Pragmatisme

Designers zijn gewend om na te denken in oplossingen. Laat ze niet alleen over de vorm nadenken, maar ook hoe ze kunnen bijdragen aan het tackelen van maatschappelijke kwesties. Of het nu puur drijft op sociale motieven, of meer een commerciële basis heeft, creativiteit kan het verschil maken tussen goede en slechte oplossingen. En zoals Jurgen Bey stelde: “As a designer you are also responsible for how a design is activated!” Eén van de sprekers waardoor ik wel echt op het puntje van mijn stoel zat en die fijn, lekker praktisch, met allerlei design voorbeelden kwam die bedrijven hadden geholpen hun verhaal goed te vertellen, was Scott Stowell, eigenaar van Open, een designstudio in New York. Zijn presentatie had als titel “Pay Attention” en dat had voor mij de pay-off kunnen zijn van deze conferentie…. Scott vertelde dat ze bij Open de ‘Defenders of endusers’ zijn en haar klanten helpt om te beginnen bij op te letten wat die eindgebruiker nou daadwerkelijk nodig heeft of wil.

Ego

Wat denk ik de hele zaal raakte was de spirit van Michael Wolff, designer en creatief adviseur met meer dan 50 jaar ervaring, een ‘open mind’ en een netwerk aan talent. Michael werd op het podium geïnterviewd door 2 designers van Thonik. Ik vond de interviewers niet zo sterk en er had naar mijn idee nòg meer energie rond kunnen gaan, maar Michael wist met zijn rust, senioriteit, humor en bovenal bescheiden aanpak in zijn werk, ons allemaal te bewegen. Ook al ben ik het in de basis eens met een stelling die voorbij kwam dat designers allemaal een ego hebben en dat je ook wel een ego nodig hebt om te creëren, gaf Michael ons een goed inzicht inzake ‘Humble Design’: “Design is all about taking off your shoes and put away your ego” Deze bijzondere man is bezig met inclusive design, rekening houdend met iedereen, voor iedereen. Ik vond het heel prachtig en eenvoudig hoe Michael aangaf dat je als designer kan helpen iets te zien, dat anderen niet zien en dat je vervolgens de humbleness moet hebben om je daadwerkelijk te verbinden met jouw klant of het project en/om het te gaan doen!

Connect

Ole Bouman is directeur van het Nederlands Architectuurinstituut. Hij hield een goed verhaal ( Create space instead of claiming it! ) waarin hij op het werkwoord ‘can’ in WHAT DESIGN CAN DO steeds variaties maakte als must, has done en should. Ik vond het connecting element er sterk in doorklinken en het minder elitair benaderen van design. Ole gaf daarin als voorbeeld het eigen gebouw van het Architectuurinstituut; Na een omvangrijke verbouwing heropent het Nederlands Architectuurinstituut op 1 juli 2011 als: NAi, museum voor architectuur. In deze verbouwing is letterlijk een brug weg gehaald en een platform om het gebouw heen gecreëerd zodat het makkelijker te benaderen is. Dus geen tempel meer maar open voor publiek en deel van de stad waarin allerlei gebieden zijn aangepakt om jou, als bezoeker, een architect te maken. Dezelfde Michael Wolff uit voorgaande alinea denkt en werkt ook helemaal vanuit het zich kunnen verbinden met zijn klant en de gebruikers van zijn ontwerpen. Hij wil ècht begrijpen wat er gaande is, voor hij aan de slag gaat.
De Braziliaanse designer Paula Dib stond bloednerveus en slecht te verstaan ons toe te spreken maar het verhaal was wél goed. In haar projecten leert ze mensen uit minder ontwikkelde gebieden om bewuster te leren omgaan met hun omgeving en daar nieuwe producten uit te ontwerpen.Zij zegt: “Every design should be social”  en op de vraag waarom zij zichzelf een social designer noemt zei Paula “Because I see richness in the crowd” en daardoor kon ik ‘leven’ met haar vlakke manier van presenteren en dus storytelling.

