You never get a second chance to……….

Ik weet nog goed hoe mijn eerste ontmoeting met Edwin ging. Het is jaren terug en ik werkte bij HTNK als managing consultant op werving & selectie. Eerlijk gezegd was er een ‘ding’. Noem het een discussie, iets dat ik niet lekker vond lopen in de samenwerking of het proces met Just B.  In zo’n geval pakt IS de telefoon om daarover te praten en wat dwars zit te benoemen. Edwin kon het wel waarderen dat ik belde en we hadden een goed gesprek waarin Edwin mij tot slot uitnodigde om face to face kennis te maken en verder te praten. Zo gezegd zo gedaan. Het stuk lopen (op de hakken en met een knie die geopereerd moest worden!) van Nieuwmarkt naar Oosterburgervoorstraat had ik onderschat en ik belde Edwin dat ik wat later zou arriveren. Toen bleek dat Edwin ook onderweg was en bij het stoplicht stond dat ik net gepasseerd was. “Ga maar aan de kant van de weg staan dan pik ik je zo op” riep Edwin. Tien tellen later stapte ik in de glimmende Porsche van deze man die ik nog nooit gezien had. Op zich geen probleem maar het tafereel met mij op hakken aan de kant van de weg bij hem instappende gaf de toevallige voorbijganger wel te denken! Half liggend in de lage sportstoelen zat ik heerlijk tuttig met tas op schoot naast Edwin en met het uitstappen bij het kantoor kwam ik niet bepaald glamourous uit de 911. Sterker nog: Ik kwam er helemaal niet uit! Ik moest uiteindelijk mijn werktas als tegengewicht gebruiken om mijzelf uit de wagen te werpen! 

You can do it

Toen ik april 2009 de beslissing nam om ‘voor mijzelf te beginnen’ stuurde Edwin mij deze attente mail die ik bewaard heb: ” Ontzettend leuk en uitdagend voor jou, spijtig voor het HTNK team die een geweldig mens gaan missen. Ik wil je bedanken voor alles wat je voor mij en ons hebt kunnen betekenen en wens je heel veel succes met je nieuwe uitdaging. You can do it. Edwin”
We bleven elkaar tegen komen op de diverse beurzen en shows, Edwin las via mijn LinkedIn groepen de artikelen op mijn blog en het bleek dat wij aankomende augustus in dezelfde ‘handelsmissie-groep’ naar Copenhagen zitten dat Modint organiseert. Enige tijd geleden belde Edwin mij op. “Is ik wil je uitnodigen om weer eens praten. Ik wil je vertellen van alle ontwikkelingen die doorgegaan zijn met Just B. en alle plannen die we hebben want ik denk dat we jou daar goed bij kunnen gebruiken!” Diezelfde middag zat ik @ The Just B. Headquarters te wachten op wat komen ging……

The house of Just B.

De organisatie is gevestigd in een historisch pand, de voormalige Werkspoor fabriek, bijna in het hartje van Amsterdam. Met veel gevoel voor smaak is het interieur verbouwd en ingericht. Just B. had hier altijd al haar showrooms en kantoren gevestigd maar na recent weer een verbouwing en uitbreiding konden ook de design- en productmanagement teams hierin ondergebracht worden.

De basis van Just B. ligt in de essentie van de merknaam (willen en kunnen zijn) de jarenlange ervaring om collecties te maken, de smaak en passie van Edwin en Joke en ook de binding die zij met hun klanten hebben. Just B. werkt aan 6 collecties per jaar en deze vinden internationaal hun afzet bij meer dan 800 winkels. Edwin kijkt in de ontwikkeling van het merk altijd naar nieuwe mogelijkheden. Dat noemen we ondernemen. Oog hebben voor wat er op kunst en design gebied aan de hand is. Ik roep altijd “You can’t wait for inspiration, you have to go after it!” Naast dat JustB. zichzelf op modebeurzen als Modefabriek en Premium Berlin presenteert bezoeken Edwin en Joke ook regelmatig diverse shows op de Amsterdam Fashion Week, openingen en presentaties van nieuwe of gevestigde talenten. Designers als Mada van Gaans, Conny Groenewegen en Claes Iversen werkten ook al als gast ontwerper aan het Just B. label! Toen ik mijn blogpost over de expositie ‘The Limpet & the cloud” had geschreven was Edwin daar zo enthousiast over dat ik hem uitnodigde om samen met mij naar Galery Soledad te gaan en samen met Marisol, de eigenares, deze installaties live te bekijken. We hebben dat alledrie een hele inspirerende sessie gevonden! Voor de nieuwe collectie van Just B. werkte het designteam met als inspiratie het werk (aangekochte ontwerpen) van kunstenaar Mark Kent. Op een minutieuze manier ontwerpt Kent (1972, Cork, Ierland) abstracte patronen. De patronen worden vooral ruimtelijk gepresenteerd in de vorm van muurtekeningen of geprint op canvas, behangpapier en textiel. (Zie laatste foto onder) Ik heb al wat voorproefjes gezien maar ik ben heel benieuwd naar het resultaat van deze printinspiratie in de nieuwe Spring/Summer 2011 collectie!

De Reis

Het moge duidelijk zijn dat Just B. een sterk fundament heeft en voldoende creativiteit en authenticiteit om ook daadwerkelijk de reis van modehuis naar modethuis te maken. Zonder deze basis geloof ik niet dat je beleving rond jouw merk kan creëren en die beleving, die zichtbaarheid, het geven en delen en de dialoog aangaan met jouw klanten is een must in de creative economy waarin merken communities bouwen door samen te werken en transparant te zijn. Edwin heeft goed ingeschat dat doordat hij mij op zeer transparante wijze vertelde en betrok bij zijn plannen, ik ook daadwerkelijk mee kon op deze reis en doordat ik verschillende projecten krijg hierin, groeit mijn betrokkenheid en kan ik het verhaal goed (door) vertellen: storytelling! Terug naar de reis die Just B. maakt:  Een collectie, die niet alleen haar producten wil laten zien, maar ook haar ziel. Een merk dat niet alleen wil staan voor stijl, maar ook voor beleving. Het verschil zit hem in de ‘t’ :
Geen modehuis maar een modethuis! Deze filosofie en insteek heb ik bedacht naar aanleiding van het eerste project dat ik aanpakte voor Just B. : Het schrijven van een verhaal in 3 delen voor hun klanten, de pers en het netwerk van het merk dat zich opbouwt vanuit een korte, anonieme teaser, uitvloeiende naar een verhaal over de reis en resulterend in een uitnodiging om JustB. te komen bekijken en beleven op de diverse beurzen, offline en online. Bureau Smel gaf dit vorm en maakte deze teksten op in een format waarbij je als ontvanger het idee krijgt dat je krantenartikelen krijgt opgestuurd! (Zie foto’s hieronder. De tekst met blauwe pen is ook echt het handschrift van Edwin!)

