Modefabriek 2012. IS went looking for love.

Op  22 en 23 januari werd de winter-editie van Modefabriek gepresenteerd in de RAI Amsterdam. Als trouwe bezoeker van deze beurs, die zich in mijn ogen op creatief en commercieel niveau blijft ontwikkelen, dompelde ik me ook dit keer weer onder in de dynamiek, energie, small-talk, inspiratie en geroddel dat ongrijpbaar en niet meetbaar wel een heel belangrijk element vormt in de beleving van een beurs.
Met IS WORKS stel ik mij zowel door middel van mijn recruitment activiteiten als mijn projecten en presentaties ten doel om enthousiasme, inspiratie en inzichten te delen met ondernemers in de mode- en retailindustrie.  Sinds ik eind vorig jaar het Secon Sight Trend event bijwoonde en er mijn blog over schreef: “Love the future, the future is love!” heb ik er een doel bij. Liefde is namelijk écht de sleutel naar de toekomst, naar nieuwe inspiratie, samenwerkingen en ja zelfs bedrijven. En dus wil ik liefde vinden en verbinden in het werk dat ik doe, de gesprekken die ik voer, de stukken die ik schrijf. Want als wij zelf geen liefde (en positiviteit) voelen en uitdragen voor onze prachtige industrie, hoe kunnen we dan verwachten dat onze klanten, personeel en consumenten dit op zullen pakken?

Deze modefabriek ging IS dus op zoek naar liefde en doordat ik er oog voor had bleek deze ook volop aanwezig te zijn! Er is een positieve vibe gaande, het lijkt wel of we er weer zin in hebben met z’n allen! Een beurs gaat niet alleen over product. Het brengt mensen samen die eenzelfde passie en liefde delen; mode en design in dit geval. Ik maakte er een kort filmpje over die je hieronder kan bekijken. Enjoy & spread the word!

Tags: , , , , ,

Bread&Butter in a world of statements

Van 18 tot 20 januari 2012 vond Bread & Butter, de grootste en meest succesvolle denim & lifestyle beurs van Europa, weer plaats in Airport Berlin Tempelhof. Ik had een aantal edities overgeslagen maar dit keer was IS er weer bij, om gevolg te geven aan mijn eigen slogan:
“You can’t wait for inspiration, you have to go after it!”

Berlijn brengt tijdens haar Fashion Week op meerdere locaties in de stad merken en designers bijeen op beurzen als Premium, The Gallery, Show & Order, Ethical Fashion Show etc. Het geheel doet mij sterk denken aan de Fashion Week van Kopenhagen waarover ik na mijn bezoek aan de beurzen en catwalkshows schreef dat deze stad echt mode ademt in die periode. Die alles verbindende modesfeer (die je ook in de winkels of straten zou willen voelen) ademde Berlijn voor mij niet maar het effect van niche beurzen op bijzondere plekken verspreid door de stad brengt wel een gevoel van creativiteit en reuring.

Bread & Butter is de grootste beurs tijdens Berlin Fashion Week en presenteert een portfolio van vooraanstaande en upcoming Streetwear & Urbanwear brands. Het hart van Bread & Butter is de Denim Base area. Daaromheen vind je Sport & Street, Fashion Now, Style Society, Urban Superior en 2 nieuwe platformen; D.O.C.K. ( Department Of Contemporary Keynotes) en Treasury ( Accessories & Musthaves) Deze nieuwe clusters representeren naar mijn idee waarden en normen die voor de gehele mode- en retailbranche belangrijke richting gevers vormen:
Treasury geeft ruimte aan de behoefte die zowel consumenten als retailers hebben om zich te onderscheiden, om het gevoel van ‘ontdekken’ te ervaren ofwel te faciliteren. Accessoires en gadgets vormen een sterk groeiende groep in onze ‘contemporary’ kleding en lifestyle cultuur. Met name met deze accessoires en ‘wanna-haves’ geven retailers de mogelijkheid zich te onderscheiden en statements te maken met hun collecties.
D.O.C.K. gaat voor mij over curatorschap waarin ‘peak’ collecties van marktleiders in de industrie, premium streetwear labels, zelfstandige designers en ‘image captains’ samen blenden in een contemporary catch. Het gaat hier niet alleen om producten maar ook om het uitdragen van ideeën en de vernieuwing die co-creatie brengt.

Met name dat laatste in gedachten houdend verbaasde het me om te vernemen dat ‘de grote jongens’ onder de merken, die uiteraard ook grote stands huren op B&B het ballotage beleid van de beurs mede bepalen. Daarin wordt niet altijd het belang van de inkoper of retailer voor ogen gehouden die in een bepaalde discipline graag een volledig aanbod van merken wil ervaren (lijkt mij) maar vormt concurrentie-kift van de merken onderling het uitgangspunt! In een economie waarin we, met name ook door de invloed van het internet, zouden moeten vertrouwen én verbinden in de kracht van zelfregulering en we het belang van de klant voor ogen moeten houden vind ik dergelijke politieke beslissingen eerlijk gezegd ‘oude economy’.

Echter, geen reden om nu zuur te worden. Integendeel! Want daar waar beslissingen van ‘uitsluiting’ worden genomen zullen de uitgesloten partijen in kwestie in veel gevallen creatiever en innovatiever na gaan denken en acteren, hetgeen uiteindelijk wellicht tóch weer concurrerend kan werken…….Uiteindelijk is Bread & Butter (én onze eigen Modefabriek) ooit zelf uit rebellie en authenticiteit ontstaan. Zo heeft de Bestseller Groep na een test in Copenhagen nu ook in Berlijn ‘dan maar’ een eigen beurs georganiseerd waarin ze alle merken die binnen hun groep vallen samenbrachten op een ultra-coole locatie inclusief waanzinnige (gratis) gerechten uit de bio-keuken en live muziek. Op uitnodiging van Marieke Beemsterboer, Head of Design van ONLY, kon ik zelf de kracht en creativiteit van een dergelijk initiatief ervaren.
Vanochtend nog was ik te gast bij de opening van winterSALON, de alweer 9de editie van dit platform dat mode, kunst en cultuur samenbrengt op de meest prachtige locaties in Amsterdam. Ook Salon is ontstaan vanuit een sterke behoefte die het reguliere Amsterdam Fashion Week programma niet aanbood. Toen ik mijn ervaring met Berlijn en de strekking van dit artikel met een paar mensen deelde daar vanmorgen werd ik attent gemaakt op het feit dat deze trend van niche-organisatie en afsplitsing in creatieve sectoren als de interieur, meubel en parfumindustrie ook sterk gaande is.

