen met bedrijven die hierbij passen en graag een (grote of kleine) bijdrage zouden willen leveren. Ik denk bijvoorbeeld ook mee in expositie locaties en koppelde Céline aan topfotograaf en tevens maker van de basis foto op mijn homepage Wendelien Daan en aan Hermès Nederland. Officiële fundraising wordt gedaan door Carmen de Munnick en sponsors zijn o.a. Clifford Chance, Gemeente Amsterdam stadsdeel centrum, AIM (Amsterdam Innovation Center). De PR is in handen van Jan Schoon die inmiddels een wederkerende naam op mijn blog vormt; een topper in PR voor bijzondere mode en kunst gerelateerde merken en initatieven! Mocht je bij het lezen van dit artikel geïnteresseerd zijn in een rol als sponsor om die grote of kleine (geldelijke) bijdrage te leveren neem dan contact met mij op want de steun aan dit project is doorlopend welkom en het project is nog maar net van start gegaan! (De foto onder is uit de 2008 editie)

Symposium

Op vrijdag 16 juli vond de kick off van het project in de vorm van een symposium plaats in het prachtige gebouw van Clifford Chance aan de Droogbak. Ik had mijn gasten Daniella Teunissen en Mandy de Cocq van Delwijnen van MVRO mee en wij kwamen zeer fashionably late aanrennen wegens een uitgelopen The Red Rail catwalk show…
Céline fluisterde mij in dat de door mij aangeraadde Rescue druppels heel goed werkten. Ach ja wij sterke vrouwen hebben soms (ik wel in ieder geval) weleens last van zenuwen bij presentaties en ooit heb ik in mijn baan als manager bij Oilily deze wonderdruppels ontdekt. Céline deed een goed en enthousiast voorwoord en werd daarin zeer professioneel gesteund door moderator Dorothée van Hooff (publicist and culture manager). Hieronder een aantal highlights uit de presentaties van de gastsprekers, voor foto’s zie de gallery below. Céline; ik ben erg trots op wat jij neer zet en teweeg brengt met jouw Canaux de la Mode!

• Lucas Hendricks (Adviseur City of Amsterdam): Goed verhaal over de magneet die Amsterdam vormt op de creatieve industrie. Amsterdam also wants to be a creative capital! In 2008 telde onze stad al 570 mode ontwerpers!! Leuk ook de aandacht voor de verschillende creative heroes die 020 al kent: Rembrand van Rijn, Berlage, Ajax- team (eigenlijk die van vroeger) en Gstar. Volgens Lucas (ben t eens!) moeten we terug naar de Meester en Gezel vorm die wij uit de Gilde tijd kennen omdat we vergeten zijn om dingen echt te maken en hoe dat moet! 

• Francoise Seince (Director les Ateliers de Paris): Liet ons voorbeelden zien uit Parijs van prestigieuze opleidingen die arts & crafts weel ondersteunen en een podium geven zoals bijvoorbeeld de Duperré School. Verder is er het Ateliers de Paris, platform voor ambacht en vakmanschap en vanuit daar weer de maandelijkse Carré des Ateliers de Paris waarvoor elke keer  50 ‘créateurs’ geselecteerd worden om te exposeren. 

• Nannet van der Kleijn (Deputy director AMFI) : Ach ja we komen elkaar de hele week al tegen en pronken met onze jurken en verschillende cupmaten op mijn blog over de Opening Soirée. Ik vind Nannet altijd heerlijk verfrissend en inspirerende teksten roepen, ze heeft enorm veel ervaring in de maak- en creatieve industrie en ze kan heel lekker lullen. Intelligent met humor. Zo die veer heb je te pakken! ‘The craft educational model’ . Educatie gaat volgens Nannet over ‘Hidden treasures in personalities to develop’ en in een educatie model wijst zij op het belang van met name 2 elementen: Het gebouw en het curriculum: The rhythm of the market! Nannet vertelt over Studio AMFI, over integrated learning en waar studenten gevoel krijgen met de keten. Meer inspiratie over dit onderwerp vind je via deze link.

• Alexandra Fau (Historian in Fashion & Contemparary art) : Een mooi verhaal met prachtige foto’s en voorbeelden van kunstenaars en ontwerpen die oude, historische werken dúrven te her-interpreteren. 

