Interview met Annemarie van Gaal.“Verhalen van knokken en knallen”

Tijdens de ‘Dag van de Duurzaamheid’ op 11 november 2011, sloegen VGT, CBW-MITEX en MODINT de handen ineen tijdens een bijeenkomst voor de hele modeketen onder de werktitel ‘Groen is de Rode Draad’. Speerpunt in dit congres; hoe kijken deze brancheorganisaties aan tegen MVO, welke stappen zijn al gezet en waarom is ketensamenwerking zo belangrijk. Dagvoorzitter Annemarie van Gaal introduceerde het doel van deze bijeenkomst en begeleide aansluitend een panelinterview met de voorzitters van bovengenoemde brancheorganisaties en hun MVO experts. 
Exclusief voor Modint Time (en nu online op mijn eigen blog!) mocht ik deze dag een heerlijke lunch met Annemarie gebruiken en spraken wij over het congres, haar eigen visie en ervaringen op het gebied van MVO en de verbindende kracht van storytelling.

Isrid: Annemarie, met jouw eigen bedrijf help jij onder andere de financiële sector om hun verhaal goed te vertellen en dus die verbinding te maken met de consument. Nu ben ik wel benieuwd hoe inspirerend je de verhalen op het podium vanochtend eigenlijk vond. Kan er niet nog wat verbeteren aan het inspiratiegehalte van de verhalen in MVO?

Annemarie: “Ja dat denk ik wel. Als we ernaar streven dat mensen zich echt aan MVO gaan verbinden zal je naar mijn idee met veel aansprekende voorbeelden moeten komen.”

Vooropgesteld dat deze bijeenkomst een goed initiatief is dat weer meer inzicht, inspiratie en draagvlak creëert had ik het wel kunnen waarderen als de voorzitters wat meer uit hun hart hadden gesproken. De presentatie van Philip Chamberlain (Head of Sustainable Business Development C&A Europe) had misschien wat minder theoretische slides mogen bevatten en meer verhalende energie.
“Ja dat ben ik eens. Ik had bijvoorbeeld graag willen weten wat er nou gebeurd is in dit familiebedrijf want ze waren van oudsher niet zo transparant en verantwoord bezig. Dus hoe is die ommekeer nou ontstaan, wie is er afgehaakt, wie was er tegen? Dúrf dat nou gewoon te vertellen. Ik houd van verhalen van knokken en knallen.”

Daarom vond ik het zo sterk dat jij de kick-off deed met jouw verhaal van die dictatoriale directeur van een Chinese confectiefabriek waar jij op bezoek was. Ter ere van jouw komst liet hij zijn arbeiders urenlang in de hitte buiten in de houding liet staan en snauwde hen toe. Diezelfde werknemers vertelden jou echter naderhand dat ze het zo naar hun zin hadden in die fabriek. Daarmee gaf je goed aan dat leiderschap en een MVO beleid voeren wellicht mondiaal niet vanuit dezelfde perceptie benaderd kan worden.
“Klopt en daarbij is MVO feitelijk voor de gemiddelde Nederlander net zo iets vaags als pensioenen. Als ik jou een boek geef over het algemene MVO beleid in Nederland zal je dat wellicht niet lezen, net als je dat ook niet zal doen met een boek over pensioenen. Wat wij bijvoorbeeld in het kader van storytelling met ons bedrijf gedaan hebben voor Zwitserleven is om tien persoonlijke levensdrama’s op te tekenen en die te bundelen in een boek. Die verhalen gaan over scheidingen, verlies, rouw en andere ingrijpende gebeurtenissen in relatie tot pensioenen waarin een ieder zich kan herkennen, daardoor verbinding met het onderwerp ontstaat en men vervolgens over zijn of haar eigen situatie na gaat denken.”

Wat is de reden waarom jij je aan MVO Nederland hebt verbonden?
“Dat ik zie dat we geen andere keuze hebben en het gewoon heel belangrijk is. Het moet nu voor eens en voor altijd doordringen en wij ondernemers moeten niet wachten op een ander maar gewoon zelf beginnen. Het is daarbij niet alleen planet en profit maar ook people. Op een andere manier leren omgaan met de mensen die voor ons werken.”

Is er dan ook een persoonlijke ervaring of verhaal achter jouw stappen om je echt te verbinden aan MVO?
“Ik heb altijd een behoorlijke mate van sociale betrokkenheid gehad. Ik heb ruim 10 jaar in Rusland gewoond en in die jaren ben ik wel met mijn neus op de feiten gedrukt. Als er een militaire parade was mocht het niet regenen en dan schoot de regering chemicaliën de lucht in zodat wolken verdwenen en het die dag niet zou regenen. Terwijl in diezelfde tijd het Westen enorm bezig was met de schadelijke invloed van spuitbussen. Ik bedoel maar. Rusland is gewoon geen integer land. Het gebeurt daar dat kinderen het kankerziekenhuis in gaan en in de steek gelaten worden door hun ouders. Zij komen er soms dus genezen uit maar als wees; zonder ouders. Ik ben gewoon klaar met die niet-integriteit.”

We hoorden vandaag wederom het belang van verbindingen maken, samenwerken en bewustwording. Dat is ook waar jij zelf voor staat en je bent volgens mij ook een heel bewust en gevoelig mens.
“Daar sta ik zeker voor en die financiële bewustwording waar ik nu zo sterk mee bezig ben heeft daar ook weer mee te maken. Mensen niet laten vallen en op tijd ingrijpen.”