Al die eigen initiatieven, niche-beurzen en bijeenkomsten rond collectie presentaties gaan hopelijk teweeg brengen dat mensen breed geïnspireerd en écht met elkaar in contact raken. Bovendien is mijn wens dat we mede daardoor in retail-mode-land eens wat minder een eenheidsworst gaan inkopen!

 

 

Tags: , , ,

See Buy Fly on the move!

• This is a copy of the september post from my monthly series of articles I write commissioned by MVRO.

Recently, the official opening took place of the completely renewed Lounge 3 at Amsterdam Airport Schiphol, which now provides a unique customer experience. The familiar See Buy Fly shops join with exclusive boutiques, international brands and relaxation and hospitality concepts to create a jewel in airport retail concepts. IS was allowed through Customs for a look behind the scenes.

MIND YOUR STEP! SCHIPHOL ON THE MOVE

With an expected 49 million passengers in 2011, Schiphol is one of the five largest passenger airports in Europe and is also a major player internationally. Amsterdam Airport Schiphol owns the See Buy Fly concept and beneath its umbrella there are eight active partners, known as concessionaires, each contributing retail concepts from their own specialism. I spoke to four of these partners about airport retail in general and their own expertise and passion in particular. The Schiphol Airport Retail (SAR) shops sell tobacco, chocolate and liquor. Kappé specialises in selling perfumes, cosmetics, sunglasses and drugstore products. Gerzon is the fashion retail specialist at the airport and Gassan presents a diverse collection of jewellery, watches and diamonds.

IT’S A FAMILY BUSINESS

Round 1970, a number of businesses were given the opportunity of operating a shop at the expanding Schiphol airport. From that beginning, the four partners mentioned above all continue to play an important role in Schiphol’s retail concept and are also family-owned businesses. Kappé started out as a barber’s shop at Schiphol East and Samuel Gassan survived the Second World War with only a small bag of diamonds as start-up capital for his business. You can hear pride and a connection with the history of these companies in the interviews with the current directors. Together with the family aspect, you hear a clear sense of permanence and commitment that represents a solid, secure foundation for entrepreneurship and growth in these turbulent times. It often results in long-term relationships with suppliers that lead in turn to exclusive collaborations on special initiatives, training and product launches. Gerzon even has a Hermès scarf specially made for them on display in their head office!

DOLLAR MORE IMPORTANT THAN TEMPERATURE

At a major international airport like Schiphol, there is a special dynamic and other laws apply here than in the High Street. The travel and time factor exerts a significant influence: it is important to create a good overview, a relaxed atmosphere and clarity. If these aspects are not present, the consumer is not going to shop, let alone buy. Schiphol facilitates that well by means of clear signing and attractive public spaces. In turn, retailers focus primarily on offering purchasing convenience for the traveller through their range, service and shop layout. For instance, Kappé lets visitors navigate in its shops to displays where the top 10 women’s fragrances or a selection of ‘new arrivals’ can be found, to help the customer make a quick choice. Similarly, you can select a diamond at Gassan and take it with you in the setting of your choice within 20 minutes. In addition, the ‘pick up on return’ service that applies within the EU is increasingly available so that people don’t need to take their purchases with them on the journey. The arrival of more people from China, India or other Asian countries is a development that is taken seriously by the retailers. This target group has higher expectations of shops and their range and furthermore demands better service. For example, the pearls in many of the shops are displayed at a height of 1 metre 30 – Chinese eye level! The partners focus strongly on the international character of the passengers, due to the sensitivity of part of their range to current trends. Their purchasing teams travel the world to align their procurement strategy with global trends or markets such as Asia and Russia. Moreover, fluctuations in the dollar exchange rate have a much greater influence on the purchasing behaviour of the customer than the temperature.

LOUNGE 3: INTERNATIONAL ALLURE WITH A ‘DUTCH TOUCH’

On 8 September this year, the renewed Lounge 3 was officially opened at Schiphol. The design and the international appeal of this shopping area, where all the partners have taken new, enterprising initiatives within their own area of retail expertise, is impressive. For instance, there is the first European branch of the Victoria’s Secret lingerie label and a beautiful Hermès shop, both with Gerzon as business partner, and the fifth branch of Starbucks at the airport also contributes. The chic Mont Blanc boutique is powered by Gassan and Kappé presents sunglasses from brands at least as luxurious as their perfumes. The image and range of the SAR ‘Finest Spirits & Cigars’ shop is also very much in keeping with the desire for luxury, international appeal and the power of irresistible attraction. All of this is presented with a touch of Holland in the shape of the typically Dutch ‘House of Tulips’ in its distinctive green glass as centrepiece in the lounge, and a concept such as ‘Bread!’ with its towering wall of bread also provides the ‘Dutch touch’. All in all, the retailers behind See Buy Fly really are busy tempting their customers and the common aim is to offer that shopping experience and the feeling of luxury, whether you spend 15 or 15,000 euros. Service is given a high priority and each shop has its own staff who are continuously trained. Finally, it must be said that the well thought-out retail concept created by Schiphol and its individual and specialist partners is an outstanding achievement. These entrepreneurs, each with their own range of products, preferences and strategies, have created a single retail experience through respectful collaboration. Like I said – a jewel!

DO watch the video underneath I made to illustrate this story!

Tags: , , , , , , , , , ,

Joline Jolink 30 days offline

Het label van Joline Jolink en haar partner Peter Feldbrugge bestaat 5 jaar en de collectie van dit najaar is hun 10de collectie. Joline verkoopt haar ontwerpen voornamelijk via haar eigen webshop, zij is zeer actief in social media en nu gaat deze ontwerpster 30 dagen offline! Ik was 7 oktober bij de opening van haar eigen winkel aan de Huidenstraat te Amsterdam om het glas te heffen op haar jubileum en zeker ook om (vrouwelijk) ondernemerschap in mode te supporten.