• Menno Born (Directeur Hermès Nederland) Een wat ’sneller’ en beetje acquirerender verhaal (nouja daar ben ik toch ook niet vies van). Leuke weetjes (en Tweets!) over Hermès zijn bijvoorbeeld dat studenten intern worden opgeleid tot leerbewerker. Je mag dan met een creditcardhoudertje beginnen maar het duurt toch echt wel zo’n 11 jaar toewijding en oefenen voordat Hermes jou het maken van een crocodillen leren tas toevertrouwd! Hermès is overigens een house of luxery en het fenomeen co-creatie kent het bedrijf al omdat zij producten maken in samenwerking met de topspecialisten van andere luxery brands op elk afzonderlijk product niveau.

• Laetitia Schlumberger (Artisian corset maker) : De hoogzwangere Laetitia ontroerd ons met haar verhaal en haar foto’s over het leven van een craftsman. De beelden laten de enorme aandacht en haast kluizenaar manier van werken zien. Craftsmen have to make sure that the hands, the eyes and the heart stay linked. En daarom moeten ambachtsmensen altijd wegen vinden om verliefd te blijven op wat zij doen en wat zij willen maken, om te blijven dromen en te kunnen blijven reageren op hun omgeving en de designers waar zij voor werken. 

• Iris van Herpen & Jan Benthem / Mels Crouwel (Benthem Crouwel Architekten)
• Mattijs van Bergen (MATTIJS) & Anouk Vogel (Anouk Vogel landscape architecture)
• Farida Sedoc (Hosselaer) & Nicole / Marc Maurer (Maurer United Architects)
• Kentroy Yearwood (Intoxica) & Jeroen Bergsma (2012Architecten)

Ontfront

Liza en Tomas zijn de mensen achter Ontfront een met niets te vergelijken menswear label. In hun winkel aan de Oude Nieuwstraat 23 brengen ze naast kleding ook hoeden, accessoires en zelfs parfum (Von Eusersdorff) Een tijdje geleden ontving ik een mailtje van Tomas dat hij mijn blogpost over hun show van afgelopen AIFW had gelezen waarin ik niet heel enthousiast was over de show, de mensen en de creativiteit achter het merk kennende; dat kwam er naar mijn idee niet goed uit! In plaats van zuur te zijn nodigde Tomas me uit om de nieuwe inrichting van de winkel te komen bekijken en even bij te praten. Als dat geen Indo power is! (Zie in de photogallery onder ook even de leuke all-Indo groepsfoto met Tomas helemaal rechts) Toen vertelde hij me ook van hun project met Arcam en aangezien ik daar heel nieuwsgierig naar was bezocht ik, samen met Daniella en Mandy van MVRO (mijn gasten van die dag)  het gebouw aan het IJ op vrijdag 16 juli om hun initiatief te bewonderen en te steunen. Dank ook voor de uitnodiging Liza en Tomas!

Fashion & Architecture

Er was muziek, DJ Sonny, toespraken en drankjes in en rond het bijzondere gebouw van Arcam aan het IJ. “Iedereen was er’ natuurlijk weer en ik wordt altijd helemaal hyper (lees; blij en druk) bij het zien en spreken van al die bekenden. De expositie op de etage is heel mooi opgezet met een hele wand artikelen, foto’s, quotes en tekeningen van zowel de ‘chain’ in Mode als de samenwerkingen tussen de designers en de architecten. Ik kwam notabene net bij het symposium van Les Canaux de la Mode vandaan waarin Franse ambachtslieden aan Nederlandse designers worden gekoppeld. Co-creatie is het helemáál en een mooie bewustwording en reis naar innovatie en het nieuwe bedrijven (Als in: de liefde bedrijven) zoals ik dat graag noem. 
Nannet  en Liesbeth (moet ik hun achternamen nog noemen?) van AMFI stonden boven bij een prachtige  maquette van ‘een’ design academy waarbij je meteen zag dat deze op de Dam meteen naast de Bijenkorf was bedacht. Nannet klapte 2 keer in haar handen toen ze mij zag, om mijn aandacht te trekken. Terwijl ik haar uitlegde wat die 2 handklappen in de romans van Jane Auel ” De stam van de Holebeer’ betekenen (googlen!) liep ik naar haar toe om het werk van Thomas Wellink, die op dit ontwerp afstudeerde, te bewonderen. (zie een foto van ons – leuke lange man – in de photogallery) 