Andersom denken

Ook modeontwerpster Monique van Heist had geen pakkende presentatie, ik had er echt meer bezieling in willen voelen. Ik ken haar verhaal over haar Hello Fashion project natuurlijk al wat langer, waarin zij anti-cyclisch denkt en werkt in het modesysteem dat steeds maar weer nieuwe collecties produceert. Dat doet Monique niet. Ze vindt het zelfs bijna erg dat haar manier van denken nu als ‘hip’ gezien wordt. Dat wìl Monique niet. Haar ontwerpen kan je blijven kopen en worden gedragen door èchte mensen. Ik vind dat een heel mooi voorbeeld van andersom denken maar Monique moet haar verhaal nu gaan ontwikkelen vind ik. Het gaat nu allemaal om haar en dat is toch wel een ‘ego’ ding. Probeer eens los te komen van jouw eigen Hello Fashion en ga eens kijken hoe jouw concept er op een groter niveau, voor grotere merken en retailers uit zou gaan zien.
Nee dan Dragan Cohen die ‘overdressed’ maar juist prachtig in zijn smoking met gele (!) schoenen zijn concept ‘Upload Cinema‘ uit droeg als een true believer van waar zijn bedrijf voor staat: The best of You Tube video’s in cinema’s! De parels onder de uploads presenteren in een maandelijkse film. Briljant staaltje van andersom denken en nichemarketing!
Tenslotte was daar Jurgen Bey die heel terecht naar mijn idee vertelde dat we ons (als designers) zó gefocust hebben op leisure en home en daarmee huizen bouwen waar we zelden zijn…Jurgen richt zich daarom meer op de werkomgeving, want “Where you learn is where you meer eachother”.
Sccott Stowell had met zijn design company Open een prachtige campagne voor de ziekte Multiple Sclerose (MS) gemaakt door juist de letters MS door te krassen en ‘To celebrate movement’. Andersom denken. Niet glas half leeg maar half vòl!

Katalisator

Het is duidelijk. Bedrijven zoeken naar een manier om mensen, publiek en dus klanten aan te trekken. Om hen, maar dus ook zichzelf, in beweging te krijgen. Ik zie zelf dat mijn ISpiration Tables niet alleen ìn maar ook buiten de mode industrie steeds meer geboekt worden. In dit concept help ik bedrijven hun DNA te vinden en een verhaal te ontwikkelen en een creatieve connectie te maken door ontmoetingen en dialoog met talent uit mijn netwerk te organiseren. Zoals Lidewij Edelkoort ook in haar (al vaker vertoonde) presentatie aangaf : Er ontstaan allerlei nieuwe manieren voor bedrijven om zich sterk te maken en zichtbaar te worden. De dialoog is daarin een heel belangrijk element. Bedrijven zouden die dialoog als een product moeten gaan zien (dat is mijn droom) , we moeten weer leren te debatteren (zegt Lidewij) maar bovenal: Ontwerpers zullen de katalysatoren zijn van allerlei verschillende projecten en bewegingen!

Tenslotte. Ik vond het een (h)eerlijk event. Een groot compliment voor initiator Richard van der Laken die deze conferentie heeft opgezet. Dat getuigt van passie, overtuiging, talent, ondernemerschap en de droom om te delen en te inspireren. That’s what design can do!

Met mijn VIP kaart op zak (dank je wel Rick!) zwierf ik 2 dagen door de gangpaden, sprak ik vele bekenden en onbekenden, zag ik shows en collecties, bewonderde en luisterde ik, maakte vele foto’s en notities, heb ik gelachen en genoten,  dronk toch weer best veel glaasjes wijn…enfin: het was weer ‘net’ werk!

Om alle informatie samen te vatten heb ik dit artikel opgezet naar aanleiding van de trends die Jan Agelink (complimenten voor vorm en inhoud!) ons op de 2de dag in de pers ruimte presenteerde. Enjoy!

7 MAATSCHAPPELIJKE TRENDS:

1 Green DNA Zowel jonge ontwerpers als multinationals zijn bezig met sustainability en groen ondernemen • Alles kan duurzaam zijn maar hoeft er niet zo uit te zien

Spreekt voor zich. Een bedrijf als Mud jeans volg ik al jaren. Zij bieden naast hun eigen merk ook private labeling aan en zijn zodoende een partner in ‘groene mode’ brengen. Ik heb de kleur groen van pastel tot smaragd groen ook veel gespot deze beurs. De opmerking “Groen kost poen” kan bij deze bij het vuil.

2 Control De consument zit aan het stuur • De bloggers zijn in opkomst

Als bedrijf niet bang zijn om de controle te verliezen, maar weten waar je voor staat en dàt bij je doelgroep en consument overbrengen is geen probleem maar een uitdaging. Stop met ‘being loud’ en ‘zenden’ maar zorg dat mensen jouw merk beleven, er graag over schrijven en delen met anderen. Beetje preken voor eigen parochie, maar bekijk ook eens mijn site om te zien wat IS WORKS daarin voor bedrijven kan betekenen. Verder was Rockstar Blogger @BryanBoy (all the way from the Philippines) VIP gast op de Modefabriek.

3 Transparancy Heldere, open en authentieke communicatie van bedrijven naar consumenten

Het CBW/Mitex kwam deze week met een artikel en de cijfers: Alleen moderetailers die de consument toegevoegde waarde bieden en actief zijn op internet zullen komend jaar omzetgroei kunnen boeken. IS WORKS hielp bijvoorbeeld bedrijven als Just B. en Beachlife met hun online visibility en social media waarin authenticiteit, brand-values en dialoog centraal staan!