Joline & Is

Sinds ik in juli 2009 Joline voor het eerst ontmoette in haar atelier heeft ze mijn hart gestolen. Ik prees haar toen al in mijn blog voor de verbinding die maakt in haar ondernemerschap.  Later was zij te gast op Whisper Fashion, het online trends seminar dat ik samen met Misterharder organsieer en heb ik een keer een CRAVE Amsterdam bijeenkomst in haar atelier mogen hosten. Ook namen wij vorig jaar beiden deel aan de handelsmissie die door Modint naar Kopenhagen werd georganiseerd en was zij 1 van de designers aan de mode-tafel die ik heb geleid binnen de Industrieele Groote Club. Wat te denken van de ‘modegangen’ waar we elkaar met enige regelmaat tegenkomen en tenslotte zijn we twittervriendinnen die elkaars ondernemerschap volgen en steun of felicitaties in 140 tekens schrijven als er weer een mijlpaal(tje) gehaald is.

Joline is living her brand

Joline wordt geïnspireerd door sterke vrouwen; échte vrouwen met een écht leven: women with something to do. Realistische mode die zich aanpast aan de draagster (en niet andersom). Geschikt voor elk moment van haar drukke leven en iedere gelegenheid, maar altijd vrouwelijk, altijd praktisch en altijd gemaakt in de mooiste natuurlijke materialen. Joline heeft  zo’n eigen wijze om collecties op te bouwen en het spreekt mij aan dat ze niet (alleen) werkt met kleur, thema en moodboards, maar steeds een sterke vrouw uit de geschiedenis haar inspiratiebron laat zijn. Zo was dat voor zomer 2009 Olympisch sprintkampioen Florence Griffith en voor de collectie die nu te koop is was dat de Amerikaanse vliegenierster Amelia Earhart die begin vorige eeuw leefde. Elke keer dat ik Joline zie, immer haar eigen kleding dragend, voel ik echter ook heel sterk haar eigen spirit en persoonlijkheid in haar collecties. She’s living her brand!

Clicks & bricks!

Wat leven we in spannende en interessante tijden waarin we nieuwe combinaties (moeten!) maken tussen online en offline beleving; de bricks & the clicks.  Zo zie je steeds meer webshop ondernemers de mogelijkheden onderzoeken van contact maken en beleving creëren met hun doelgroep en klanten. Zo las ik onlangs de opkomst van ‘live-chat’ binnen webshop omgevingen waarin je dus ook online contact kan maken met je klanten. Echt offline gaan zie je nu veel in de vorm van pop-up store concepten, braderieën en thuisparty’s. Ook voor Joline is haar winkel niet haar eerste offline actie. Haar pasdagen waar ze in haar atelier haar zelfgebakken citroentaart serveert zijn ook niet te missen. Sterker nog; het was tijdens zo’n pasdag dat ik de kans kreeg (en greep) om Joline te ontmoeten en we elkaar écht zijn gaan volgen. Need I say more?

Vanaf zaterdag 8 oktober is hier de complete Joline Jolink najaarscollectie verkrijgbaar, aangevuld met bijzondere boeken, cosmetica, sieraden en meer.
30 DAYS OFFLINE – Joline Jolink Store
Huidenstraat 21
Amsterdam

• Thanks to my son Zeb Esser for the wonderful pictures!

Tags: , , ,

C.Cruden

“Toeval bestaat niet!” riep Sam Cruden mij nog toe terwijl ik de deur van haar winkel aan de Boomgaardstraat nummer 84 achter mij sloot na een super spontane en leuke kennismaking. Sam is designer en eigenares van het nieuwe (not only denim) label C. Cruden. Vandaag, als ik deze blogpost schrijf, gaat haar winkel officieel open, maar gisteren werd ik getrakteerd op een preview. Dit alles hebben we te danken aan mijn vriendin Frederiek Elstak,  designer maar tevens ‘hunter’ van alles wat nieuw en happening is. We móeten even naar C.Cruden mailde zij mij de dag voordat we samen naar Rotterdam zouden gaan. Toen ik de website zag die nog niet eens volledig online was, maar waarbij ik wel een heel goed gevoel kreeg, wist ik dat ik dat ook wilde!

Sam

Aangekomen op de Boomgaardstraat stond Sam tussen gereedschappen en ladders schoon te maken en te redderen. De winkel was dicht. Het is dan maar weer een geluk om er redelijk betrouwbaar uit te zien want Sam opende de deur en vertelde ons dat mórgen de opening zou zijn en ze de laatste hand legde aan de voorbereidingen. Maar omdat er meteen een klik en wederzijdse interesse was en omdat we ‘all-the-way-from-Amsterdam’ waren gekomen, nodigde Sam ons uit in haar atelier annex shop. Al pratende ontdekte ik dat ik Sam’s naam al eerder had gehoord. Zij werkte voorheen o.a. als designer bij Kuyichi en voor Diesel. In Italië ontmoette ze een leuke man en maakt vervolgens recent een leuke baby (en ik ben al 40 hoor!) en ook zag haar label C.Cruden het licht. Terwijl Sam (wat een leuk mens!) vertelt over haar producten en passie weet ik dat dit een merk is met een ziel. Met een verhaal. Gebouwd op jarenlange ervaring in de denim industrie, gemixed met het karakter en de values van een vrouw ‘in her fourties’.

C.Cruden

Sam vertelt dat ze met haar label alleen dát wil ontwerpen en maken waar ze ook echt van denkt dat het er nog niet is, dat wat mist in het beeld dat zij voor ogen heeft. Geen schot hagel aan ontwerpen of eindeloos grote collectie, nee: keuzes maken! Terwijl ze naar een vitrine wijst waar een beauty van een denim broek in hangt zegt ze schijnbaar achteloos dat die uit Japan komt en ze 2 jaar op die broek heeft zitten broeden en werken. Slow fashion indeed. C.Cruden brengt ook waanzinnige, ultra-long denim stretch leggings mét voetje en die brengt Sam dan ook weer in leer. Persoonlijk waren we helemaal weg van het witte poplin oversized shirt. Is het niet geweldig dat Sam zelfs pigmenten levert in prachtige doosjes zodat je je witte shirt als je ‘klaar bent met wit’ kan over-dy-en? Bekijk vooral even het filmpje op de website voor een overzicht van de collectie.
Naast het ontwerpen van haar collectie heeft Sam ook een passie en neus voor het verzamelen van designer-samples (ook shoes en tassen) die ze dan ook weer verkoopt via haar winkel.

En Sam je hebt gelijk hoor. Toeval bestaat niet!