Wat betreft de co-creaties ben ik het meest onder de indruk van de outcome van de samenwerking tussen Iris van Herpen en Jan Benthem + Mels Crouwel (Benthem Crouwel Architekten) Ik had de soort gekristallisseerde / organische ijspegel objecten al in haar catwalkshow op de AIFW Opening Soirée mogen bewonderen: Top! Ook een applaus voor Mattijs van Bergen (MATTIJS) & Anouk Vogel (Anouk Vogel landscape architecture) Ik vond de zwarte bloemenvaas jurk (zoals ik het maar noem) helemaal geweldig!

The act of giving

De ‘THE RED RAIL’ collectie, bestaande uit dames- en herenkleding, is een initiatief van ideëel communicatiebureau ‘Stichting Nobel’. “Wij willen het ‘geven’ binnen het referentiekader brengen van meer jongeren. In dit specifieke geval het geven van bloed. Iets van jezelf geven aan een ander persoon dat zo persoonlijk is als je eigen bloed, is een prachtig voorbeeld van een altruïstische gift, aldus Jasmijn Andringa, directeur Stichting Nobel. De PR rondom de show was in handen van HET PR Bureau en dat was nog eens een extra reden voor mij om deze show te gaan bekijken! Mede-eigenares van dit bureau is Jacqueline Bosselaar (zie foto hiernaast) en wij hebben een goede click met elkaar en ik ben er trots op dat Jacqueline zich ook heeft aangesloten bij het CRAVE Amsterdam platform en inspiratieboek dat in september haar launch heeft. Samen met Cristina Stoian en Athalie Stegeman werkte ik de afgelopen maanden aan dit van oorsprong Amerikaanse concept dat vrouwelijk ondernemerschap portretteert en bundelt.

Be my guest

Mijn gasten op deze 16de juli waren Daniella Teunissen en Mandy de Cocq – van Delwijnen. Mandy is verantwoordelijk voor marketing en sales bij MVRO en Daniella heeft haar eigen marketing bureau ‘Partner in Marketing’ en draait projecten voor MVRO. Dit bedrijf is een fenomeen en autoriteit op het gebied van winkelbouw en verbouw. Vanaf september gaat het MVRO blog online en zal ik 1 van de vaste gastbloggers op het onderwerp Mode & Design zijn. Binnenkort ga ik met 1 van de projectmanagers van MVRO op stap om bouwprojecten voor Suit Supply en Van Haren te bekijken. Andersom wilde ik Daniella en Mandy graag uitnodigen in the world of fashion. Met een show (Red Rail), een symposium (Les Canaux de la Mode) en een expositie (Arcam fashion & architecture) werd dit een zeer gevarieerde, inspirerende en gezellige dag! IS WORKS!

The Red Rail Catwalk Show

De 18 opkomende modetalenten hebben ieder een gehele outfit ontworpen voor het ‘THE RED RAIL’ project. Uit alle ingediende ontwerpen werd bij de definitieve keuze vooral gekeken naar de originaliteit en draagbaarheid van het item. (he wat fijn!) Alle ontwerpers hebben hun inspiratie gehaald uit het thema van de collectie: ‘The act of giving…blood !’ 
Over de gehele catwalk werd van voor naar achter een krachtige, rode laserstraal geprojecteerd waar de modellen, als waren zij hieraan gespiest, doorheen liepen. Geweldig gedaan en helemaal in lijn met de opzet van de website waar je alle designs aan een rode stang ziet hangen en deze kledingstukken ook echt heen en weer kan schuiven! Fantastisch aanvullend en origineel waren de muziek en de ‘voice-over’ die verhalen, statements en overpeinsingen liet horen in het kader van bloed en geven. Het geheel van de show en collectie was ook verrassend sterk; ik zag hele sterke sets, gave details, mooooooie tas van Noor Wentholt, casual en city outfits en een styling met infuus slangen. Wat voor de show geweldig werkte, maar voor mijn blogger fotocamera ondoenlijk, was de donker gehouden zaal i.v.m de zichtbaarheid van de laserstraal….. Gelukkig is de Vimeo Clip wel duidelijk geworden en heb ik gebruik gemaakt van wat persfoto’s. Met ook heeeeel veel dank aan Suzanna Ruis (Twitterfriend en Fashion consultant bij HET PR Bureau) voor de toegangskaarten voor deze show!