En kennis is macht kwam bij mij heel sterk binnen bij jou. Als je mensen kennis geeft en inzicht dan worden ze machtiger. Dat zie ik wel als een rode draad in de dingen die jij doet.
“De helft is inderdaad inzicht. Dat is heel belangrijk en moet op een goede manier naar je toegebracht worden. Maar de andere helft is inzet. Zonder inzet kan je nooit uit de problemen komen.”

Ik had dat niet eens van te voren zo bedacht maar ik vind jou wel een soort symbool voor het verenigen van inzicht en bewustwording waarmee jij je eigen verdienmodel creëert en vooral ook andere mensen weer geld mee laat verdienen.
“Ja en toen ik net uit Rusland terug was had ik heel erg een soort van drive van ‘ik moet op de barricades’ maar ik heb ingezien dat je het daar ook niet mee redt. Want je maakt frictie en dan krijg je weerstand en een boodschap overbrengen moet je eigenlijk heel natuurlijk doen.”

Er midden in gaan staan?
“Zeker, maar ook gewoon concreet. Laten zien met voorbeelden. Net als die pensioen verhalen.”

Wat dat betreft zie ik nog wel een business modelletje voor een dergelijk boek als je gedaan hebt voor pensioenen maar dan met MVO verhalen….
“Ja!”

Is er iets dat je de ondernemers in onze branche, de confectie-industrie, zou mee willen geven in het kader van MVO?
“We hebben vandaag meerdere malen gehoord dat consumenten heel graag willen kopen bij een bedrijf dat MVO hoog in het vaandel heeft staan onder voorwaarde dat ze er niet extra voor willen betalen. Ik zou dus beginnen met het als ondernemer iets meer van de daken te schreeuwen ofwel te vertellen en te laten zien wat je dan doet.”

Toch weer dat verhalende element. Bedrijven en bepaalde werelden hebben soms echt hulp nodig om materie om te zetten in een verhaal. Of ze denken dat je pas kan gaan vertellen als het af is. Ik ben geen groene journalist en als buitenstaander zoek ik bijvoorbeeld ook naar aansprekende elementen en praktische projecten om me echt aan MVO initiatieven te kunnen verbinden.

“Precies en ik denk ook dat juist mensen zoals jij in die discussie moeten komen. Want daardoor denk je heel anders en kijk je met andere ogen. Het gaat dus ook weer niet alleen maar om storytelling en mensen inspireren maar ook om het maken van die praktische slag. Hoe gaan we dit dan doen? En dat mis ik vaak bij discussies die alleen maar over het thema gaan. Het moet niet bij praten blijven, er moet beleving bij komen.”

Heb je dan een praktijkvoorbeeld uit jouw eigen bedrijf dat illustreert hoe jij MVO toepast?
“Ik had bijvoorbeeld in mijn team drie lease-auto’s. We zijn regelmatig een hele dag op de zaak en die auto’s staan daar dan maar. Voor een afspraak binnen Amsterdam wordt vaak de scooter gepakt. Wat ik gedaan heb is met iedereen overlegd. Kunnen we het niet anders doen? We hebben toen alle drie de lease-auto’s eruit gedaan en één lease-auto gekocht. Heel simpel en werkt perfect. We hebben nog nooit iemand gehad die dubbel die auto wilde gebruiken. En het personeel was het er ook meteen mee eens.”

En daarmee zeg je weer waar het eigenlijk om gaat. Je legt zo’n beslissing niet op maar betrekt hen erbij. Die verbindende kracht is overigens een typisch vrouwelijke energie. Ik wil je geen woorden in de mond leggen maar zie jij een verband tussen de feminisering van de economie en de ontwikkeling van MVO?
“Ja ik denk wel dat alleen tussen mannen onderling er misschien geen vonkje was gekomen ten aanzien van maatschappelijk verantwoord ondernemen. Ik zag laatst een documentaire over het zogenaamde Sharia bankieren. Dat is in mijn ogen nou puur MVO en die banken zijn tijdens de crisis alleen maar gegroeid. Iedere directeur die ik zag, of het nou in Azië, India of het Midden-Oosten was; het waren alleen maar vrouwen! En als je hoorde hoe ze met hun mensen om gaan. Dit is het nobele beroep dat bankieren hoort te zijn.”

Dat vind ik een mooi bruggetje naar die hele keten want ook het vak van verkoper heeft zo zijn waarde verloren. Maar uiteindelijk sta je bij die consument en wil je toch dat je verhaal goed wordt verteld?
“Precies! En als je een goed verhaal hebt zijn consumenten vaak wel bereid om iets extra’s te betalen. Als jij kunt uitleggen waar het vandaan komt en waarom je als bedrijf of winkelier hier echt voor hebt gekozen.
Ik wil je tenslotte nog een mooi voorbeeld vertellen. Ik zat in de jury van de Women Excellence Award. Per werelddeel wordt er 1 winnaar, een vrouwelijke ondernemer, gekozen. Vaak zijn de winnaars op een hele mooie manier bezig met MVO zonder dat zij zich er zelf nou zo van bewust zijn. Soort van comes with the job bij vrouwen. En nu is het zo dat in Afrika, aan de Ivoorkust, veel weverijen staan. Weven is daar zo’n prestigieuze baan, dat doen alleen maar mannen. En die laten geen vrouw aan hun weefgetouw komen. Er was echter een vrouw opgestaan die zelf een weverij was begonnen en die zette alleen maar vrouwen achter het weefgetouw. En het werd een geweldige weverij. Enorm groot en winstgevend. Het is niet eens zo belangrijk dat zij alleen maar vrouwen in dienst neemt, maar mijn punt is dat het gekanteld wordt. Zo van ‘nee het is niet zo dat alleen maar mannen dit kunnen’ en dat brengt weer een hele belangrijke verandering in de mind-set van mensen.”