C.Cruden is inmiddels ook al te koop bij o.a. Wendela van Dijk (R’dam), Humanoid (Arnhem) en Moise (Haarlem)

Tags: , , ,

Warmth, wow and welcome @ WinterSALON

Diegenen die mijn blog regelmatig lezen weten inmiddels van het betsaan van SALON/ ; Hèt initiatief dat een platform en etalage biedt voor een creatieve connectie en dialoog tussen Mode, design en kunst. Kenmerkend aan Salon/ is dat deze expositie plaatst vindt op diverse locaties. Nu nog in Amsterdam maar Gijs Stork, 1 van de initiatiefnemers van Salon/, vertelde ons in zijn speech dat Salon/ waarschijnlijk ook internationaal gaat: Antillen, Zuid-Afrika en Istanbul hebben interesse! Met meer dan 60 deelnemers is WinterSALON de grootste Salon tot nu toe en vindt plaats op 6 locaties in Amsterdam. De kick-off en officiële opening van het 3de event van Salon/, WinterSALON,  vond zaterdag 15 januari plaatst in Amsterdam Museum (Voorheen: Amsterdams Historisch Museum) Natúúrlijk was IS hierbij en doet per locatie verslag.

Tropenmuseum

Tijdes de openingsroute was alleen het Tropenmuseum (de 6de locatie) niet opgenomen in het programma. Op deze plek laat stylist en curator Maarten Spruyt zijn talenten zien, waarvan ik helaas dus geen verslag kan doen in deze post. Maar ik ga deze expositie zèker nog appart bezoeken binnenkort!

Amsterdam Museum

Het gebouwencomplex tussen de Kalverstraat en de Nieuwezijds Voorburgwal, waar nu het museum is gevestigd, was in de middeleeuwen het Sint-Luciënklooster. In 1579 trok het Amsterdams Burgerweeshuis erin en bleef daar tot halverwege de 20e eeuw. De kick-off voor WinterSALON vond plaatst in de Schuttersgalerij van de ‘meisjesbinnenplaats’ en werd gedaan door Drs. Paul Spies, die 2 jaar geleden de nieuwe directeur werd van Amsterdam Museum (voorheen: Amsterdams Historisch Museum) Vervolgens sprak Gijs Stork namens Manon Schaap en Cathal McKee, de professionals achter Salon/. In Amsterdam Museum loopt gedurende WinterSALON van 15-31 januari de expositie MODE MADE MAN. “Everything you can imagine is real” zei Pablo Picasso. Deze uitspraak inspireerde Philippe Vogelenzang en Majid Karrouch bij het maken van MODE MADE MAN, een serie portretten waarin fantasie en werkelijkheid samenkomen. Vogelenzang en Karrouch portretteerden 29 mannen die hen om verschillende manieren nieuwsgierig maakten. De vraag was niet alleen wie deze mannen zijn, maar ook wie ze zouden kunnen zijn.

De Waag Sociëty

Van de maar liefst 169 waaggebouwen die Nederland telt, staat er een in het hart van Amsterdam, midden op de Nieuwmarkt, omgeven door een uitgebreid stelsel van grachten en straten. Het twee verdiepingen tellende robuuste bouwwerk is in 1488 gebouwd als toegangspoort tot de stad en kreeg de naam Sint Anthoniespoort. De chirurgijns plaatsten in het midden van het gebouw een achthoekige koepeltoren waardoor de collegezaal een amfitheater werd. In 1891 werd die verbouwing voltooid. Hoog in de koepel van deze zaal lieten de heelmeesters hun 87 familiewapens aanbrengen. Soms laten de attributen in de schilden zien dat de chirurgijns van oorsprong barbiers waren, die een markt zagen in het trekken van tanden en kiezen.

In de setting van dit intrigerende monument exposeerden diverse designers en kunstenaars. Meteen bovenaan de trap de Mega Sweater van Antoine Peters en in de 2 kleine nissen van de toren kwamen de installaties, waaronder de ‘Hexagonal Motion Dress’ van Goof van beek (foto links) heel goed uit. Wat ik waanzinnig prachtig vond was de ‘vergaderkamer’ met ingelegd sociëteit logo in het houtwerk van de tafel en op de schoorsteenmantel een soort abstracte hak-vormen “Heels for Real’ (het leek wel ivoor) van Hester Vlamings. Aan de muur hing hier werk van fotograaf Louise te Poele met daarop silhouette uitwerkingen (o.a. van Dior) uitgevoerd door Annette Duburg en Rixt van der Tol: Gaaf!

In de koepeltoren van het gebouw een ‘in your face’ naakt serie van Philippe Vogelenzang die op mooie en beetje bizarre manier de connectie maakte met wat ooit door de chirurgijns werd gepraktiseerd in deze ruimte.

DROOG

Droog ontwerpt producten, projecten en events op internationaal niveau en in samenwerking met designers, klanten en partners. Droog heeft kantoren in Amsterdam en New York en WinterSALON vindt plaatst in de mooie ruimte achter hun winkel op de Staalstraat.

In DROOG zag ik een de ‘Tribal Dance’ vitrine van Bas Kosters en het initiatief catwalk for Cancer. Erg gecharmeerd was ik van het werk van Fleur Goedendorp die mij vertelde dat ze door liefde en toewijding toe te voegen aan het goedkope basis materiaal dat zij gebruikt (papier en rubber foam) ‘rijkdom’ wil creëren. X+L Klavers en van Engelen hadden een hele ruimte ter beschikking en daar zo iets geweldigs neergezet, met niveau verschillen pgebouwd uit stukken hout, maar ook radiatoren, plexiglas en smalle TL buizen stonden (en lagen) een aantal mannequins. De ogenschijnlijke simpele ontwerpen bleken van dichtbij ingenieus bedacht en in elkaar gezet te zijn. High level!

Marga Weimans doet ook mooie dingen! Afgestudeerd aan de Royal Academy Antwerp won zij ook vele (internationale) prijzen voor haar werk. Marga vertelt me dat ze zich de laatste jaren veel op het buitenland heeft gericht en daardoor misschien wat minder zichtbaar is geweest in Nederland. Maar laten we haar goed in de gaten houden! Haar fotoprint van flatgebouwramen vond ik helemaal super.