Offline beleving: De Winkel

In mijn gesprekken met Edwin vertelde hij me dat hij met Just B. zou gaan retailen. Winkels openen! De eerste Just B. winkel staat in Haarlem en is vanaf 12 augustus 2010 te bewonderen. Hierna volgen hoogst waarschijnlijk Amsterdam en Antwerpen. Een winkel is natuurlijk een waanzinnige manier om jouw merk echt te laten leven. Bovendien is bij de identiteit van Just B. zoveel meer onder te brengen dan kleding alleen! In mijn brainstorm daarover met Edwin kon ik dat heel goed visualiseren en vroeg Edwin mij om voor Just B. een professional te zoeken die de winkel(s) conceptueel en commercieel neer kon zetten en uit kon rollen. Ik zie werving en selectie (ik werk alleen op strategische posities) óók als een reis en een mindmap die ik samen met mijn opdrachtgever maak en waarin ik de leiding neem en invalshoeken en ideeën aanreik vanuit mijn expertise, kennis van de markt, de competenties van mijn netwerk en mijn interesse in wat mensen beweegt. Je kan in dit specifieke geval namelijk kiezen voor een ervaren retailmanager die weet hoe hij/zij een winkel moet runnen, indelen, nieuwe winkels uitrolt en personeel managed. Je kan echter ook kijken naar een conceptueel werkend mens, een art director. Het is weer die creative economy. Creatieve identiteit en visibility maken het verschil! Daarmee creëer je herkenning en beleving en kan je een community vormen. Winkels krijgen in de toekomst een andere functie en etalages gaan niet alleen maar meer over wat je hebt maar juist over wat je denkt en waar je voor staat! Om out of the box te denken hebben we (evt naast die retailmanager) creatieve input nodig. Don’t wait for it! Het hoeft ook niet persé (alleen maar) iemand in vast dienstverband te zijn. Ook met Edwin heb ik het idee van een creatieve denktank besproken die bijvoorbeeld elke 2 maanden bijeenkomt met voor mijn part lekker eten en een goed glas wijn en met elkaar praat en denkt over de vorm, de inhoud en het assortiment van de winkel(s). Zet een fotograaf, een parfumeur, een kunstenaar en een copywriter / storyteller bij elkaar en je wilt niet weten wat voor moois daaruit voort komt! In september start ik met het schrijven van 2 maandelijkse artikelen over mode- en retailbeleving voor het MVRO (makers van retailomgevingen) blog. Ook dit bedrijf wil graag een creatieve connectie maken naar zijn (potentiële) klanten. Wat geweldig om de lezers van dit blog mee te mogen nemen in mijn ideeën, enthousiasme en belevenissen! 

Online beleving: Een webshop

Just B. is momenteel een webshop aan het bouwen. Meer en meer groeit in de markt het besef (en de cijfers!) dat online sales met een paar jaar in veel gevallen groter wordt dan verkoop via de traditionele kanalen. Toch zijn er nog veel ondernemers die het zetten van stappen op online gebied vermijden en zelfs schuwen. Ik zeg weleens: Wie de taal van een land goed wil leren spreken, moet erin gaan wonen! Ga op zoek naar mensen die jou als bedrijf of merk met jouw online visibility kunnen helpen en je kunnen verbinden aan weer andere bedrijven en professionals die al heel lang wonen in die nieuwe wereld! Maar online beleving creëren is meer dan een webshop openen. Je moet de dialoog aangaan met jouw doelgroep, klanten, leveranciers en fans. Want dat geeft je input, ideeën, je kan er zelf vragen stellen en daar vind je waarschijnlijk jouw nieuwe medewerker of agent. Social communities bieden daarin een geweldig platform. Het mooie hierin vind ik dat het er nu echt op aan komt of je als merk een fundament hebt, héb je eigenlijk wel iets te bieden en te delen, durf je informatie te geven en een gesprek te voeren? Vervolgens is het ok om keuzes te maken in het grote aanbod aan social communities. Een merk als Just B. adviseer ik bijvoorbeeld om een fanpagina op Facebook te starten. Dat past meer bij de doelgroep dan Hyves en je kan er veel beter met beeld (foto en film) op werken. Daarnaast is Twitter een hele mooie tool om te weten wat mensen vinden en vertellen over jouw merk, jezelf te presenteren, nieuwe artikelen in jouw website te promoten, vragen te beantwoorden, advies te geven, op de hoogte te blijven van wat leeft en zo kan ik nog wel even door gaan. Dit moet uiteraard allemaal wel gemanaged worden en dus ben ik bezig met de werving en selectie van een webshop en social media manager voor Just B. Wat een leuke baan! (Heb je interesse? Stuur me dan een mail!)

En….een Blog! 

Sinds de start van IS WORKS schrijf ik met grote regelmaat voor mijn blog. Ik wil graag mijn inspiratie delen want ik kom op de leukste en meest inspirerende shows, seminars, tentoonstellingen en events. Daarnaast interview ik professionals uit de mode industrie of beschrijf ik mijn ontmoetingen met kunstenaars tot designers. Het heeft gemaakt dat IS WORKS een merk is dat zichtbaar en vindbaar is en een autoriteit op het snijvlak van creativiteit en (online) beleving. Ik vind het dan ook geweldig (en een eer!) dat Edwin mij heeft toevertrouwd het concept en look & feel voor het Just B. blog te bedenken en op te zetten!

We hebben daarvoor een klein project team opgezet met interne mensen. Nancy (sales, communciatie en marketing assistent) coördineert het project van binnenuit en draagt tegelijkertijd veel ideeën aan, Geert (IT) kijkt en adviseert mee op techniek en bouwt het blog in WordPress en Carlo en Edgar van Smel zijn verantwoordelijk voor de vormgeving naar aanleiding van mijn concept. We hebben momenteel de conceptuele fase achter de rug, de mannen van Smell zijn bezig met de vorm en Nancy en ik richten ons nu op moodboards en voorbeelden voor tone of voice en posts op het blog. Het is heel belangrijk dat je in een blog een duidelijke en herkenbare toon en vorm herhaalt. Ook is het goed om, zeker in het blogconcept voor Just B., er voor te zorgen dat het blog door alle medewerkers en betrokkenen wordt begrepen, ondersteund en gedragen. In het concept ben ik namelijk uitgegaan van het idee om werknemers van JustB. kleine artikelen of foto’s te laten posten. In de ontwikkelingsfase van het blog gaan we dan ook zéker nog een interne presentatie houden om iedereen te enthousiasmeren om mee te schrijven en te denken! Ook de Just B. klant willen we met het blog een platform voor haar ideeën en beleving bieden. Hoe dat er allemaal uit gaat zien zal eind augustus zichtbaar zijn.

 Ik hoop dat dit verhaal, dat zowel de directie van Just B. als ikzelf wilde vertellen, inspiratie maar ook vertrouwen biedt in een dergelijke reis voor andere ondernemers. De nieuwe ondernemer is de onderGEVER!

 Marcel Proust wist het ooit al heel goed te verwoorden: “The real voyage of discovery consists not in seeking new landscapes but in having new eyes!”

• We zouden het heel leuk vinden om jouw reactie op dit verhaal te lezen. Laat een bericht achter onderaan deze post!

CV Clifford Portier

De Nederlandse modeontwerper Clifford Portier (43) is afgestudeerd aan de Modeacademie Charles Montaigne te Amsterdam. Na zijn studie vertrekt Clifford naar Milaan. Hij specialiseert zich in herenmode en is werkzaam als ontwerper en concept designer voor verschillende internationale modemerken waaronder Mexx en Falke. Zijn passie voor hedendaagse dans resulteert in een bijzondere samenwerking met het internationaal geroemde dansgezelschap Emioa Grecio I PC. Het leidt tot een nieuwe benadering van wat een jurk kan betekenen. Het ontwerp hult niet alleen het lichaam maar toont ook een eigen leven. De drang om een vertaalslag te maken naar couture leidt in 2009 tot de ontwikkeling van een eigen lijn: Maison Portier.

Inspiratie

Tijdens mijn werk-lunch afspraak met Danielle Wanders van Het Praktijkbureau vertel ik haar dat ik na onze lunch en vóór mijn volgende die middag (jaja druk-druk) persé en absoluut naar de tijdelijke salon van Portier wil. Danielle besluit mee te gaan. In zijn prachtige tijdelijke salon op de Hartenstraat ontmoeten we Clifford. Ik had hem al gemaild dat ik zou komen. We hadden elkaar echt wel eens gezien maar nooit gesproken. Hij vertelt mij over het waarom van deze collectie. Het voelt als een logische stap, met zijn couture label wil hij sensualiteit en verleiding brengen. Portier liet zich inspireren door ontwerpers als Alexander McQueen en Madeleine Vionnet. Het schuin van draad snijden van stoffen ‘cut on bias’ waar Vionnet beroemd mee is geworden, fascineerde hem al tijdens zijn studie. Bijzonder si de techniek waarbij hij zijn ontwerpen meteen uittekent op patroon zonder schets of tekening op papier te zetten. 