Annemarie van Gaal (1962) is eigenaar van Van Gaal & Company en schopte het van alleenstaande moeder tot een succesvolle zakenvrouw. Zij woonde en werkte eerst in Rusland en vervolgens in Amsterdam als investeerder, belegger in vastgoed, eigenaar van een tijdschriftenuitgeverij en auteur van diverse bestsellers. Ze werkte mee aan financiële programma’s als Dragons Den, Ten Einde Raad en Een dubbeltje op zijn kant. Ook heeft Annemarie wekelijks columns in Het Financieele Dagblad en Margriet. In 2010 verbond zij zich aan MVO Nederland en is zij het gezicht van hun wervingscampagnes.

Isrid van Geuns (1968) is eigenaar van IS WORKS en verbindt mensen en bedrijven met elkaar en begeleidt diverse projecten in de modewereld. Zij helpt ondernemingen, door middel van creatieve connectie en haar ISpiration Table, de dialoog als een product te zien; hun verhaal te vinden én te vertellen door haar eigen expertise in te zetten en de competenties van haar netwerk. Daarnaast werkt ze als talent recruiter en connector van senior fashion professionals. Isrid is tevens ambassadeur en columnist voor de nieuwe vrouwenzender TLC.

Tags: , , , , , ,

Barbara de Ru. Open atelier. Open mind.

Een paar jaar geleden ontmoette ik Marjon van der Velden op Bastiaans Bazar. Zij deed in die tijd de sales en branding voor designer Daryl van Wouw en we hadden zo’n leuk gesprek en click; dat is ons beiden bij gebleven. Toen Marjon mij een jaartje geleden vertelde dat ze voor het label Barbara de Ru aan de slag ging spraken we af dat ik daar een keer langs zou komen om Marjon weer te zien en Barbara te leren kennen. Het heeft even geduurd maar op een zonnige woensdag in juli (2011) werd ik hartelijk ontvangen in Atelier Barbara de Ru, vlakbij het Oosterpark in Amsterdam. “Hey Storm!!” riep Marjon uit toen ze me binnen zag komen met werktas en kleine,  puppy hond.

BARBARA DE RU

Het was 2003 toen Barbara met de collectie van haar afstudeeropdracht aan het Amsterdam Fashion Institute de Robijn Fashion Award won. Een jaar later behaalde ze haar Master aan ArtEZ en de jaren daarna werkte Barbara als designer voor verschillende merken zoals Kuyichi en G-star. Eind 2008 zette ze haar eigen label op waarin duurzaamheid wordt nagestreefd, niet alleen in materialen maar ook in de ambitie om tijdloze mode te maken.

YOGATELIER

We praten over werk, ambitie en inspiratie en hoe wij vrouwelijke ondernemers vaak denken of vinden dat we alles alleen moeten doen. Barbara vertelt over haar carrière, het opzetten van haar collectie, een gallerie try-out in Knokke, de stap om een webshop te openen en een street boutique annex atelier in Amsterdam Oost. Ideeën hebben, in beweging willen blijven maar dat ook combineren met moederschap en teleurstellingen opvangen. Er was behoefte aan een sparring partner, een vertrouwenspersoon, iemand die zou kunnen helpen het merk Barbara de Ru meer zichtbaar te maken en ook online te presenteren. En toen was daar Marjon, die nu 1 dag per week aan de sales en branding van het label Barbara de Ru werkt. Wat Marjon ook kwam brengen is yoga. Sinds een jaar is zij yogalerares en startte zij haar Yogatelier waarmee ze lessen wil geven op inspirerende plekken die overdag een andere energie en bestemming hebben. (Er wordt ook een plek in Amsterdam West gezocht!) Barbara volgde een proefles bij Marjon en vrijwel onmiddelijk voelde ze dat dit voor haar werkte, sterker nog, zó vanaf de mat kwam er een golf van inspiratie binnen. Ze wist; als ik alles wil doen wat ik doe en balans vinden in al die hectiek dan moet dit erbij! En zo geschiedde. Inmiddels brengt Barbara een prachtige yogacollectie uit en is haar boutique 1 van de ruimtes in Amsterdam waar Yogatelier plaats vindt. Wat een prachtige synergie tussen 2 vrouwen en hun bedrijven!

DE STIJL VAN BARBARA

Het kantoor van Barbara is een heerlijke plek. Het bestaat uit 2 ruimtes met een open verbinding. Aan de ene kant bevindt zich de winkel en wordt om een grote tafel heen de collectie gepresenteerd. Het Barbara de Ru-label herken je aan de details, ambachtelijke technieken en een perfecte pasvorm. Het is sober, gemaakt van luxe materialen en er zit liefde in. Aan de andere zijde is het atelier gevestigd; ik zie een grote werktafel, naaimachines en een gewéldig inspiratiebord. Barbara vertelt me hoe zij voor elke collectie haar inspiratie vindt in oude technieken uit de Middeleeuwen, de Renaissance en folklore. Deze technieken -oorspronkelijk gebruikt als vorm en functie- zet zij opnieuw op innovatieve wijze in. Maar ook haar eigen ontwerpen zijn weer bron van inspiratie. Neem bijvoorbeeld de klassieke cape: een puur ontwerp in verschillende materialen waardoor het  telkens een totaal nieuw kledingstuk wordt. Barbara laat me 1 van haar eerste capes zien en showt een cape waar ze nu aan werkt. In iedere Barbara de Ru collectie  hoort een cape!  Ik vind het heel bijzonder hoe deze ontwerpster vanuit een open mind en creatieve geest zo’n bijzondere, vrouwelijke, draagbare én betaalbare collectie neer kan zetten.