YOUASME MEASYOU : Voordat ik de collectie zag was ik al fan van dit merk van Mark van Vorstenbos en Twan Janssen. Vanavond (16 januari 2011) ga ik dan eindelijk, tijdens de officiële collectiepresentatie, ook echt de otwerpen zien. Wat Mark en Twan in DROOG hadden gecreëerd noemen we augmented reality, ofwel; ze hadden zogenaamde ‘layers’ gemaakt die je met je Iphone layer App. waar kan nemen. Cool en very 2.0 !

Museum van Loon

In het hart van Amsterdam aan de Keizersgracht staat het woonhuis van de Amsterdamse regentenfamilie Van Loon. Willem van Loon was in 1602 medeoprichter van de V.O.C. Zes dagen per week stelt de familie haar huis en collectie open voor het publiek. Stylist en fashion editor Ferry van der Nat verzorgde de diverse opstellingen en installaties in dit pand. Zo lagen er arm-sleeves van Margiela in de vitrines die normaal gesproken de diverse antieke waaiers tentoon stellen en was in de kinderkamer van het huis werk te zien van Nanna van Blaaderen.

Heel mooi vond ik de, gebreide en met leer beplakte, zwarte jas/cape met sleep die van de paspop af als een zwart dierenvel over de grond lag van Conny Groenwegen. De oude tradities en elementen van dit prachtige huis vormen ook een mooi decor voor de projecties en flatscreens met short movies en moving pictures die door het huis, onder schilderijen en in open haarden zijn geplaatst.

Huize Frankendael

Huize Frankendael, gelegen aan de Middenweg, is het laatste buitenhuis van Amsterdam.  Zijn natuur, cultuur en gastronomie zijn met elkaar vervlochten in een restaurant, locatie en podium. (Het ernaast gelegen restaurant Merkelback is overigens ook een aanrader!!)

Onder alle locaties vond ik Huize Frankendael er toch wel een beetje uitspringen wat betreft wow-effect, variatie en niveau van de installaties. Te veel om op te noemen en zie ook vooral mijn photo-gallery maar laten we beginnen met de corsetten studie van Claes Iversen. Beneden en later bij de borrel vertelde Claes mij hoe hij deze corsetten van het paardenharen materiaal maakte dat we aan de binnenkant van colberts vinden. En ik vertelde hèm dat ik het zo ontzettend prachtig vond en dat als hij op Twitter had gezeten ik hem had getwitterd: ‘Claes, maak een serie jurken met deze corsetten!’

Desiree Hammen toonde ons het meest ontroerende, fragiele borduurwerk dat nog op de houten ramen als tafeltjes was gespannen. Wat een pracht! MATTHIJS en Hermanna Prinsen verzorgen ook een aantrekkelijke installatie onder de werktitel ‘ Love is the brighter than black’ …zucht…heel mooi!

Onder in Huize Frankendael was de borrel in volle gang én toonde Marcha Hüskes haar collectie die vanaf het plafond aan draden naar beneden hing. De ‘poppen’ van de hand van Alet Pilon vond ik binnen de diverse settings ook heel aansprekend.

Wil jij ook warmth, wow en welcome ervaren? WinterSALON is van 15-30 januari te bewonderen! Een Passepartout kost slechts € 10,- en je kan je ticjets online via de site bestellen of ophalen: Herengracht 123A of bij  Droog in de Staalstraat.


Tags: , , , , , , , , , , ,

You as Me and Me as You and We as Crowd Funding

Nieuwe modelabel(s) ‘You as Me’ en Me as You’ opgericht door 500 founders

In januari 2011 lanceren Mark van Vorstenbos en Twan Janssen de eerste collecties van knitwear en jersey labels: ‘you as me‘ (female) en ‘me as you‘ (male). De lancering van de labels wordt echter als geen ander. De initiatiefnemers Mark en Twan betrekken hun potentiële klanten bij het oprichten van hun labels met een innovatief financieringsconcept: 500 mensen investeren elk € 500,- in twee nieuwe merken. Vanaf 20 september kunnen modeliefhebbers via de sites youasme.com en measyou.com lid worden van de ‘family of founders’. Leden krijgen hierdoor privileges zoals korting op kledingstukken uit de collecties en uitnodigingen voor exclusieve previews. Met deze community vergroten ze de betrokkenheid van klanten bij deze duurzame, hoogwaardige modelabels.

Crowd Funding

Drijvende krachten achter you as me en me as you zijn modevormgever Mark van Vorstenbos, o.a. medeoprichter van het merk Yarn Unit, en art-director en conceptueel kunstenaar Twan Janssen. Het concept voor de twee modelabels ontstond vanuit de behoefte van de initiators om de relatie tussen klant en product te versterken. ‘Dit idee, samen met de naam van de labels, inspireerde ons tot het starten van dit bijzondere financieringsconcept waarin een community rechtstreeks meewerkt aan het oprichten van een bedrijf’, aldus Twan Janssen.

Vanaf 20 september kunnen de toekomstige klanten via de websites youasme.com en measyou.com direct hun investering maken: daarmee worden ze lid van de family of founders van you as me en me as you. Leden ontvangen een voucher die 50% korting geeft op kledingaankopen en pre-orders in de eigen webstore tot een maximum van € 250,- korting per voucher. Na vijf jaar krijgen zij hun inleg retour met een eenmalige rente van 5%.

you as me / me as you

De labels you as me en me as you specialiseren zich in hoogwaardige knitwear en jerseys voor zowel vrouwen als mannen. De doordachte ontwerpen hebben een seizoensoverschrijdende waarde en worden in mooie Italiaanse garens geproduceerd. De kledingstukken – van designer basics tot luxury essentials – vormen een aanvulling voor elke garderobe. Van Vorstenbos: ‘Na het ik-tijdperk van de afgelopen decennia waarin we vooral keken naar onszelf, status, snelle innovaties en image is er een duidelijke reactie waarbij we ons bewuster worden van de verantwoordelijkheid voor ons consumptiegedrag en we ook meer contact willen hebben met de producten die we gebruiken. In plaats van vluchtige trends en impulsaankopen zijn we geïnteresseerd in goed uitgedachte no-nonsense producten waar we echt wat aan hebben, liefst voor langere duur. Minder maar beter’.

De collecties van you as me en me as you vullen elkaar duidelijk aan, maar staan ook op zichzelf en zijn voor winkels afzonderlijk in te kopen. In januari 2011 presenteren de merken hun eerste collecties voor winter 2011 bij showroom Soledad Sennle aan pers, buyers en de family of founders. Retailprijzen variëren van € 49,- tot € 399,-.