De Collectie

Vol trots laat Clifford ons de collectie zien. Een gedeelte wordt gepresenteerd op witte paspoppen. Voor het decor werkte Clifford samen met Britt Das, designer & artist, die haar werkelijk prachtige doeken uit deze serie beschilderde met haar lijf. Toen ik haar die avond mailde om een compliment over haar werk te geven, mailde Britt mij terug dat zij nu werkt aan een  nieuwe ‘golden’ serie. In de etalage van Miauw een bodysuit van pailletten. We lopen door de collectie heen. Één van de coupeuses die het naaien van een aantal jurken voor haar rekening nam, is inmiddels ook gearriveerd. Clifford vertelt over het steeds terugkomende rugdetail; een smal bandje dat hoog over de rug van schouder-tot-schouder loopt. De focus is gericht op naakte schouders en rug. Het gebruik van transparante vlakken in de jurken versterken de contouren en aanwezigheid van het lichaam. Ik probeer me mijzelf, naakt, voor te stellen in 1 van deze jurken tijdens het volgende ING retail jaarprijs gala. Hmmm, toch maar een andere gelegenheid uitkiezen. “Wat kost eigenlijk een jurk van Maison Portier?” : Grofweg tussen de 4000 en 5000 euro. Danielle merkt op dat zij de colectie ook écht een collectie vindt. Er zit een lijn in, een verhaal, steeds terugkerende vormen en details. Ik kan niet anders dan het helemaal met haar eens zijn!

Quality over Quantity

Ik ben echt onder de indruk van de kwaliteit van het werk. Ook heb ik bewondering voor het feit dat Clifford deze collectie en deze tijdelijke salon zelf heeft opgestarte en gefinancierd. Voor deze expositie wel wat partners/sponsors aangetrokken. Deze manier van met een collectie omgaan voelt voor mij als kwaliteit. Het maakt je bewust van de schoonheid van ‘het weinig’. En daar gaan we weer met mijn parade paardje: Clifford vertelt een verhaal met zijn collectie, maar ook met zijn keuze voor een tijdelijke salon en de locatie op zich. 

Indo Power!

Als dochter van een Indonesische vader heb ik niet helemaal de Indo-looks mee gekregen maar natuurlijk wel een beetje de roots. Het afgelopen jaar ontmoette ik veel creatieve Indo’s. Enige maanden geleden sloot ik me zelfs aan bij De Indo Business Club en hebben we een complete Indo Twitter community gaande! Ook Clifford blijkt een pinda te zijn. Dat schept toch ook altijd een band! Als ik vertrek drukt Clifford me op het hart aan mijn vader te vragen of hij De Prinsenstraat in Soerabaja (Java) kent, waar zijn eigen familie gewoond heeft.

Kleur: Mineralen

Het algemene kleurbeeld sprak mij zeer aan. Uiteraard zijn zwart en grijs altijd een basis in bijna elke collectie. Maar het kleurbeeld even een dagje te hebben laten bezinken, heb ik uiteindelijk beelden van mineralen gegoogled, dat is het gevoel dat ik erbij krijg. De foto links onder van een verzameling mineralen geeft eigenlijk in 1 beeld neer waar het kleur- en materiaalgebruik voor mijn gevoel op neer komt! Heel fijn want persoonlijk houd ik niet zo van TE bedachte kleurcombi’s en coördinate collecties, ook niet voor de commerciële merken. Miss Etam is daar goed in en die doelgroep houdt daarvan (er zit geel in dat printje dus ook een geel shawltje om de nek…dat werk) , maar voor de merken zeg ik: Niet doen! En gelukkig was deze vorm van kleur opbouw bij vele merken ook los gelaten. Heel teleurstellend vond ik echter het beeld van TurnOver. Waar ik vorige beurs nog een foto op mijn blog/verslag plaatste ter inspiratie en voorbeeld van kleur was het nu een saaie boel met vrijwel alleen maar grijs en zwart. Just B laat daarentegen een goed gevoel voor kleur zien. Hier worden sterke basis kleuren als donker taupe en warm grey, gecombineerd met oud roze, warm geel/oranje (lef!) en kobalt. Deze kobalt, soms naar blauw en soms naar paars, heb ik veel gespot. De collectie van Designer Remix, voor mij een absoluut toonbeeld van smaak en innovatie, gebruikt kobalt bijvoorbeeld ook als accent met zwart. European Culture maakte een kleurkaart van kleine jasjes (foto onder) en laten ook een sterk mineraal kleurbeeld zien!

!    

Materiaal: Shiny & Sparkling

Ons hart gaat toch sneller kloppen van zoveel ‘stylish glimmertjes’!? Pailetten worden heel vernieuwend gebruikt en uit de feest hoek getrokken. Alle kleuren pailetten mogen maar juist NIET in zwart! Op de foto onder een pailletten short uit de Patrizia Pepe collectie en voor de pailetten pumps van Designer Remix lopen we ook warm. Verder is iedereen lekker bezig met technische materialen en coatings. Ik ben nu al helemaal fan van Vivienne Westwoord voor Lee: “The clothes you need for the life you lead”. Mooie skinny jeans met prachtige metaldust coatings. Hebben! Verder wordt er veel gedecoreerd in glans, kralen, metaal, kettinkjes en dan met name als schouderaccent. Op de foto helemaal onder ontwerpster Jessica Joyce met 1 van haar prachtig bewerkte shawls. Om nog even in de glans te blijven: Satijn! Ook als accent gebruikt in tricot of knitwear helemaal mooi. In broeken werkt het prachtig zoals European Culture deed in een uitgewerkte legging (zie bij hoofdstuk ‘Skinny Legs’ ) Als tegenhanger op al die glans kiezen we voor washed velvets die wel rijk zijn maar niet glanzen of zeer grof gebreide items, twills, denim en leer.

Vorm: Organic Construction

Wow wat gebeurt er een hoop op het gebied van vorm! Er zit een hoop aandacht en liefde in. Het raakvlak of soms de clash van draagbaar-niet draagbaar, acceptabel en shocking, eenvoud en complexiteit vind ik echt iets om mee te nemen voor designers in de opzet van hun collectie en eigenlijk voor elk bedrijf, ook juist buiten de cretieve industrie om dat spanningsveld op te zoeken. Onder een paar voorbeelden daarvan. Van links-naar rechts onder: De Plastic Surgery art van LucyandBart, het enkel laarsje met bananenhak van Hester Vlamings (gezien op de stand van Fashion Solutions), organic constructed sleehak op de expo van ‘De Belgen’, eenvoudige jurk-vorm maar dan helemaal constructed met patroondelen als patchwork. Ten slotte de labelmanager van het overigens geweldige Deense merk (voor het eerst op Modefabriek! Minimum. Zij draagt shaped shouders gecombineerd met low-cross en Doesn’t she look great !?  

Vorm: Shoulders!

Vorige Modefabriek klaagde ik over het ontbreken van schouders in de collecties. Zelf was ik daar namelijk echt helemaal aan toe….Nu waren ze er vol op. Love it!