Some dream…..

INDIVIDUALS is het merk van AMFI-Amsterdam Fashion Institute dat wordt ontworpen, geproduceerd en verkocht door studenten van dit instituut. Dit merk en de totstandkoming ervan gaat eigenlijk ook over diversiteit en inclusiviteit. Alle individuele studenten met hun persoonlijke handschriften, ambities en dromen werken toch met elkaar aan 1 beeld. En het werkt! Natuurlijk spreekt de ene collectie mij meer aan dan de andere maar ik ben verliefd op dit concept van samenwerken dat bewijst dat als je een duidelijk gemeenschappelijk doel en thema hebt je juist vanuit diversiteit een sprankelend en authentiek verhaal kan neerzetten. Daar kunnen wat mij betreft veel bedrijven een voorbeeld aan nemen!

Some dream of running away to the circus

Dat was voor deze SS 2011 Individuals collectie het thema. Op de achterwand van de catwalk een prachtige foto van een model met make up als een fashion clown, de modellen op de catwalk waren idem opgemaakt. Goed bedacht en gaaf uitgevoerd. Verder; strakke haren in een staart, geen tassen of accessoires wél handschoentje, kniestukken en allerlei variaties op over-knee kousen en stockings en hier en daar een Pierrot hoedje. Persoonlijk vond ik het sterk dat het circus thema een overduidelijke rode draad vormde maar zo subtiel, niet 1-op-1 maar WEL vrouwelijk uitgevoerd dat, óók als je naar de foto’s kijkt, het geheel gewoon weer een fijn draagbaar beeld is geworden met sterke vernieuwende elementen.
De show opende  met een prachtig van peach naar rode kool kleur degradé geverfde satijn die we verderop in de show ook in een lichtere taupe variant zagen. Voor deze stof werd gekozen voor losvallende modellen, lang en kort en zonder zichtbare sluitingen. Met name de korte bolle tuniek vormen vind ik een must-have!! Er werd sowieso goed gewerkt met ‘bolle’ en ballonvormen; ik zag een pofbroekje dat zo mooi gesneden was dat het een minirokje leek. Het dunne matte leer dat werd gebruikt was in een warme oranje tint geverfd dat in diverse outfits met een heldere petrol werd gecombineerd. Verder zagen we felle wyber ruiten, variaties op acrobaten pakjes, circus-directeur- jurken en korte jasjes in zwart leer perfect om leeuwen in te temmen of in te bloggen voor mijn part! De kwaliteit van mijn foto’s laat te wensen over, maar kijk vooral even de Vimeo clip in deze post voor een goed totaalbeeld.

It’s my life…Don’t you forget!

Ik kan me ergeren aan de muziek keuze, of beter gezegd geluiden, die de catwalk shows soms begeleiden. Gruwel. Hier bij Individuals knalde het nummer van Talk-Talk de zaal in “It’s my life…don’t you forget!”  Lekker! Soms kom je in je leven en carriere mensen tegen die niet kunnen loslaten, die (jou) niet kunnen laten zijn vanuit hun eigen negatieve emoties en frustraties dat zij de door jou gekozen weg niet begrijpen of misgunnen. Wellicht uit angst dat zij zich realiseren dat zij zelf op de verschillende kruispunten op hun pad een verkeerde afslag hebben genomen óf de waarde en mogelijkheid van überhaupt afslaan niet in zien. Bedrijven die in de waan leven dat zij de eigenaar zijn van een bepaalde weg en geen andere mensen in hun straat dulden gaan uiteindelijk ingehaald worden of enorm de boot missen als er overgestoken moet worden. Goed. Genoeg beeldspraak. Wie de schoen past trekke hem aan!
Hieronder het Individuals team. Complimenten voor wat jullie hebben neergezet en ik wens jullie heel veel succes op jullie reis. Werk samen en wees verbonden met mensen en bedrijven zonder ooit je eigen identiteit te verliezen. It’s YOUR life, don’t you forget!  