Tags: , , ,

IS goes Copenhagen: What about FATC? (Fashion And The City)

From 10-13th of august I was visiting Copenhagen, within a group of 15 other Dutch entrepreneurs, for a business and market  orientation trip, initiated by MODINT and organized by Market Link. This week Copenhagen also has it’s Fashion Week and I was delighted to be able to experience the Danish way of doing fashion business. Visiting the fairs, checking the shops, seeing quite a lot of runwayshows and I have had meetings with Danish entrepreneurs and institutes. And then there is the City. How is the city involved in fashion and how do we turn fashion into (international) business?!  As I overheard at the trendpresentation of Nelly Rodi a few days ago during a press presentation: The most ‘macro’ trend of all social trends is to share! We’re entering the age of sharing. And the fashion industry can’t stay behind!


Historic Copenhagen Fashion Week partnership

The four fashion fairs in Copenhagen – CIFF, CPH Vision, Terminal-2 and Gallery – have in collaboration with the trade association Dansk Mode & Textil for first time ever reached a formal agreement on the operation and development of Copenhagen Fashion Week. The partnership has culminated in the establishment of a joint body that is to manage and coordinate the marketing of Copenhagen Fashion Week, which today can boast a yearly attraction of more than 100.00 buyers and press to the fashion fairs. The new partnership is non-profit. This means that any profit will not be shared by the participating organisations, but be dedicated exclusively to the onward development of Copenhagen Fashion Week. One of the first decisions has been to bring forward Copenhagen Fashion Week by one week and next CFW is now rescheduled from week 6 to week 5 2011 !

Commitment & Collaboration

All the founders of the new partnership are unanimous in their understanding of the challenges that Copenhagen faces as a fashion and trade destination as a result of international recession and competition from the Berlin Fashion Week in particular. To maintain and further develop Copenhagen’s status and legitimacy, it is very important to pool resources and focus on fellowship, shared values, and highlight the Scandinavian element. “It is time for us to admit that we’ve reached a point where we need to develop the success Copenhagen has experienced for the past 10 years even further, and this is only possible through commitment and collaboration between the main forces in Scandinavia,” says Peter Fenger Selchau, CEO of CPH Vision and Terminal-2. 

Copenhagen breathes fashion

I’m impressed and charmed by the Danish people. They are verygood looking, (I also did not spot much overweight as we do in Holland) ,well dressed, they have humor, serve you and are very friendly. And Copenhagen? Wow what a great town! The city breathes fashion, a bit like Arnhem breathes fashion during their Mode Biënnale. Shops feel inspired to join in and the city has placed big screens on squares where you can see the runwayshows. Let’s have a look at what I found in the streets and shops that linked to Fashion Week (check the photogallery for a total overview)

What about Amsterdam?

Personally I feel this business case could also be interesting to bring in practise for our ‘own’ Amsterdam International Fashion Week (AIFW) and to investigate collaboration between the key players as fashion institutes, foundations, fairs, events, awards and so on. Collaboration sounds very simple and the key to grow Amsterdam in the International Fashion scene because ‘hey’ we are a creative capital, let’s start  acting like a capital! Too much ego is going on, too little transparancy. The launch of the initiative Salon/1 this summer during AIFW was a good example of collaboration to create a firm platform so I’m sure we can do it! Complaints about the program of AIFW are growing. It’s not international and it should not only facilitate design but also business. Let’s create inspiration across other industries and just as Executive Director Kasper Eis of Dansk Mode & Textil is stating: “The primary area we need to focus on in this partnership is how to bring more buyers to Copenhagen Fashion Week – and to ensure that they have a professional and memorable experience here. The international buyer should not only be subject to greater marketing pressures, but should also have a user-friendly website at their disposal to guide and support them in their decision about whether to go to Copenhagen – and which brands to visit”

Tags: , , , , ,

Salon/1

Voor woensdag 14 juli was ik uitgenodigd voor de Pers opening en preview van Salon/1, een nieuwe reflectie op mode en cultuur, in Magazijn. Gijs Stork, de initiatiefnemer van dit project en o.a. eigenaar van galerie Magazijn, vertelt dat in nog geen 2 maanden tijd dit concept van de grond kwam. Zonder subsidie of sponsors (dat kan dus!!)  zijn op zo’n twintig locaties in het centrum van Amsterdam installaties en exposities neergezet van ruim veertig creatieven waaronder  modeontwerpers,  tijdschriftmakers, fotografen, stylisten en beeldend kunstenaars. Gijs vormde in dit project een 3-eenheid met Cathal McKee, eigenaar reclame- en productiebedrijf CMK1, en Manon Schaap, creatief directeur van het Parijse warenhuis Le Bon Marché en fashion consultant. 

Een paar blogposts geleden merkte ik al op dat salon houden het nieuwe fenomeen is in mode. Josephine Colsen heeft haar salon, Clifford Portier heeft (af en toe) zijn salon in de Hartenstraat en Claes Iversen opende vorige week zijn salon op de Herengracht. Salon/1 is echter niet 1 specifieke plek maar een platform en vormt naar mijn idee eigenlijk een heel logisch en natuurlijk voelend initiatief in het kader van slow fashion. De initiatiefnemers van Salon/1 geven ook aan dat zij duidelijk willen maken dat mode niet alleen over het product en het eindresultaat gaat maar ook over het idee en het proces. Ik noem het ‘storytelling’. Waar ik ook een Arnhem Modebiënnale als ‘slow’ ervaar is een Amsterdam International Fashion Week, waarmee Salon/1 gelijktijdig gehouden werd, voornamelijk all about show en trekt daarmee ook het publiek aan dat daarvan houdt. Daar is op zich niets mis mee en ook een keuze van investeerders en organisatie maar ik ben wel met Manon, Gijs en Cathal eens dat dit geen volledig beeld geeft van Nederlandse mode.  Ook denk ik dat het show-element en glitter & glamour imago geregiseerd door een aantal PR bureaus een drempel opwerpt naar andere industrieën waar wij als modewereld onszelf naar mijn idee nu juist aan moeten verbinden. Charlotte Bik (ArtEZ en foto links onder) hield tijdens de opening ook een treffend verhaal over hoe wij ‘zuur’ en bored zijn en toe aan iets nieuws. Hoe Salon/1 ons uitnodigt om mee te kijken in de geest van de ontwerpers.
Ik geloof in die creative economy maar dan moeten we wel de deuren open zetten en een ‘echt’ kijkje in onze keuken bieden. Op zeer kleine schaal maar wel vanuit de authenticiteit van mijn concept en persoonlijkheid probeer ik elke Fashion Week, maar ook bij gelegenheid van andere mode-gerelateerde events, iemand uit mijn netwerk, een zakelijke relatie of vriend mee te nemen om die brug te slaan. Ook lezen veel professionals werkend in de meer commerciële kant van mode & retail en andere industrieën mijn blog waarmee ik door middel van mijn verhalen ook inzichten en inspiratie kan geven. 