Wat Barbara zelf zegt: “Mijn collecties bestaan uit kledingstukken en accessoires die je je hele leven bij je wilt houden en wilt koesteren”

Gomes Esser Design: Fashion Poetry

The art of the truth lies in the eyes of a leader
A stranger, a dreamer and a survivor
Who creates dreams in reality
A visionary from the future
All of this makes us who we are
Gomes Esser Design

Fashion designers Denise Esser en Aleyda Gomes starten altijd met een gedicht dat de basis voor hun kledingontwerpen vormt. Dit getalenteerde duo werkt samen sinds 2006, toen zij hun collectie ‘Confusion’ ontwierpen. Denise Esser ken ik al wat langer en volg haar sinds haar expositie in SPRMRKT een paar jaar geleden, maar het werd tijd om ook de andere helft van Gomes Esser Design te ontmoeten. We spreken eind maart 2011 in het Westcord Fashion Hotel te Amsterdam alwaar hun ontwerpen enige maanden in de lobby gepresenteerd werden.


Gomes Esser Design

In 2005 studeerden Denise Esser and Aleyda Gomes beiden af aan Fashion Academy Artemis. Zij werkten in die tijd al samen bij Aspirations, een winkel annex galerie waar jonge ontwerpers kunnen exposeren en verkopen. De twee ontwikkelden zichzelf en hun gezamenlijke energie door te werken aan photo-shoots en fashion shows en heel veel muziek, film, theater en kunst in zich op te nemen.  In 2006  start Denise met een vervolg opleiding aan de Gerrit Rietveld Academy en studeert daar af met de collectie  “Transformation / Future Perfect”. Door deze collectie heb ik Denise destijds leren kennen en haar ontwerpen werden in vele galeries en musea door heel Nederland getoond. In 2010 werd zij ook nog eens de winnares van de FUR LAB Young Talent award en was zij genomineerd voor de Frans Molenaar Award. Denise is dan ook misschien wel de meer ‘extremere’ ontwerper van het duo volgens eigen zeggen. Zij kan helemaal gaan voor het ontwerp, het detail en verliest daarin een beetje het gevoel voor tijd en praktijk. Aleyda is praktischer, houdt het overzicht en de thematiek vast. Maar mischien wel belangrijker dan deze theoretische aanvulling op elkaar is de energie die vrij komt als deze 2 ontwerpers samen werken. 1+1 = wow!


Van energie naar ontwerp

Het is denk ik wel het materialiseren van ideeën dat Gomes Esser Design uniek maakt. Terwijl ik met Aleyda en Denise praat valt me op er onderlinge energie en respect is, zij elkaar probleemloos aanvullen in hun verhalen, soms zelfs tegelijk spreken maar zonder dat dit storend is. Ze dagen zichzelf uit om te werken met diverse materialen die vanuit die diversiteit een uitdaging zijn ofwel om ze samen te combineren in een kledingstuk of outfit. Het proces voorafgaande aan het uiteindelijk realiseren en uitvoeren van het ontwerp heeft ook een hele belangrijke plek in het geheel. Als je jezelf niet toestaat vrij te denken, groot te denken en/of fouten te maken kan je niet innoveren. Het is goed om te dromen. Denise en Aleyda kunnen samen goed dromen, ook wel brainstormen genoemd ;-) Ze durven te overdrijven en te transformeren en te kijken naar de maatschappij, het verleden, de toekomst en gevoelens die zij oppakken. Vanuit die droom ontstaan woorden, een tekst: een gedicht. Soms hebben ze zelfs een muze in gedachten en zo komen ze steeds dichter bij het het materiaal, de vorm, de combinaties en uiteindelijk natuurlijk de uitvoering. Die uitvoering, hun ontwerpen, worden wel getypeerd als wearable art. Exclusief, artistiek, innovatief  en een combinatie van avant-garde mode en pret-a-porter. Toen ik onlangs de mode-marketing tafel van de Industrieele Groote Club mocht moderaten droeg ik een waanzinnige lange jas van Gomes Esser design met een voor hun collecties zo typerende metalen 3D draad constructie aan de kraag. Dat was een geweldige ervaring!


Co-Creatie

Gomes Esser Design is op zichzelf al een uiting van co-creatie. Maar soms betrekken ze ook derden in het realiseren van hun dromen en wordt het verhaal nòg ronder en letterlijk energieker. Zo waren Denise en Aleyda in januari 2011 1 van de 8 finalisten van The Green Fashion Competition, een ontwerpwedstrijd in het kader van het Internationaal Jaar van de Biodiversiteit, georganiseerd door de Amsterdam International Fashion Week, samen met het Ministerie van Landbouw, Natuur en Voedselkwaliteit. In dat kaer moesten  twee outfits worden gepresenteerd èn een businessplan met uitleg hoe jouw onderneming bijdraagt aan het behoud van de biodiversiteit. Terwijl veel finalisten de focus voornamelijk op ‘groen’ materiaal hadden, onderzochten Denise en Aleyda de mogelijkheden op het gebied van groene energie. Zij zochten contact met een professor aan de TU Delft die hen meer vertelde over lichtbronnen en energie en vervolgens rolde dat door naar een samenwerking met Konarka, leverancier van zogenaamde ‘Power Plastics’ en zij konden helpen met het leveren van dunne zonnecel folie. Het resultaat was een prachtige jas met op de rug deze folie verwerkt zodat je terwijl je je jas draagt bijvoorbeeld je Iphone kan opladen.
De samenwerking met het Fashion Hotel voor een expositie in de lobby was prettig en kreeg veel aandacht. Binnenkort maakt Gomes Esser deel uit van een selectie ontwerpers die door het Hilton Amsterdam zijn uitgenodigd om te exposeren in een kamer van het hotel (goed idee!) en ik twijfel er niet aan dat we nog veel meer van deze dames gaan horen.