Liggend in het water
Turend naar de kraakheldere hemel
Enkel bergen en bomen nabij
Golvend water langs je heen
Natte haren in je gezicht
Er is niets
Er is rust.
Het moment voorbij

Be my guest

In overleg met ofwel de designers of de PR bureaus probeer ik altijd ruimte en tijd te maken om gasten mee te nemen naar de shows. Deze gasten zijn meestal opdrachtgevers maar ook mensen uit mijn netwerk en het commerciële mode bedrijfsleven die nooit uitgenodigd worden voor dit soort shows. De PR voor de show van Quoc wordt gemanaged door Jan Schoon (zie onze foto samen in de photogallery below) Voor de show van Quoc had ik Albert Foppen uitgenodigd die sales en marketing directeur is voor Carhartt workwear. De stijl van Quoc is stoer en kwetsbaar tegelijkertijd en het leek me goed en leuk voor Albert om kennis te maken met deze kant van menswear. Daarnaast hebben wij gewoon een hele leuke click dus was het een mooi excuus om elkaar weer eens te zien! Mijn 2de gast was Cristina Stoian die mijn collega is in het CRAVE Amsterdam project. Daar waar ik de werving en selectie doe van Amsterdamse onderneemsters voor ons boek en platform, regelt en managed Cristina alles achter de schermen. Bovendien is zij een getalenteerd fotograaf. Alle foto’s in dit artikel zijn van haar hand! Thank you Cris!

Catwalkshow

De ontwerpen van Quoc zijn altijd ontsproten uit de inspiratie van de zee, het water en vissers. In deze collectie laat Quoc een aantal hele goede jacks en parka’s zien in een soort mix van street/sportswear meets oesterman. Klassieke donkere ruiten worden gecombineerd met bleu, off white en hier en daar warm oranje stukken. De mix van materialen spreekt mij altijd erg aan in de collecties van Quoc. Ik zag dit keer wat minder knitwear dan ik gewend ben en juist veel meer variaties in woven pieces. Ook waren er tassen en rugzakken in de collectie opgenomen. De modellen(lees; de mannen) waren heel fijn, de styling aangenaam rustig en het geheel toch weer typisch Quoc. 

Backstage

Quoc showde in het wat kleinere Machine gebouw, het licht is hier wat mooier dan in de grotere Zuiveringshal zaal. Voor de show gaf Quoc mij een backstage bandje en daar hebben we natuurlijk gebruik van gemaakt! Zo kwam het dat ik een backstage picture kon door twitteren van half ontblootte male-models (leverde me 10 extra followers op en een paar blije twitter vriendinnen) en dat ik Cristina en Albert aan Quoc kon voorstellen en we gelijk ook maar wat fijne IS & foto’s konden schieten! 

Catwalkshow

Hyun opent de show met off-white sets. Het heeft meteen mijn aandacht door het voile transparante smokinghemd dat op een city skinny bermuda wordt gecombineerd. Deze collectie is metropolitan, clean, dandy maar dan met een twist. Het gebruik van ‘vrouwelijke’ of sports materialen als voile, chintz, nylon en light chambray in een urban menswear collectie als deze vind ik gewaagd maar meteen ook geslaagd. De eenvoud, de hoogwater broeken en de simpele strakke snits geven me een jaren 50 gevoel. Heel goed hoe bijna een studie gemaakt wordt door Hyun naar het effect van verschillende lengtes voor broeken! Ik zie shorts, skinny bermuda’s, overknee broeken, 3/4 broeken, hoogwater en ga zo maar door! De blouses met verbrede ronde schouders en de pochetjes in colberts en shirts vind ik helemaal goed en de witte knopen op het geruite Olivier Bommel pak geven Hyun’s gevoel voor detail goed weer. Mooi!

Wet wet wet

Met IS is altijd wel wát! Vrienden en familie van mij weten het inmiddels; Of ik nou mijn tanden laat bleken of een knie operatie onderga…er gaat altijd wel iets mis. Daar zie ik dan (soms achteraf) ook wel weer de humor van in, net als toen ik de vorige opening soirée uit mijn Leon Amsterdam gala dress scheurde met aankleden. Dit keer had ik de V&R heels en Maison Portier jurk (in die volgorde) nog niet aan of het begon met regenbuien die nooit meer stopten. Na eerst een galante taxichauffeur (not!) werd ik bij de slagbomen van het terrein gedropped met mijn ini-mini parapluutje om vervolgens de lange weg af te leggen naar het gebouw waar de ABN AMRO ontvangst was. Jurk en hakken natgeregend, geföhnde haren in de war en met naar de taille gegleden plakcups liep ik toch lachend en stralend de soirée binnen. I did it again! 
Op foto boven met Edwin van Wijngaarden van JustB. (Waar ik momenteel hele mooie projecten voor mag doen) in de rij voor de ingang van de shows.