Vorm: Skinny legs

Ik ben weer behoorlijk into the skinny. Niet alleen maar in denim, maar ook in knit, sweat of in leer. Op de foto onder zie je mij in de nieuwste skinny RAW denim van G-star. (Heb je overigens al op mij gestemd als Twitter reporter voor hun New York Fashion Week show??!!) Uiteraard heb ik de tegenhanger, de souave en de low-cross ook veel gezien maar de skinny rules! Al eerder even aangehaald: Vivienne Westwood voor Lee. Uiteraard brengt dit label ook wat tops maar het draait om de skinny’s. De rock-glam en zeer bijzondere wassingen en coatings maken heel erg gretig!  Een ander merk dat ik opvallend sterk vond is Bluenotch jeans. De agent vertelde mij dat het merk opgezet is door een echtpaar en in Seoul ontworpen en gemaakt wordt in eigen fabrieken. Het merk brengt naast wat tops met name skinny jeans in 1 fit en in 1 lengtemaat (lang!!). De wassingen en bewerkingen die vervolgens op deze basisfit worden toegepast zijn geweldig! Op de foto links destroyed leg met daarachter pailettendetails en 3de foto van links een skinny met mooie studds belijning. Bluenotch is o.a. te koop bij SPRMRKT, Spoiled , Puur en Rouge.  

WOW!

Véél wow! op Modefabriek. De beurs kan zich echt meten aan internationale beurzen op dat vlak. Van links boven naar rechts onder: Expo Bachelor 2010 is een selectie van 2de en 3de jaars studenten van de diverse Nederlandsse mode-academies. Prachtig gebruik van de ruimte en geweldige belichting! Goede vriend en Talentscout Carlo Wijnands ‘handpicked’ deze designers op basis van most talented, inspiring, innovative & identity. Daarnaast een creatie van Dirk van Saene uit de ‘Daar zijn de Belgen’ expo. Het gebruik van rode stippen in divers formaat en vooral heel abstract was lef hebben van La Place Catering. Daarnaast: In de overgang naar het ‘Industry gedeelte’ erg goed decor gemaakt met wasserijen, diverse denims, leuke mannen in witte overalls en ook deze beton molen. Vervolgens was ik onder de indruk van de prachtige belichting, bijna sterrenhemel, in de ‘Belgen-expo’ hetgeen mooi weerkaatste in de slierten van folie die rondom de ruimte hingen. Koekjes in de vorm van lepeltjes, dat vind ik liefde. En tenslotte deze strijkijzer-boekensteunen.

Storytelling

Als modemerk denk je natuurlijk óók na over storytelling. We gaan van onze boodschap ‘zenden’ en 1 richting-communicatie, naar een dialoog met de klant, consument en dus followers. You have to join the conversation!! Online en offline. Voor consultancy maar ook projecten op dat communicatie en social network vlak helpt ISWORKS bedrijven graag verder. Het viel mij op dat veel merken statements en illustraties op Tshirts drukken. Niet alleen de street casual merken! Leoniek Bontje maakt heel bijzondere illustraties met lijnen, met draad. Op haar stand zeefdrukte ze deze ontwerpen op T-shirts van Claessens. Voor € 15,- werd ik de gelukkige eigenaar van 1 van haar ontwerpen.Camilla Norrback had naast een bijzondere collectie ook tassen met handgsechreven tekst. Ik ben zeer benieuwd naar haar Catwalk show waar ik aanstaande donderdagavond bij zal zijn met dank aan Hanneke van ‘Are you Swedish’ PR bureau. Kijk deze leren etui met een brief erop gedrukt: Mooi! Komt ie nog een keer: Vivienne voor Lee en wat een aansprekende pay-off: ‘Anglomania’. Voor het tweede seizoen op Modefabriek het label Eight Signs of Prosperity. Naast de commerciële, sterke items en prachtige kleur opbouw ook een verhaal vertellend met hun uitleg over de producten en de thee die in elke hangtag zit.   

IS &

Frederiek en Fleur (Leon Mode)

Suzanne (Chick on a Mission)

Hester (Hester Vlamings)

Mudd Jeans

Team Triwa

Danielle (Dolce Luna)

CV

Monique begon ooit (1979) als Assistant Buying bij C&A. Werkte vervolgens o.a. als buyer bij M&S Mode, buying manager bij Vendex KBB en Perry Sport. Werd Deputy Director bij Prenatal om vervolgens weer terug te keren naar Perry Sport in de functie van CCO, commercieel directeur.

En écht hout op de vloer !

Rijdend over de A1 richting Hilversum, waar ik Monique na zo veel jaren weer ga ontmoeten, merk ik dat ik me echt erg verheug om haar te zien en te spreken. Ons contact bij M&S Mode was oppervlakkig te noemen. Wij werkten als styling in een pand naast het hoofdkantoor en met de indeling van pakketten werkte ik met andere inkopers op ‘Het zwaarvak’, de jassen, jacks etc) Monique stuurde mij echter enige tijd geleden via Linked In een berichtje. Als antwoord op mijn vraag ‘Hoe het met haar ging’ ontving ik een liefdevolle foto in de mail van haar zonen met moeders in het midden. Ik had haar door de jaren heen gevolgd, hoorde soms haar naam. Had een enorm ‘good for you’ gevoel toen ik hoorde dat Monique inmiddels bestuurder was bij Perry en daarnaast een prachtig concept had verwezenlijkt: Sport+Eve. 

We ontmoetten elkaar bij restaurant Da Familia maar we besluiten om eerst de om de hoek gelegen Perry winkel te bezoeken. Aangezien ik een zoon heb die regelmatig uit zijn (sport) schoenen en scheenbeschermers groeit en sinds 5 maanden IS WORKS OUT doet in de sportschool heb ik best wat voetstappen liggen bij Perry Sport dus de winkels denk ik wel te kennen. Maar dit recent verbouwde filiaal op de Kerkbrink verrast me. Het ziet er strak, logisch, toegankelijk en mooi uit.

Monique legt mij uit dat ze in dit concept het product weer in de hoofdrol hebben gezet. We kennen allemaal wel ‘de beleving’ die we al een tijd zien in sportzaken in de vorm van bijvoorbeeld klim/rotswanden. Maar in deze nieuwe setting is gekozen voor onderscheid in men en women. Dat is de rode draad in de winkel indeling. Voor de sportcollectie: links de vrouwen collecties, rechts de herencollecties en in het midden de basics. Signing en routing heel simpel en strak met zwart in de hoofdrol (mooi!) en rood als accent. Gebleken (meten = weten) is dat deze benadering met name een stimulans is voor mannen om zich prettig te voelen en minder verloren hetgeen resulteert in aankopen. Ook blijft men langer in de winkel. Dus ja, we gaan meer van dit soort Perry’s zien in de toekomst. Voordat we de trap op lopen naar de bovenverdieping tikt Monique met haar voet op het parket en zegt: “Ja en wel écht hout op de vloer! Ik was laatst bij Beversport en toen zag ik van dat glimmende laminaat op de vloer, nee dat vind ik niet kunnen, zeker niet voor zo’n winkel”

Perry is een mannen naam!

Ik haalde het al eerder aan: In 2008 introduceerde Monique het Sport+Eve concept. Inmiddels zijn er 2 winkels, in Nijmegen en in Haarlem. Kijk vooral ook op de website want die is prachtig, er is een ruime keuze Stella McCartney (Shop online!) en wat ik heel erg goed vind: Een blog met relevante artikelen en nieuws. Niche marketing. Ik geloof erin. Bij Nike waren ze ook helemaal blij met een dergelijk duidelijke formule voor vrouwen. Monique vertelt echter dat de Sport+Eve winkels toch echt geen instant succes waren. Perry for Women was altijd de werktitel van het concept geweest, maarja…Perry is een mannen naam. En met het oog op internationale expansie leek het Monique ook niet verstandig om een naam als Perry te hanteren. Uit onderzoek bleek alleen dat de naam Sport+Eve onduidelijkheid opriep bij vrouwen. Voor wie is de winkel nu precies bedoeld? Waarschijnlijk voor jonge vrouwen? Voor mijn dochter? Inmiddels heten de winkels Perry for Women. Het is niet zo dat bedrijven als een Nike en een Gucci Group, die achter Stella McCartney-Adidas zit, problemen hebben met die naam. In beginsel werd aangenomen dat dit soort merken misschien niet die associatie met Perry Sport wilden maar de naam en met name naamsbekendheid van Perry schept toch vertrouwen. We hebben het wel over 140 jaar ervaring! 