PR Partner: M-PR

Tags: , , , , , , ,

‘My designs are my bio’. IS meets designer Wilma Stomp in Paramaribo.

In march 2011 I was staying for a week in Surinam where I met fashion designer Wilma Stomp several times. Her story, our common interests, learning about her collections and ways of working didn’t leave me untouched….
Wilma (age 56) is educated at fashion school Lagre in Amsterdam and after a ton of working experience in design, productmanagement and production for Dutch companies she is now living and working for her own label in Paramaribo – Surinam and not without merit: In 2008 Wilma was awarded as ‘Best designer of the Carribean’ at the Carrbean Gift & Crafshow and in 2010 she won the ‘Award of Excellence in Fashion’ at Paramaribo. This year, 2011, Wilma will partcipate in Carribean Fashion Week for the first time. As we go through the pictures of her designs and shows I realise that fashion in the Carribean is ‘something else’. And as I’m highly interested in all that comes from doing something else I’m excited to tell the story of this Queen of Surinam fashion, who combines her creativity with balls & brains.

Surinam Fashion

Times in which Surinam women were communicating through their headscarves and dresses is ofcourse behind us. But what are they wearing now? Writer Clark Accord and stylist/photographer Steven Dahlberg visited Paramaribo last year for their article on this subject in Elsevier Stijl and were noticing that in Surinam slowly but for real a fashionindustry is developing itself in which not only designers but also fashion photographers, stylists and models are taking part in. From their article, in which they also interviewed Wilma,  I learned that Surinam has a young population: more than 70% is underneath 30 years. And within this young generation designers are getting ready to ‘take over’. But as for fashionable spirit how I have seen it during my trip: Most people are dressed in a simple and easy way. Fashion as we see it in the streets is ‘made’ by what women can buy in the Chinese clothing shops. I agree with Clark’s observation that influences from the eighties and nineties are still in the air. Dressing-up is more about a body-conscious style. Individual style, as we see it in other big cities around the world, you will not find in Paramaribo but in general Surinam ladies know what’s going on in fashion in the rest of the world. I feel Wilma showed me that this awareness of both fashion, culture ànd body is an amazing mix to build a collection.

My designs are my bio

“WHAT YOU WEAR IS HOW YOU PRESENT YOURSELF TO THE WORLD . ESPECIALLY TODAY WHEN HUMAN CONTACTS ARE SO QUICK . FASHION IS INSTANT LANGUAGE.” This quote by Miuccia Prada is the pay off and philosophy Wilma uses in her communciations and mails. I think it represents very well what Wilma’s work is about and getting to the heart of it: I think it’s about style and not about fashion (as we think we know it) It’s fashion cutting out the trends. It’s fashion representing not only the spirit of the age we live in but also representing the spirit of a culture. Now thàt’s the ‘something else’ I see in Wilma’s designs! She works in strong themes of colour, print, shape and fabric when building up a collection for a fashion show or event. Wilma has a strong eye for what works on a female body and it’s all about shape. As a modiste Wilma has a lot of female clients who can afford to come and order a dress or outfit that is specially designed and made for them. These are not couture items in the way that only gala-dresses are being ordered in this way. No Wilma get’s to know the taste of her clients, what colour works well for them and how she can design clothes that really work for them. Last but not least Wilma also designs corporate outfits for companies as the Royal Torarica Hotel, the Courtyard Marriott Hotel and she even dresses the stewardesses of Surinam Airways SLM, in which she worked with prints from Surinam.

Fashion is instant language

I feel attracted to the way Wilma works and her spirit. She is very creative,  not only making clothes but she also creates wonderfull painted lights and tapestries. She falls in love with certain fabrics and explores the different possiblities to use them in her designs. On the other hand Wilma is also very practical. She doesn’t want to waste her materials, works on a tight schedule, knows all about fitting and how to create patterns and even more practical: she has to run her own show a single in work and in life. As we first met through a mutual friend we immediately understood eachother. We could go on-and-on talking and actually we did when I also spent half a day in her atelier that is located on the ground floor of her house. On her pattern-table I found this wonderful book “De macht van Mode” (The power of fashion). Wilma tells me that she just got that in her mail from the Premsela Foundation (Dutch platform for design & fashion) Each year, Premsela invites foreign design professionals to come to the Netherlands to learn more about the Dutch design and fashion climate. Both the visitors and the Dutch cultural institutions, policymakers and designers that receive them benefit. In 2009, amongst 10 other designers, Wilma was also invited and during this stay she even gave a presention at the ArteZ academy. Wilma rocks!

Paramaribo International Fashion Week

Dear Wilma, it was a great pleasure and an inspiration to meet you. I’m fascinated by the fact that you deliver such great work and creativity from not the most luxery conditions (in many ways) Your designs realy ARE your bio and please never loose your passion to create and to transfer knowledge. Being so modest about your achievements is to be admired but you should also make yourself more visible in the world around you! I know one of your dreams is to set up a Fashion Week in Paramaribo and whenever you’re ready for it : Here’s 1 ambassador who believes you can!