En Route

Ik heb nog wel een beetje het idee dat dat Salon/1 nu nog vooral bij de mode-incrowd ligt en dan ook nog eens van de ‘zoals ik dat even heel oneerbiedig en zonder iemand te willen beledigen’ de intelligente groep in die crowd (educatie, kunst, cultuur) noem. Geen probleem want events als Oerol en de Parade zijn ook ooit zo begonnen maar ik hoop dat de deuren van Salon/1 met name naar onze eigen zakelijke, retail, online en inkoopkant van de mode-branche én bijvoorbeeld andere maak-industrieën bij de volgende editie wagenwijd opengaan. Laten we niet alleen co-creëren op product, expositie en ruimte maar laat Salon/1 ook de (co)creatie zijn van beleving en dialoog (ook met mensen buiten onze industrie) die Salon/1 oproept!
Zondag 18 juli, de laatste dag van zowel AIFW als Salon/1, plande ik mijn fietsroute langs de diverse panden, galleries en winkels die meewerkten aan dit initiatief.  Charlotte Bik noemde Salon/1 in haar speech een groot, genereus podium en ik kan oprecht vertellen terwijl ik lang niet alles heb kunnen zien: Dat ik heb ik hélemaal zo ervaren. Complimenten voor Manon, Gijs en Cathal! (En ook voor fotograaf Jan-Willem Kaldenbach die het Salon/1 blog en Facebook pagina vulde met prachtige beelden en de foto van Nannet van der Kleijn en IS maakte en mij mailde  (zie photo-gallery)

NB: De collectie ‘The world is flat’ van Antoine Peters was in Magazijn te bewonderen. Zie mijn photogallery voor beelden. Mooi Antoine!

Museum van Loon

Ik keek mijn ogen uit in dit prachtige pand (Je kent het wel: veel van gehoord maar nog nooit geweest) en museum aan de Keizersgracht waarin verschillende ontwerpers huis hadden gehouden. Museum van Loon stelt tentoon vanuit de diverse kamers en is ook een huis gelaten met overigens een prachtige tuin. De oude serviezen, tafel linnens, schilderijen, foto’s, wandpanelen en noem maar op bleken een werkelijk prachtig decor te vormen voor de modeontwerpen. Sterker nog; het werd een prachtige blend waarin het 1 het decor vormde voor het ander en vice versa. In de eetzaal stonden paspoppen in een rij over het midden van de tafel opgesteld met aan het hoofdeinde het Atomic Bomb ontwerp van Viktor & Rolf. Ferry van der Nat had in 1 van de slaapkamers een gewedige jas en schoenen van Fong Leng tentoongesteld en Klavers van Engelen tekenden voor het photoprinted, hoogglans kamerscherm dat een symfonie vormde met de andere kleuren en meubels in de kamer. Zie mijn photo-gallery voor meer ontwerpen in Museum van Loon.

Czar

In het statige pand van reclame bureau Czar aan de Keizersgracht had ik zakelijk, vanuit IS WORKS, al een paar meetings gehad met Gerraldo Vallen, eigenaar en initiatiefnemer van Join the Pipe ; een prachtig initiatief dat oproept om geen water meer te kopen in flesjes maar leidingwater te drinken uit het prachtige JointhePipe flesje waarmee de opbrengsten gaan naar het project dat leidingwater voor iedereen aal over the world bereikbaar wil maken. Bovenin het pand van Czar zagen we de contributies van Viviane Sassen (photowall) en Lernert Engelberts & Sander Plug.

FOAM

Onderdeel van Salon/1 was de toegang tot de expositie ‘Pretty much everything’ van photography artist-duo Inez van Lamsweerde en Vinoodh Matadin. Het bekijken van de deze overzichtstentoonstelling stond sowieso hoog op mijn verlanglijstje en ik vond het super!

DROOG design

In het pand van DROOG design aan de Staalstraat was ook weer een keur aan ontwerpers en installaties te zien. Ik wist het niet maar DROOG heeft aan de achterzijde van hun winkel prachtige, ruwe ruimtes waarin de covers van de magazines Butt, Fantastic man / Gentlewoman  heel mooi uitkwamen. Een ruimte daar boven werd gevuld door Painted Series, een modecollectief dat samenwerkt met Bulgaarse en Indiaanse borduursters. Half-afgewerkte kledingstukken worden door hen versierd, waarna Painted er weer verder mee aan de slag gaat. De vrouwen achter dit concept zijn Saskia van Drimmelen, Desirée Hammen en Margreet Sweerts. Zowel de op de muur getekende silhouetten van actrice Juliette Lewis, de kledingSTUKKEN, borduur- en kantwerken en de plantjes in de gleuven en buizen van de betonnen vloer als ook het dochtertje van Saskia zijn bewonderenswaardig!
Ook in het pand van DROOG de installatie van modeontwerper Mark van Vorstenbos en kunstenaar Twan Janssen. Op twee tegenover elkaar hangende filmschermen worden abstracte beelden geprojecteerd, met daaronder liefdesdialogen uit verschillende speelfilms. Hier kon ik goed ervaren wat Charlotte Bik bedoelde met haar ‘in de geest van de ontwerpers kijken’ . Wat een mooie concept als start van de 2  modemerken die ze aan het opzetten zijn, You as me (womenswear) en Me as you (menswear). 