Lunch @ Da Famiglia

Monique is kind aan huis bij Da Familia op de Kerkbrink. Eigenaar en kok Walter Muis vertelt dat hij natúúrlijk een lekkere pasta met truffel voor ons gaat maken. Another excuse to drink a good glass of red wine with it! Ik geloof dat ik deze trend maar voort zet want alweer bedacht ik me pas ná het eten dat ik geen foto van de dis had gemaakt! Toen ik binnen kwam bij Da Familia, in afwachting van de komst van Monique, pikte ik trouwens al een bijzondere fibe op. Ik kan het niet precies omschrijven maar er is aandacht voor details. Op de wc hoor je een spoed cursus Italiaans door de speakers komen, bij mijn cappuchino kreeg ik pepernoten en de bediening is attent en zorgzaam. Ze zijn hier oprecht geïnteresseerd of het je smaakt.

Rol Model

Monique heeft een heel mooi LinkedIn profiel. Waarom? Omdat Monique een verhaal vertelt. Over haar carrière, haar werk maar ook over zichzelf. Personalised dus. Ze deelt emotie en haar ‘recommendations’ ondersteunen haar energie. “Somehow she combines the best of both worlds, spiritual and corporate.”

Ik vraag Monique naar de tekst die zij bij  ’specialities’ heeft staan: ‘Succesfull in married life, as a mother of 2 gorgious sons (born 1997 and 2000) and as a manager by stimulating people, kids and employees, to make their own choices and bear responsibilities’.

Monique leerde de vader van haar kinderen kennen doordat hij haar, als kapper, onder handen nam. Ze kwam al jaren in die zaak maar werd altijd door iemand anders geknipt. Vanuit zijn gevoel voor haar en om echt contact te maken deelde hij met haar dat hij Monique afstandelijk vond over komen, een beetje koud zelfs en hem nooit zag staan (terwijl dat écht wel het geval was hoor!)  ”Ja, vult Monique aan, dat was misschien ook zo hoewel ik toch echt hetzelfde mens ben, maar het werd allemaal denk ik ook uitvergroot door die enorme luxe auto’s, tuttige outfits in allerlei kleurtjes en die zweem van Moschino om me heen. Nou, inmiddels draag ik niet meer allerlei kleuren of moeilijke outfits. Gewoon zwart, lekker makkelijk”. Ja ik kijk inderdaad naar een casual gekleedde vrouw, mooie, maar platte laarzen, broek erin en een G-Star vest. Maar het moet wel gezegd dat Monique een natuurlijke chique over zich heeft, een prachtige tijdloze uitstraling. De foto links mailt ze mij de dag na onze lunch door met de tekst: “Voor Sport & Eve, van vrouwen voor vrouwen, hebben we al het beeld materiaal voor op de verpakking, lampen , poster, website met ‘eigen vrouwen’ gemaakt. Twee dagen bij Nick van Ormond in een extreme make over en dan op de foto. Monique dus als Model, naast de rollen als Moeder, manager etc…een leuke afwisseling” 

Un-tie

Ze is dol op haar zonen, dat merk je hoe ze over hen praat. Vervolgens vertelt zij mij een verhaal dat me doet denken aan de opmerking die ik laatst opschreef tijdens de trendpresentatie van Sandra Könings: Un-tie, los laten en vanuit verbondenheid toch ieder zijn weg laten gaan. Toen de kinderen heel klein waren las Monique een boek over een vrouw die met haar gezin bij de Indianen ging wonen. Het sprak haar aan hoe deze vrouw in die cultuur haar kinderen echt zelf gevaar en pijn liet ervaren, door bijvoorbeeld niet direct dat mes in hun handen af te pakken. Net als in de dieren wereld, die kijken ook niet continue achterom waar hun kroost nu toch blijft. Wij tutten tegenwoordig zo enorm met onze kinderen daar worden ze hardstikke lui van…we created the creatures! roept 1 van mijn vriendinnen wel eens. Monique is er trots op dat ze haar jongens vrij laat, hen zelf durft te laten ontdekken en ervaren en ze hen echt als mooie, authentieke personen ziet opgroeien. 

Instant Dislike

Ik denk dat echte liefde en geborgenheid (en let op; dat is een gevoel in jezelf!) ook dé basis vormt om los te kunnen laten. Niet alleen privé maar ook in werk. Monique heeft een duidelijk mindere periode beleefd tijdens haar Prenatal tijd. Haar jongste zoon kwam op de wereld, ging huilen en….bleef huilen. Pas na 9 maanden bleek de oplossing in 10 minuten daar te zijn door een klem zittende nekwervel vrij te duwen (even vrij vertaald) maar inmiddels had Monique, mede door ook gedoe met een huis, een rode waas voor de ogen. Ze dacht, ik moet er een weekje uit, maar toen de prijs waarvan ze dacht dat deze per week was, bij aankomst per dág bleek te zijn moest ze toegeven dat het echt even mis was. En dat was ook eigenlijk niet zo raar. Want er speelde ook op het werk een stress factor. Ik heb het zelf recent meegemaakt binnen het team van een product management project. Iemand zien, horen praten en denken ” Oohhh… jij bent zó niet mijn bloedgroep” Ik noemde het omgekeerde verliefdheid. Het was in mijn geval ook nog wederzijds, de beste man trok mij ook voor geen meter. Ik lig helemaal dubbel als Monique er gewoon een typering voor blijkt te hebben: Instant Dislike. Als zoiets speelt in of op je werk dan vreet dat energie. Dan verkramp je en dan is van loslaten geen sprake. Vervolgens begrijp ik heel goed dat Monique weer terug is gekeerd naar Perry Sport, inmiddels met de USG groep als nieuwe eigenaar. Er was veel te doen en ze wilden haar graag aan boord hebben. Ze kreeg de vrijheid om te ondernemen maar ook om aandacht voor zichzelf te blijven houden door middel van studeren (TA Academy) coaching en trainingen.

Vrijheid en vreugde

Monique heeft van jongs af aan al heel bewust geleefd. Ze leest veel, doet aan zelfontwikkeling en zelfreflectie. Altijd al gedaan! Steeds meer tot de kern en de essentie komen. We zijn het eens dat dat ook zo mooi is en waardevol aan ouder worden. Nu ben ik zelf sowieso een spirituele laatbloeier, maar ook in het algemeen zie je toch dat het juist de (op zijn minst!) 35 plussers zijn die spiritualiteit gaan verkennen en willen leren over loslaten. “Is, ik kom uit een koud nest en ik wilde heel graag ervaren en leren hoe het ook anders kan” geeft Monique mij als antwoord op mijn vraag waarom zij dan al vanaf heel jonge leeftijd met zelf- en levensstudies aan de gang is gegaan.

We hebben het ook even over mijn werk- en levensverhaal en daarop vertelt Monique me over de leer van Abraham. Eigenlijk is het een gevoel, een state of mind, een way of living….inspiratie. Aan de hand van mijn verhaal en met name hóe ik het vertel reikt Monique mij aan dat je bepaalde gedachten en gevoelens omtrent je ervaringen, wat het met je doet en hoe je dat tot je laat komen ook vanuit een ander perspectief en energie kan benaderen en dus ervaren. Ze raakt me met haar wijze uitleg en overtuiging. Dit is geen kwestie van ‘effe een boekie lezen’ dit is een lering, een weg, daar moet je echt aandacht aan besteden om het je natuur te laten worden. Esther en Jerry Hicks dragen de lering van Abraham uit. Indien je dit, net als ik, interessant vindt is het goed om eens op hun website te kijken. Monique raadt mij het boek ‘De wet van aantrekking’ aan als eerste kennismaking met Abraham met de toevoeging: “Je moet wel even door die ‘American Way’ heen”. 