SIS by Spijkers & Spijkers

De designer zusjes Truus en Riet Spijkers lanceren met SIS by Spijkers & Spijkers een nieuwe modelijn. Deze is lager geprijsd dan het label Spijkers en Spijkers dat het tweetal al tien jaar brengt en zij hopen hun werk met de lijn SIS by Spijkers en Spijkers toegankelijk te maken voor een breder publiek. De Spring Summer 2011 collectie die geshowed werd is geïnspireerd op het volksliedje ´Daar was laatst een meisje loos.´ Het resultaat werd een collectie met maritieme accenten: Vormen en prints van het leven onder water en van oude 3-masters in blauwe schaduwtinten gecombineerd met streepdessins,  helder wit, beetje mintgroen en zwart. Ik moet zeggen dat ik deze collectie heel aansprekend vind, van een internationale smaak en stijl, mooi gemaakt en gewoon commercieel design. Met name het witte pak (eerste foto) en de printed kaftans vond ik super! Na het zien van de show had ik echter ook iets van ‘Is dit wel de juiste keuze voor de opening soirée?’ Ik houd daarin namelijk wel van een beetje drama, we willen júrken zien, glamour en couture…liever niet een pret-a-porter collectie. Na het zien van de show van Iris van Herpen die een uur daarna plaats vond had ik mijn mening echter wat bijgesteld. De prachtige en helemaal niet commercieel bedoelde ontwerpen van Iris brachten de boel weer in balans. Ok, geen bruiden en galajurken en slepen van 2 meter maar wel een mooi geheel en een goede indruk van de grenzen en mogelijkheden van mode op de catwalk. Well done!

Iris van Herpen

Deze jonge designer maakt het liefste ‘niet draagbare’ kleding. Iris van Herpen liet ons prachtige ‘nude’ creaties zijn met accessoires of beter; elementen van water zien. Soort kristaldraden schoudertooien en geweldige schoenen van United Nude! Ik zag prachtig, zacht bewerkt leer en een ‘Marlies Dekkers eat your heart out’ techniek van strings en draden waar je ‘u’ tegen zegt! Heel bijzonder vond ik de projectie op de catwalkvloer die als een schaduw achter de modellen aankwam als een soort zwart-wit foto. Helaas zat ik tijdens deze show (in tegenstelling tot SIS) niet veilig naast James Veenhof maar werd ik verbannen naar rij E5 waar ik natuurlijk met mijn camera geen fatsoenlijke foto kan maken…..Gelukkig mailde fashion fotograaf Narayana mij vanochtend een hele mooie serie! 

Jurken en patat

Op de ochtend van het gala was ik bij de persopening van Salon/1 Nannet van der Kleijn (AMFI) tegen gekomen en zij vertelde me dat zij die avond een vintage Nina Ricci zou dragen. Deze was van de moeder (inmiddels al wel 90 jaar oud)  van een vriendin van haar vader (deze heb ik op moeten schrijven!) Wow een jurk met een verhaal, die wil ik op de foto zetten riep ik. Leuk detail is dat de foto van Nannet en IS is gemaakt door Ron Mandos van Ronmandos galerie. Je zag er prachtig uit Nannet!
Zelf ontving ik ook  heel veel blikken en complimenten over mijn ’see through’ dress van Maison Portier. Met vriend Carlo Wijnands (die volgende week zijn eigen Carlo Wijnands Creative Consultancy start!) vorm ik altijd een leuk setje op foto’s. Met vrienden Yvonne, Inez en Mauricio heb ik tot laat op de avond ge-soiréed. In Maurice vond ik een likewise fast food addict buddy zodat wij midden in de nacht na langs vele dichte snackbar’s en Burger Kings gereden te zijn uiteindelijk konden aanvallen op onze vette hap voor de deur van De Pins op het Leidseplein. I’m loving it!