Tags: , , , , ,

Rond denken. IS meets Frits Klaarenbeek (Soap Studio)

We spreken eind jaren ’80 dat ik als nog hele jonge vrouw mijn eerste stappen in ‘the world of fashion’ zette. In die tijd keek ik op naar een aantal Nederlandse ontwerpers en merken die vernieuwend bezig waren, waar je (mee) wilde werken of oh zo graag iets van zou willen kopen (als je ooit eens meer zou verdienen!) Soap Studio (by Frits Klaarenbeek) was voor mij toch wel zo’n merk. Ik keek er dan ook naar uit om Frits te ontmoeten en met elkaar te spreken over zijn collectie, ons vak en kijk op de mode-industrie in het algemeen.

Ik wil niets anders doen

Frits Klaarenbeek studeerde af aan de Academie voor Beeldende Kunsten in Arnhem en startte na enige jaren werkervaring in het bedrijfsleven te hebben opgedaan samen met zijn (nu nog!) partner  Ton Kluizenaar het label Soap Studio (1979). De collectie werd opgenomen door retailers als Fooks en Mac&Maggie en Soap Studio presenteerde zelfs op de catwalkshows in Parijs en Milaan, waardoor ook internationale boutiques en een luxe warenhuis als Harrods het merk gingen inkopen. Zelfs – of misschien wel ‘juist’ – na 30 jaar staat Soap Studio voor een eigen stijl en vertelt Frits met grote vastberadenheid en passie over zijn werk. “Ik wil niets anders doen”.
In het vroege voorjaar van 2010 was er sprake van een her-introductie van Soap Studio NL. Het merk was (realiseerde ik me) echt wel een tijdje uit beeld geweest maar kwam nu met een pop-up store op IJburg en een webwinkel. Er werd een Facebook en Twitter account aangemaakt en een aantal maanden geleden opende de Soap Studio Store in Hoorn. Als storyteller was ik vooral ook nieuwsgierig naar het verhaal achter Soap Studio en de drive van de ontwerper achter deze collectie. Zo kwam het dat ik op een mooie dag in maart, in de prachtige Soap Studio Store te Hoorn, een ontmoeting had met Frits Klaarenbeek. Eindelijk!

Partners

In mijn gesprek met Frits herkende ik veel van zijn ervaringen in relatie to mijn eigen carrière. We praatten over het belang van goede, betrouwbare partners om je heen te verzamelen. Een open deur wellicht, maar toch zeker van invloed geweest op de ontwikkeling van Soap Studio en ik ken helaas vele andere verhalen van met name investeerders en financiële partners die gaan voor een ‘quick fix’. Uiteindelijk willen en moeten we allemaal geld verdienen maar ‘return on investment’ (ROI) spiegelt zich naar mijn idee ook meteen aan wàt je dan investeert. Als je ‘slechts’ geld brengt in een merk en die investering (te snel) terug wilt zien in diezelfde vorm, ga je voorbij aan de symbiose die zou kunnen ontstaan als je ook tijd, aandacht en liefde investeert. We zijn het er dan ook over eens dat ook niet-financiële partners van grote waarde zijn om een merk te kunnen bouwen en te laten aarden. Goed voorbeeld daarvan zijn Scotch & Soda en Humanoid waar nu ‘toute’ Nederland achteraan loopt maar die jarenlang naast geld vooral liefde, heel hard werken en passie gestopt hebben in hun merk en vooral in authenticiteit en het daarbij ook de tijd heeft gekregen om te embedden zoals ik dat noem. Een merk als Youasme|Measyou werkt bijvoorbeeld met crowdfunding waarbij een groep individuen (ambassadeurs!) geld investeren en op hun beurt bepaalde privileges krijgen als previews en kopen tegen inkoopprijs. Hoe dan ook; Frits voelt zich met de  her-introductie van zijn label senang met een kleiner team aan partners die voegen, het merk begrijpen en het de aandacht geven dat het verdient. Zo verzorgt Yldiz Celie de PR en communicatie (ook via social media) en Caroline de Jager (die ook achter het pop-up concept 3isacrowd zit) is met haar sales kwaliteiten een ware Soap Studio ambassadeur. Last but not least is er Freddy Schoneveld die een jaar geleden op het pad van Frits en Ton kwam en de webshop voor Soap Studio opstartte. Vanuit die samenwerking is Freddy een steeds steviger rol in het bedrijf gaan spelen en wordt ze nu als volwaardig partner voorgesteld.  Het is ook mede door deze vrouwen, hun vakkundigheid en enthousiasme dat mijn nieuwsgierigheid naar Soap Studio een tijd geleden weer werd gewekt!