Monique vraagt me naar IS WORKS, dat ze het treffend vond dat ik aangeef dat zo veel mensen vragen naar ‘mijn verdien model’ En ik vertel hoe ik zeker weet dat dit goed zit en er een mooie, eerlijke boterham aan zal gaan verdienen. Sterker nog: I am already living my dream’ roep ik vaak. Op mijn fiets door de stad rijden en dan denken’ I love my life!’ Afgelopen week had ik een artikel in mijn LinkedIn groepen gepost. Het heet ‘Storytelling, of wat jullie altijd al hadden willen weten over IS’. Ik vertel daarin wat mijn drive is met IS WORKS, waarom ik doe wat ik doe en hoe jouw eigen pure energie en enthousiasme ook een heel mooi business model kan zijn, want dat trekt mensen aan! Monique had een hele mooie comment bij dat artikel geplaatst en ik dank haar daar voor. “Ja, zei Monique, je moet weten dat een belangrijk uitgangspunt in die leer van Abraham is: The basis of your life is freedom. The purpose of your life is joy. En toen ik je stuk las dacht ik, verdomd….”Isrid is het gewoon aan het doen!”  <——–•

De door magazine ‘JAN’ verzonnen omschrijving ‘Upperware’ is treffend: Het modemerk Web & Eve  heeft geen vaste winkels, maar duikt op wisselende locaties op. Gemoedelijk als bij de aloude tupperwareparties, maar dan voor professionals met een netwerk. Via de website en digitale flyer ontdek je waar je de collectie van WEB & EVE kan kopen tijdens de ONE DAY SHOPS.

Eigenaar en designer Lisette EVEraars is ‘de Eve’ in WEB & EVE. Zij heeft jarenlang ervaring in de Nederlandse modewereld en startte 5 jaar geleden, samen met Klaarte WEBer die nu geen deel meer uit maakt van het bedrijf, een eigen label voor vrouwen, dat direct werd opgepakt door de fashion incrowd. De onedayshop-formule is een nieuwe benadering van shoppen, een exclusief alternatief binnen een veranderende economie. Onedayshoppen werd 5 jaar geleden geïntroduceerd door WEB & EVE. De collectie wordt door WEB & EVE zelf ontworpen en in gelimiteerde series, via hoogwaardige bedrijven geproduceerd. Dit maakt het dragen van WEB & EVE dus superexclusief! Het prijsniveau is in verhouding behoorlijk betaalbaar. Studio’s, galeries, kastelen, kantoren of huiskamers worden omgebouwd tot tijdelijke winkel. De kleding is ter plaatse op voorraad, je kunt de aankopen meteen meenemen en ook betalen met PIN! Bovendien kun je shoppen in een relaxte omgeving, op een handig tijdstip, bij jou in de buurt, en zonodig met professioneel, persoonlijk advies en uitleg.

Web & Eve @ van Eeghenstraat

Een paar weken geleden was ik nog op een Web&Eve verkoop in het oude Amsterdam Noord. Voor dit verslag waren wij, Web & Eve followers, te gast in het (waanzinnig mooie, smaakvolle, prachtige, dat-wil-ik-ook!!!) huis van Kathelijne van Reijen in Amsterdam Zuid bij het Vondelpark. De sfeer van dit huis paste ook al weer zo mooi bij de Web &Eve collectie. Ik vond dat in het statige huis aan een dorpsweggetje in ‘Noord’ namelijk ook al zo treffend. Daarover nadenkend denk ik dat het merk zo aanspreekt omdat het een totaalplaatje wordt met deze interieurs, met de locatie, de gastvrouw(en)…alles versterkt elkaar en het wordt een compleet verhaal. 

De Collectie

Voor een uitgebreid overzicht van de collectie kijk je hier. Lisette werkt met glans en mat contrasten. Met ‘non colours’…..Ik ben in mijn Oilily tijd (2001-2003) een soort van vreemd gegaan door voor kleur te kiezen, maar dat is het niet voor mij. Ik hul mijzelf het liefste in aardetinten, grijs, taupe, kiezel, en vergrijsde poederkleuren. En dat vind ik in het interieur ook het mooiste hoewel ik mijn goudkleurige pailletten kussentjes van de H&M shop online wel helemaal mooi vind! De glanzende viscose doeken die gebruikt worden voor jurkjes, tops, rokjes en tunieken zijn wash&go. Die glans is prachtig in combinatie met de zachte, iets gebrushte tricot en sweat items. De gebreide lange vesten met een baan satijn/glans inzet aan de zijkant zijn de perfecte ‘throw-over’ op elke outfit. ‘Die heb ik zelf ook’. (Wat haat ik dat trouwens als deze zin mij toegeworpen wordt door een verkoopster als ik net denk dat ik iets heel unieks ga kopen….) Web & Eve brengt ook goede legging varianten, met mooie kniedetails, een glanzend lintje in de boord of met souave kruis. Stoere chique. Helemaal ‘IS’.

Lisette geeft ook ontwerpers van tassen en sieraden de kans om deel te nemen aan deze Onedayshop. Die accessoires vind je niet bij elke verkoop. De eigenaren moeten nl wel zelf aanwezig zijn of iets anders geregeld hebben anders is het voor Lisette niet te doen. Want zij pakt liefdevol in, legt je uit hoe je de kleding moet behandelen en wassen en rekent af (pin apparaat aanwezig!) 

Passen

Wat ook sfeer- en aankoop verhogend werkt is het passen. Samen passen verzusterd. Je kan steels elkaar een beetje bekijken:  Leuke, échte vrouwen, de meesten eind 30, in de 40 maar vooral in hun kracht. Wat is dat eigenlijk mooi! En elkaar complimenten geven over hoe het staat, aanraden wat misschien ook mooi is, gewoon even rustig in rondlopen en voelen hoe het zit, vragen naar die jurk die ‘zij’ aan heeft en gewoon een beetje contacten. Ik had vooral veel aanspraak door mijn bruine, satijnen onderjurk van de ACTION. Mijn moeder heeft de vervelende gewoonte om meteen de prijs te roepen als je haar een compliment over iets maakt. Dat doe ik dus ook: € 3,95!

Het moraal van dit verhaal: WEB & EVE & ACTION! Go girls!

Portret vlnr: Is, Lisette, Kathelijne

Op foto boven: Is met vintage Dior bril (Ja nu weten we het wel!) en Ruud van der Peijl

Ruud van der Peijl-King of style

Ruud begon in 1997 met fotograferen, naast zijn beroep als stylist. Ruud werkt sinds 2003 als oa creative consultant en stylist voor G-star waarvoor hij zeer succesvol artwork, prublicty en shows verzorgd. Zoals gezegd ken ik Ruud uit mijn modecarriere, mijn vriendenkring en heb ik op menig mode feestje zijn DJ kwaliteiten mogen beluisteren. Wat betreft zijn werk als fotograferend kunstenaar: Na eerdere presentaties in o.a. Stedelijk Museum Amsterdam en centraal Museum Utrecht was in 2005 zijn eerste solo expositie in Het Fotomuseum in den Haag een feit. Voor meer info over zijn werk en zijn CV kan je kijken op zijn site.

World without women

De titel van deze expo refereert aan Helmut Newton’s boek ‘World without men’ uit 1985. Ruud laat een serie portretten van jongens en mannen zien waarin hij de grenzen van het masculiene opzoekt door vrouwelijkheid, tragiek, kwetsbaarheid en vergankelijkheid bloot te leggen. Er is geen gebruik gemaakt van beeldmanipulaties waardoor de vrouwelijke, kwetsbare trekken bijna uitvergroot zichtbaar worden bij de modellen van 2-73 jaar die Ruud voor dit project voor zijn camera had.