Salon Maison Portier

Inmiddels een regelmatig onderwerp op mijn blog: Clifford Portier, de ontwerper achter Maison Portier (en dus mijn AIFW Opening Soirée ‘see-through-dress’) die een half jaar geleden voor het eerst Salon hield en daarin ook kunst combineert, in gallery Miauw in de Hartenstraat. Clifford heeft talent, smaak en visie. Zijn Salon in deze Salon/1 was weer té prachtig. De mooie, fragiele voile jurken samen met het werk van designer en kunstenares Britt Das en zijn pailletten outfits met de lijntekeningen (I love the ‘Cock de Couture’ piece) van Alexander Willem werkt helemaal goed bij elkaar. De Salon van Maison Portier is nog tot en met zaterdag 24 juli te bekijken. Overigens is het exclusieve parfum You Paradiso ook bij Maison Portier te koop en was het tevens binnen het kader van Salon/1 bij de Frozen Fountain op de Pinsengracht te bewonderen. 

 

Gallerie Martin van Zomeren

Maurice Scheltens en Liesbeth Abbenes eposeerden hier hun ‘Vitrine’ project. Foto’s van testflacons parfums van de grote modehuizen. Mijn Jil Sander poster is in de bestelling! 

Montelbaanstoren / Stichting Secret Garden

Fotografenduo Freundenthal Verhagen exposeerde in de 16de-eeuwse Montelbaanstoren aan de Oudeschans, het hoofdkwartier van stichting Secret Garden, die opkomt voor de belangen van homoseksuele moslims. Een zeer bijzondere locatie, dat móest ik zien. Hier voor de deur op de stoep was het gezellig en stonden vele mode-bekenden van mij nog een glaasje te drinken en na te praten over wat binnen te bewonderen was. Ik was er natuurlijk helemaal op gekleed om de smalle houten trappen, die naarmate we hoger in de toren kwamen ladders werden, te bestijgen. (Van de afdaling nog maar niet te spreken.) Maar het was de klim waard; De  fotoserie van Freudental/Verhagen met de stylist Majid, overtuigd moslim, en nog maar net uit de kast is mooi en intrigerend. Op levensgrote foto’s gaat het beeld soms over in vloeiend, van het doek glijende, echte, aanraakbare, op de grond vallende stoffen. 

Ik las op de Salon/1 Facebookpagina (overigens zeer goed en origineel bijgehouden deze week) de opmerking dat iemand zich toerist voelde in eigen stad.
Zo voelde ik me ook! Het was een in alle opzichten prachtige dag, letterlijk en figuurlijk een belevenis. Op naar Salon/2 !

Tags: , , , , ,

AIFW S 2010 downtown Arcam Fashion & Architecture

Vier gelegenheidsduo’s – ieder bestaande uit een modeontwerper en een architect – zijn door ARCAM, Ontfront (Liza Koifman en Tomas Overtoom) en V2A architectuur & stedenbouw (Wouter Valkenier), uitgedaagd om samen een ontwerpproces aan te gaan. De opening was 16 juli maar deze hele zomer zijn de resultaten bij ARCAM te zien met werk van:

• Iris van Herpen & Jan Benthem / Mels Crouwel (Benthem Crouwel Architekten)
• Mattijs van Bergen (MATTIJS) & Anouk Vogel (Anouk Vogel landscape architecture)
• Farida Sedoc (Hosselaer) & Nicole / Marc Maurer (Maurer United Architects)
• Kentroy Yearwood (Intoxica) & Jeroen Bergsma (2012Architecten)

Ontfront

Liza en Tomas zijn de mensen achter Ontfront een met niets te vergelijken menswear label. In hun winkel aan de Oude Nieuwstraat 23 brengen ze naast kleding ook hoeden, accessoires en zelfs parfum (Von Eusersdorff) Een tijdje geleden ontving ik een mailtje van Tomas dat hij mijn blogpost over hun show van afgelopen AIFW had gelezen waarin ik niet heel enthousiast was over de show, de mensen en de creativiteit achter het merk kennende; dat kwam er naar mijn idee niet goed uit! In plaats van zuur te zijn nodigde Tomas me uit om de nieuwe inrichting van de winkel te komen bekijken en even bij te praten. Als dat geen Indo power is! (Zie in de photogallery onder ook even de leuke all-Indo groepsfoto met Tomas helemaal rechts) Toen vertelde hij me ook van hun project met Arcam en aangezien ik daar heel nieuwsgierig naar was bezocht ik, samen met Daniella en Mandy van MVRO (mijn gasten van die dag)  het gebouw aan het IJ op vrijdag 16 juli om hun initiatief te bewonderen en te steunen. Dank ook voor de uitnodiging Liza en Tomas!

Fashion & Architecture

Er was muziek, DJ Sonny, toespraken en drankjes in en rond het bijzondere gebouw van Arcam aan het IJ. “Iedereen was er’ natuurlijk weer en ik wordt altijd helemaal hyper (lees; blij en druk) bij het zien en spreken van al die bekenden. De expositie op de etage is heel mooi opgezet met een hele wand artikelen, foto’s, quotes en tekeningen van zowel de ‘chain’ in Mode als de samenwerkingen tussen de designers en de architecten. Ik kwam notabene net bij het symposium van Les Canaux de la Mode vandaan waarin Franse ambachtslieden aan Nederlandse designers worden gekoppeld. Co-creatie is het helemáál en een mooie bewustwording en reis naar innovatie en het nieuwe bedrijven (Als in: de liefde bedrijven) zoals ik dat graag noem. 
Nannet  en Liesbeth (moet ik hun achternamen nog noemen?) van AMFI stonden boven bij een prachtige  maquette van ‘een’ design academy waarbij je meteen zag dat deze op de Dam meteen naast de Bijenkorf was bedacht. Nannet klapte 2 keer in haar handen toen ze mij zag, om mijn aandacht te trekken. Terwijl ik haar uitlegde wat die 2 handklappen in de romans van Jane Auel ” De stam van de Holebeer’ betekenen (googlen!) liep ik naar haar toe om het werk van Thomas Wellink, die op dit ontwerp afstudeerde, te bewonderen. (zie een foto van ons – leuke lange man – in de photogallery) 

Wat betreft de co-creaties ben ik het meest onder de indruk van de outcome van de samenwerking tussen Iris van Herpen en Jan Benthem + Mels Crouwel (Benthem Crouwel Architekten) Ik had de soort gekristallisseerde / organische ijspegel objecten al in haar catwalkshow op de AIFW Opening Soirée mogen bewonderen: Top! Ook een applaus voor Mattijs van Bergen (MATTIJS) & Anouk Vogel (Anouk Vogel landscape architecture) Ik vond de zwarte bloemenvaas jurk (zoals ik het maar noem) helemaal geweldig!


gallery