Rond denken

Het gegeven dat Soap Studio een tijdje uit beeld was ligt naast de invloed van partners mede aan het feit dat het merk slechts door een enkele shop in Nederland werd ingekocht en de verkopen zich gaandeweg meer richtten op de Duitse, Engelse en Spaanse markt. Frits geeft daarbij naar mijn mening als andere reden terecht aan dat we ook nog maar nèt de tijd achter ons hebben gelaten waarin creativiteit niet echt gehonoreerd werd. Design-driven collecties en strategie stonden onder druk van de angst voor de opmars van grote en goedkope ‘fast’ retailers als Zara en H&M. Veel merken en retailers waren meer met de concurrent bezig dan met hun eigen collecties en concepten. Voor ambacht en autenticiteit was ‘even’ geen plek. Maar juist dat ambacht en die liefde voor materiaal, pasvorm en silhoutte is de signatuur van Frits Klaarenbeek. Deze man is een ware kenner op het gebied van knitwear en is legendarisch voor zijn ‘spot-on’ pakken en met name colberts voor vrouwen. (Zie ook de photogallery!) Frits vertelt ” Ik houd van het doorgeven van kennis en de voortzetting van een ambacht in generaties of via leerling-gezel zoals dat vroeger ging. Dingen moeten doorgaan”. Ik geloof dat zelf ook. Recent heb ik de waarde geleerd van rond denken en de weg naar binnen doordat ik onder begeleiding van Carin Biegnolé (aanrader!) het Enneagram bestudeer aan de hand van de praktijk en mijn ervaringen. Ik vertel Frits van dit Enneagram dat gaat over menselijke ontwikkeling, de weg naar binnen en vrijheid vinden die komt vanuit in contact zijn met alles om je heen en we zien duidelijk hoe dit eigenlijk bij hem ook aan de hand is. Door zijn liefde voor kleding maken is Frits dóór gegaan, met dezelfde passie en kunde maar in een andere vorm en nog veel meer op gevoel dan ooit tevoor. Want als je inziet dat de dingen geen eind(punt) hoeven te hebben sta je jezelf toe om niet te stoppen, maar meerdere keren een proces te doorlopen en daarin jezelf en jouw talent te ontwikkelen. Op een manier die steeds dichter bij jezelf staat. Rond denken!

Soap Studio Storytelling

Ik hoùd van merken met een verhaal. Want alleen als je een verhaal hebt kunnen mensen dat ook weer doorvertellen…..Soap Studio weerspiegelt het verhaal van Frits Klaarenbeek dat zich in zijn collecties vertaalt naar maar slow fashion, hoge kwaliteit, Dutch Design, luxe stoffen maar ‘ready to wear’, de vrouw van nu in pak, en houdbare mode. Deze collecties zijn in de basis altijd van eenzelfde, herkenbare uitstraling en kwaliteit gebleken, maar de manier waarop het verhaal wordt vertelt door de juiste mensen, met een eigen winkel in Hoorn, op het web en via social media past nu wellicht veel beter bij Soap Studio. En zo is het verhaal weer rond.

Tags: , , ,

You as Me and Me as You and We as Crowd Funding

Nieuwe modelabel(s) ‘You as Me’ en Me as You’ opgericht door 500 founders

In januari 2011 lanceren Mark van Vorstenbos en Twan Janssen de eerste collecties van knitwear en jersey labels: ‘you as me‘ (female) en ‘me as you‘ (male). De lancering van de labels wordt echter als geen ander. De initiatiefnemers Mark en Twan betrekken hun potentiële klanten bij het oprichten van hun labels met een innovatief financieringsconcept: 500 mensen investeren elk € 500,- in twee nieuwe merken. Vanaf 20 september kunnen modeliefhebbers via de sites youasme.com en measyou.com lid worden van de ‘family of founders’. Leden krijgen hierdoor privileges zoals korting op kledingstukken uit de collecties en uitnodigingen voor exclusieve previews. Met deze community vergroten ze de betrokkenheid van klanten bij deze duurzame, hoogwaardige modelabels.

Crowd Funding

Drijvende krachten achter you as me en me as you zijn modevormgever Mark van Vorstenbos, o.a. medeoprichter van het merk Yarn Unit, en art-director en conceptueel kunstenaar Twan Janssen. Het concept voor de twee modelabels ontstond vanuit de behoefte van de initiators om de relatie tussen klant en product te versterken. ‘Dit idee, samen met de naam van de labels, inspireerde ons tot het starten van dit bijzondere financieringsconcept waarin een community rechtstreeks meewerkt aan het oprichten van een bedrijf’, aldus Twan Janssen.

Vanaf 20 september kunnen de toekomstige klanten via de websites youasme.com en measyou.com direct hun investering maken: daarmee worden ze lid van de family of founders van you as me en me as you. Leden ontvangen een voucher die 50% korting geeft op kledingaankopen en pre-orders in de eigen webstore tot een maximum van € 250,- korting per voucher. Na vijf jaar krijgen zij hun inleg retour met een eenmalige rente van 5%.

you as me / me as you

De labels you as me en me as you specialiseren zich in hoogwaardige knitwear en jerseys voor zowel vrouwen als mannen. De doordachte ontwerpen hebben een seizoensoverschrijdende waarde en worden in mooie Italiaanse garens geproduceerd. De kledingstukken – van designer basics tot luxury essentials – vormen een aanvulling voor elke garderobe. Van Vorstenbos: ‘Na het ik-tijdperk van de afgelopen decennia waarin we vooral keken naar onszelf, status, snelle innovaties en image is er een duidelijke reactie waarbij we ons bewuster worden van de verantwoordelijkheid voor ons consumptiegedrag en we ook meer contact willen hebben met de producten die we gebruiken. In plaats van vluchtige trends en impulsaankopen zijn we geïnteresseerd in goed uitgedachte no-nonsense producten waar we echt wat aan hebben, liefst voor langere duur. Minder maar beter’.

De collecties van you as me en me as you vullen elkaar duidelijk aan, maar staan ook op zichzelf en zijn voor winkels afzonderlijk in te kopen. In januari 2011 presenteren de merken hun eerste collecties voor winter 2011 bij showroom Soledad Sennle aan pers, buyers en de family of founders. Retailprijzen variëren van € 49,- tot € 399,-.

Tags: , , ,

Interview met Noor Wentholt. Een gesprek over de contouren van haar label Ignoor

Onze afspraak was al 2 keer verzet, door mijn toedoen. Die tweede keer reed ik notabene al bij Noor voor de deur op de Oudezijds Achterburgwal! Helaas bleef de uitlaat van mijn geliefde oude Saab toen achter een kabelgoot die over de weg lag haken en moest ik in gezwinde spoed naar de garage. Maar op 19 februari belde ik iets na 13:00 uur keurig aan bij Ignoor.