Wat ik om te beginnen heel sterk vind is dat het werk van Ruud echt op mijn netvlies staat. Ik merk dat ik met het schrijven van dit blog vele beelden zó terug kan halen. Het totaalbeeld voelde als een geheel, de afzonderlijke beelden heel mooi. Minder ‘shocking’ dan ik misschien gedacht had. Alleen het beeld van de jonge man met rode oortjes en rode piemel (foto links-onder) viel wellicht in die verwachtings-categorie. De zwart geteerde lichamen, zoet beschilderde tepels of subtiele glans van olie met water op huid maken de foto’s voor mij heel aantrekkelijk. Ook het zien, en voor je gevoel ‘ontdekken’ van zelfs kleine haartjes, baardjes, sproetjes, krasjes, rimpeltjes voegen voor mij toe aan het werk. Uiteindelijk gewoon heel mooi beeld!

Les plus beaux

De beelden, tekeningen en installaties van Silvia B. onderzoeken de grensgebieden van ons concept van schoonheid, hoe wij etische oordelen verbinden aan estetische….Zij tooit in deze expositie haar beelden van jongensfiguren juist met een eclectische mix van ongebruikelijke, maar als referentie herkenbare kleding. Zo creëert Silvia op het eerste gezicht  estetische maar bij nader inzien verontrustende imago’s.

Op de foto’s hierboven kan je zien hoe mooi het werk van Ruud en Silvia met elkaar combineert. Ik vond de ‘poppen’ van Silvia heel heftig, maagdelijk wit aangekleed maar onderhand ‘eng’. Ik kreeg er ook een soort Efteling gevoel bij. Dat vond je vroeger als kind toch ook mooi en eng tegelijk? En er waren veel details te ontdekken, daar houd Is van. Voorin de galerie in de etalage (zie foto onder) een liggende pop in een glazen vitrine en helemaal achterin de ruimte een donkere, duistere kamer gemaakt met op een wit plateau en op 2 pilaren ook weer mystiek uitgelichte beelden. De hele expositie was voor mij een soort reis van licht naar donker….ik ga denk ik nog een keer kijken maar dan zonder al die wijn drinkende mensen erbij. Volgens mij is het dan nóg mooier. 

De opening: druk!

Natuurlijk nam ik mini-me zoon Zeb mee. Hij kent Ruud en Carlo ook en er zouden meer kinderen komen dus zonder morren haalde ik hem uit de klimboom in onze wijk om met hoog gehakte en brildragende (je lijkt wel een nurd) moeder mee te gaan naar de Prinsengracht. Op foto midden boven staat Zeb met David (hoed). David is 1 van de modellen van Ruud geweest en zoon van Linda (links op de foto ernaast) en Peter (hoofd docent mode AMFI)  Het was druk! Niet genoeg glazen voor alle drank vragende bezoekers……Doordat ik niet meer rook realiseerde ik me dat ik veel meer tijd nam om mensen te spreken en het werk te bekijken. Met alle voordelen vandien! Altijd fijn om mijn ex-collega’s van HTNK te zien (Foto rechts boven: Linda, Iris en Esther)

Voor diegenen die gisteren avond (lees: 27 juli) reeds inlogden om mijn verslag te lezen: excuses. Buiten bij de hoofdingang was het erg gezellig met goede vriend Reginald en Raymond (Leon Mode) en een flesje Prosecco. Ook ontmoette ik Bloou Washington, president en art-director van Bloou Projects, die zijn Italiaans-Arabische charme op mij los liet. Dit bedrijf heeft een Amsterdamse en Italiaanse vestiging en is gespecialiseerd in culturele producties en ontwikkelingen op gebied van contemporary art, design and haute-cuisine. Ook besloot ik gezellig met het Leon team mee uit eten te gaan in plaats van eenzaam en alleen thuis te gaan zitten bloggen

Uiteindelijk is het op deze beurs vooral veel o.h.-en. Voor diegenen die daardoor te weinig mee hebben gekregen van het totaal beeld van de beurs zet ik hieronder mijn bevindingen neer. Let wel: het is een greep uit wat ik heb gezien en gericht op womens wear.

Kleuren

Op womenswear zitten de meeste commerciële merken op 1 duidelijke lijn. Het beeld is in ieder geval licht en fris, kleurig maar niet fel gekleurd. Veel gezien: Taupe, koraal, (zachte) paarstinte , curry-geel maar ook pastel geel, blauwen, van zacht tot het wat nieuwere kobalt-indigo en witten. (zie foto van Turn Over die zeer representatief is voor dit kleurbeeld)

De meer avantgardistische merken houden vast aan zwart, zeker ook wit, donkere blauwen en hier zie je meer de pastels (huidkleuren) als accenten. By Marlene Birger had gewassen zijde in een prachtige jade-groen en een zalmtint. Dit merk had echt een heel bijzonder kleur en materiaalbeeld. Zo was er ook zacht blauw, taupe en een vanille gecombineerd met goud lurex. Aisling Schaay van Designers Remix vertelde me dat de felle, bijna neon koraal heel positief beoordeeld werd en deze was ook super. Dit merk brengt ook een mooi kleurbeeld van antraciet, huidkleur gecombineerd met een metallic brons. Bij merken als Stills en Penny black zag ik diepere, donkerdere en kruidige tinten. 

Ook al is het overall beeld op dames toch redelijk uni en tone-in-tone: opvallend waren de mooie prints. Veel foto-prints. Bij Gustav zag ik een lange jurk in zijde met een van onder af geplaatste print, wonderschoon. Merken als Anna Scott, I am en Noa Noa brengen een druk beeld met veel prints in de mix, bijna gipsy achtig. Persoonlijk vind ik dat wat minder. In Wear vond ik eigenzinnig. Zij zetten een beeld neer zoals je het zelf zou willen dragen. Geen uit en te na uitgewerkte kleurprogramma’s in de rekken maar een heerlijke mix van mooie prints, aansprekende kleuren en super leuke items als een sweat catsuit en een goed spijkerjasje.

Kleurbeeld Leon Mode

Kleurbeeld TurnOver

Limited Edition

InWear

Materialen

Veel glans (satijnen en zijde) maar ook voiles worden gebruikt in de womenwear collecties. Erg mooi als de glans gecombineerd wordt met mat (poplin, suede, leer en twills) Merken als Braez, 10 days, Lauren Vidal, Sita Murt en het nieuwe label 8 Signs of prosperity brengen gemercericeerde katoen, al dan niet gekreukt, in lange rokken, (mouwloze) tuniekvormen en jurken. Gewassen zijde zagen we al op de diverse catwalkshows maar ook bij de meer high end labels. Ik heb ook mooi bewerkt leer en suede gezien voor jasjes, tunieken en uiteraard legging vormen. 

Naast wovens toch ook erg veel knits. Dun, fragiel en transparant. Er wordt veel naar Humanoid gekeken…..

Vormen

Tunieken worden wat meer een jurk, want de legging verdwijnt langzaam weer uit beeld.   Bij de ‘hippere’ commerciële merken (Turnover,) zie je ofwel varianten op de skinny (leer of immitaties) ofwel varianten op het souaven-silhouet. De merken die zich op een iets oudere vrouw richten gaan voor goed gesneden blazers, vestvormen,  en variaties op de rechte rok tot de knie, met mooie details, overslag of draperie. De souavenbroek wordt in deze collecties meestal gelaten voor wat het is. Op de stand van Just B. praat ik met eigenaren Joke Poen en Edwin van Wijngaarden. Voor SS10 heeft 1 van mijn favoriete designers Claes Iversen een deel van de collectie ontworpen. Onder andere een prachtig draperie rokje en een overhemd dress met als ceintuur als het ware een lange dunne mouw met manchet: super! Bij Madé (die ook een prachtige show presenteerde tijdens AIFW) een mooie, zwarte maxi jurk geszien. Ook heel leuk: een schort jurk, van voren een mouwloze jurk met volants aan de rok, achter open vallend: erg goed op skinny jeans.

Ik had verwacht meer ‘schoudertjes’ te zien. De schoudervulling of de Margiela schouder heb ik nauwelijks gespot…Maar het jasje als laag-over laag item was vol op vertegenwoordigd. Mooie varianten in korte lengtes voor over jurk of tuniek en vooral: met korte mouw!

Wel veel varianten op de overall. Maison Scotch brengt ze in all over bloemetjes print of BB ruit. Al dan niet met shortje, in souaven vorm, met mouw en mouwloos, met rits of doorknoop: ze zijn in ieder geval ‘loose fit’. 

Agentuur Knäckebröd brengt merken als Margit Brandt, S’Nob, St Martins en ook onze eigen Daryl van Wouw (was leuk om je na afloop op straat nog even omhelsd te hebben Daryl!) Ook Noblesse valt onder deze groep. Daar zag ik een schitterende suede souavenbroek en ook Burberry Prorsum achtige tops, mouwloos, mét schoudervulling en studds op de schouder. Mooi merk!

InWear

8-Signs

Wow!

Het moet gezegd: Scotch&Soda is goed bezig. Na eerst een succesvolle kids-lijn te hebben toegevoegd aan hun heren collectie, kwam Scotch dit seizoen uit met Womenswear. Een voorbeeld van hoe product en branding gewoonweg kloppen, inspireren (maar ga dit nu toch niet copiëren!!) en gretig maken. Veel aandacht voor uitwerking, details en materiaalgebruik. De kleding hing op hangers met daaraan weer een bedeltje en ook brengt Scotch prachtige, op vintage juwelen geïnspireerde accessoires in de meest prachtige doosjes….fijn!

Ook erg mooi vond ik de expositie van het Zuiderzee Museum: Gejaagd door de Wind. Tot 22 november toont dit museum mode van toen en nu. Onder leiding van gastconservators Alexander van Slobbe en Francisco van Benthum is de ideeën rijkdom van de Nederlandse modewereld in verhouding tot onze kleding traditie neergezet.

Ik noemde hem al: Daryl. Een paar keer per dag trok een sliert modellen door de beurs om zijn collectie te tonen: cool! (zie foto)

Ik vertelde al eerder op mijn blog over Annouk Post van Hiphonest. Zij zijn zo goed en smaakvol bezig! Ik heb zelf veel te weinig tijd gemaakt om alle expo’s op de Modefabriek goed te bekijken, maar zie onder een indruk van de Hiphonest stand. Binnenkort meer want Annouk en ik gaan binnenkort een keer koffie drinken.

Ten slotte nog even aandacht voor het nieuwe initiatief van Jos Wijker: Doubler le Sol. Maurits van Lier is verantwoordelijk voor de marketing (ook van Summum) en ik sprak ontwerpster Ana die zich laat inspireren door oude (Franse en Italiaanse) films om dit echt leuke, vrolijke, anti-crisis beeld neer te zetten. (zie foto verderop)

Designer Kuychi

Daryl van Wouw

Doubler le Sol

Expo Zuiderzee Museum

Hiphonest-expo

Isrid&

Jos Wijker-Doubler le Sol

Fredriek & Fleur

Floran Derijcke

Frederiek

Tim van Looijen-Mud Jeans

De Voorbereidingen:

De middag voor het event had ik ein-de-lijk de binnen mijn budget passende etalge-modellen kunnen huren in een loods in Breukelen. (Tip van Ignoor: thanks!) De poppen (blote mannen gelijkend op Matt Damon) werden uit elkaar gehaald en zo reed ik voldaan met mijn oude Saabje volgestapeld met rompen, linker en rechterarmen en benen terug naar Amsterdam! Die avond werd ik na het schrijven van mijn speech toch wel iet-wat zenuwachtig, ik ben niet op mijn mondje gevallen en een beetje ‘showing-of’ ben ik ook niet vies van, maar voor een volle zaal, mijn eerste ‘optreden’…..slik. De voorbereidingen die dag liepen heel soepel. Ons idee met de etalagemodellen op de tribune zag er te gek uit, de medewerkers van Smart Project Space zijn top, Otto van Lab 111 (restaurant en catering) begrijpt ‘het’ gewoon, de banken van Blofield werden op tijd geleverd en Karin Schenk was er voor organisatie steun en bemoedigende blikken. Ik bleek mijn geschreven introductie tekst niet goed te kunnen onthouden en besloot het A4-tje weg te gooien en te laten voor wat het was. Ik zou er wel een ‘punt aan lullen’. Wederom: slik.

Alle media was ‘set’. Margot Vos zou op eigenzinnige wijze foto’s schieten, Marcel Vendrig was verantwoordelijk voor de bewegende beelden en Wieske Ebben had haar laptop klaar voor live-blogging. Tien minuten voor tijd heb ik me in mijn ‘Individuals’ jurk gehesen, lipje op, hakken aan en ‘go’! Wat geweldig, al die mensen, met name LEUKE mensen, die binnenliepen. Onze ‘shouter, Bas van de Haterd (professioneel bemoeial), trotseerde alle files van Hoofddorp naar Amsterdam en arriveerde op tijd, we konden beginnen.

De Whisper Fashion online-trends lezing:

Hoe de lezing verder liep kunnen jullie hier lezen en zien.

De Netwerk borrel:

We liepen gigantisch uit, veel vragen, veel nieuwsgierigheid en lichte ‘paniek’ Tegen 19 uur was het klaar en verplaatsten we ons naar de ruimte waar de DJ en oud manager van Herman Brood samen met zijn ‘brulesque meisjes’ klaar stonden om ons te verwelkomen met Prosecco en oesters. De tas van Noor Wentholt van Ignoor hadden wij met een speciale RFID tag lezer gekoppeld….slechts 1 van de aan alle mensen uitgedeelde buttons had een ‘matching’ RFID tag! Ik was heel blij (maar ook een beetje jaloers) toen bleek dat Yvonne van Dormael de prachtige designer bag van Ignoor had gewonnen, zij was n.l. de eerste die zich inschreef voor Whisper Fashion!

Wat leuk om te zien dat werkelijk iedereen met iedereen contact had, ik was trots op ‘mijn netwerk’. Veel complimenten voor Kristian Esser, eigenaar van Mr. Harder

en enthousiast presentator van Whisper.

Conclusie:

Het was weer een inspirerend dagje in ‘modeland’, zie hier een kleine greep uit de reacties:

“ Goed gedaan! Was interessant en super goed verzorgd!! Lieve groet!!”   *  “Bedankt voor de inspirerende middag / avond. Complimenten voor de organisatie, het was een eer om bij het eerste IsWorks event aanwezig te zijn! Er zullen er vast nog vele volgen… “   *  “Ik heb het live verslag gelezen en het RadioHead filmpje gezien. Ik heb iets gemist! Maar dat wisten we al…..  *    “ Lieve Isrid, ik ben trots op je”  *

Ik zou hier nog aan willen toevoegen: ‘Lieve Rick en Suzanne: dank voor de bloemen!’

Al met al is dit waar ik het voor doe. Na al het enthousiaste geregel samen met Mr. Harder zijn deze complimenten natuurlijk heerlijk, maar mijn grootste vreugde en drive zit in INSPIRATIE delen; het feit dat we echt iets hebben kunnen toevoegen, iets te weeg hebben gebracht en ons publiek ‘begrijpt’ wat ‘Whisper Fashion is all about’. We gaan zeker After-Whisper meet-ups organiseren want er valt nog veel te brainstormen!

In het najaar volgt de 2de editie van Whisper Fashion, ik hoop dat jullie erbij zijn!