Read the rest of this entry »

Tags:

ZZP Adviescafé voor de Zeer Zelfstandige Professional

judith en IsHet is alweer bijna een jaar gelden dat ik ontslag nam bij mijn laatste werkgever HTNK en 1 april 2010 bestaat ISWORKS 1 jaar! Ik ben (en blijf!) een ZZP-er (Zelfstandige Zonder Personeel) Elke dag weer vier ik mijn zelfstandigheid en het feit dat ik een concept kan uitbouwen zonder personeel, maar niet alleen. Mijn ding is om weer echt te gaan ‘bedrijven’, als in de betekenis van dit werkwoord. Ik ben een moderator van het nieuwe bedrijf: de projectmatige krachten- en expertise bundeling van ZZP-ers. ZZP-ers spelen een belangrijke rol in de transitie naar een nieuw economisch model. In mijn netwerk bevinden zich heel veel ZZP-ers, waarvan Judith Webber er 1 is. Samen met Catriona Ravelli leidt zij het ZZP adviescafé. Hun visie is dat je focus nodig hebt om te bepalen voor WIE je WAT wilt doen. Op een zeer transparante, professionele en conceptueel sterke manier biedt ZZP adviescafé ‘ons’ ZZP-ers coaching en consultancy aan om ZZP-en regelrecht in de serieuze bedrijfsvoering te zetten, maar wel met warmte! Een must voor iedere Zeer Zelfstandige Professional om hierover verder te lezen!

Read the rest of this entry »

Tags: , , , ,

Connecting closets: Winkeldochters.com

logoWDKledingkasten puilen uit. De mooiste dingen worden nooit gedragen. Een dagelijkse realiteit voor de klanten van Kiki Niesten Maastricht, 1 van de beste modezaken van Nederland. Zo kwamen de dochters van Kiki, Anne en Lieve Hayen, op het idee om een webwinkel te beginnen voor ‘vergeten’ topstukken. Winkeldochters.com startte nog maar een paar weken geleden met bijdragen van Kiki’s klanten, maar de ingebrachte items hoeven daar niet gekocht te zijn. Zolang ze maar diezelfde kwaliteit bezitten. Want daarmee onderscheidt Winkeldochters zich van vergelijkbare initiatieven. In hun persbericht omschrijven zij dit onderscheid met de kwaliteit van het aanbod, de beloning voor de inbrenger en de scherpe prijs voor de koper. Wat IS daarvan vindt en hoe ik ‘DE dochters’ uiteindelijk toch kon interviewen in Amsterdam, lees je in dit portret van een bijzondere tweeling.

Read the rest of this entry »

Tags: , ,

Kunstenares Hilde Schaap ” Ik houd van het proces “

Hilde Hilde en IsIn het kader van mijn ‘on going’ enthousiasme (en opdrachten!) om mensen als ‘brand’ te laten denken en brands/bedrijven meer als mens waren Hilde en ik met elkaar in contact gebracht door Susan Balder. We spraken af in de oude Verkade fabriek ‘De Koekfabriek’ te Zaandam voor koffie. Na een fijn gesprek begaven we ons naar het atelier van Hilde dat daar 5 minuten van vandaan ligt. Lees dit mooie verhaal over hoe je vanuit schilderen, naar alchemie komt en van kleurenleer naar therapie!

 

Read the rest of this entry »

Tags: , , ,

gallery

  • Hilde2a

    http://www.isworks.nl/wp-content/uploads/2010/01/Hilde2a.jpg

    Hilde2a
  • Hilde vrouw in lijn

    http://www.isworks.nl/wp-content/uploads/2010/01/Hilde-vrouw-in-lijn.jpg

    Hilde vrouw in lijn
  • Hilde vrouw in lijn

    http://www.isworks.nl/wp-content/uploads/2010/01/Hilde-vrouw-in-lijn1.jpg

    Hilde vrouw in lijn
  • Hilde fel geel

    http://www.isworks.nl/wp-content/uploads/2010/01/Hilde-fel-geel.jpg

    Hilde fel geel
  • Hilde aderschilderij

    http://www.isworks.nl/wp-content/uploads/2010/01/Hilde-aderschilderij.jpg

    Hilde aderschilderij
  • Hilde pigmenten

    http://www.isworks.nl/wp-content/uploads/2010/01/Hilde-pigmenten.jpg

    Hilde pigmenten
  • Hilde verfspullen

    http://www.isworks.nl/wp-content/uploads/2010/01/Hilde-verfspullen.jpg

    Hilde verfspullen
  • Hilde zwart met stip

    http://www.isworks.nl/wp-content/uploads/2010/01/Hilde-zwart-met-stip.jpg

    Hilde zwart met stip
  • Hilde groen met verhaal

    http://www.isworks.nl/wp-content/uploads/2010/01/Hilde-groen-met-verhaal.jpg

    Hilde groen met verhaal
  • Hilde strafwerk

    http://www.isworks.nl/wp-content/uploads/2010/01/Hilde-strafwerk.jpg

    Hilde strafwerk
  • Hilde kwasten

    http://www.isworks.nl/wp-content/uploads/2010/01/Hilde-kwasten.jpg

    Hilde kwasten
  • Hilde Hilde en Is

    http://www.isworks.nl/wp-content/uploads/2010/01/Hilde-Hilde-en-Is.jpg

    Hilde Hilde en Is