4 Dream Spiritueel • Fantasie • Soort van vrijheid • Mogen spelen

De Modefabriek zelf speelt goed in op deze trend. Het geeft jonge ondernemers en designers een platform, er is heel veel ruimte voor nieuwe dingen, gepowerd door Nudie jeans stond er in de doorgang naar de Industry hal steeds een live-act/rockband en het Trash & Treasures had alles te maken met fantasie!

5 Sensory Oer • Instinct

Heeft ook alles te maken met terug gaan naar je basis, daarop vertrouwen en je veilig voelen vanuit dat gegeven. Naast dat ik zie dat veel bedrijven die beweging maken of willen maken naar hun eigen waarden en normen (en eens wat minder focussen op ‘wat de concurrent doet’) zie je deze trend ook sterk terugkomen in materiaal gebruik; Warme, zachte, volumineuze stoffen en vormen om in weg te kunnen kruipen.

6 Nostalgia Memories • Shelter • Veiligheid

Haakt een beetje in op de veiligheid van Sensory maar dan met een meer romantische twist. Tradities, waar kom je als merk vandaan, laten zien wat je allemaal al gedaan en gemaakt hebt, de geschiedenis als inspiratie en ‘verleden is het nieuwe heden’.

7 Contact Caring&Sharing • ECHT contact

Mooiste voorbeeld, gezien op Modefabriek, is het feit dat CBW-MITEX de ‘Booster’ in het leven hebben geroepen en de organisatoren van de Modefabriek de 1ste Booster uitgereikt kregen. “Het is fantastisch dat al dertig seizoenen lang de Nederlandse retailer zich in eigen land kan oriënteren op de nieuwe collecties. Met 600 nationale en international labels, met prikkelende presentaties en met extra ruimte voor high-end fashion is de beurs ook deze editie weer top. De Modefabriek heeft allure en daar we mogen als retailers trots op zijn,”vindt Jacqueline Arnoldy (branchemanager dames-en herenmode van CBW-MITEX)
Ik ben het daar helemaal mee eens. Ieder jaar hoor ik geklaag maar laten we eens trots zijn op ondernemerschap in mode, op dàt wat we in eigen land brengen en dat ook supporten.

DESIGN TRENDS:

Onderstaande design en thema trends heb ik in mijn photogallery per trend in beeld gebracht.

New Esthetics Een nieuwe sprookjeswereld • Nieuw volume • Nieuwe lijnen • Diamant-achtige structuren • Sweatstof op een futuristische en elegante manier verwerkt • Ocean: water • Translucent: kwallen en weekdieren • Vloeiend • Biosphere

Animal Instinct Tie-en-dye met fruit • stoffen als een tweede huid • Twisted art • Fairy tales (bosachtig) • City jungle (city-nomad) • Bont (!) • Open breisels en webbing • vagabond

Industrial Craft Buidling on history • Unfinised • Fiets als sub-cultuur • Designs rond Ipad • Wattwash (jeans bewerken met laser • Protect • Technische grids •Lo-tec • Uniform (canvas met leer)

Upcycle Design it yourself • Urban couture • The story behind it! • Thrift styling • De-construct • Inter-active • Clickable

EN tenslotte: Volgend jaar graag een extra dag Modefabriek!! (Aan 2 dagen heb ik niet genoeg!)

24 UUR voor 1%MODE

Donderdag 9 en vrijdag 10 december organiseert de 1%CLUB voor de 2e maal zijn 24 UUR ACTIE. Leden van de 1%CLUB kiezen een project en proberen binnen 24 uur het benodigde bedrag bij elkaar te krijgen. Niet de mensen achter de 1%CLUB bedenken de acties maar de leden van de 1%CLUB zelf. Ze kiezen een project op de website uit en gaan vervolgens aan de slag om genoeg geld op te halen om het project te realiseren. Crowdsourcing!

Voor wie de 1%CLUB niet kent: het is dé online marktplaats die slimme ontwikkelingsprojecten koppelt aan mensen, geld en kennis; een vernieuwende manier van ontwikkelingssamenwerking. De website biedt een platform aan concrete ontwikkelingsprojecten die op zoek zijn naar kennis, tijd en geld. Je kunt via de website geld doneren, en kennis en tijd. Dit zijn hele concrete taken die mensen kunnen uitvoeren voor projecten. Op het platform vind je heel veel info over het project en foto’s, filmpjes en blogs. Je kunt dus precies de laatste stand van zaken zien.

1%MODE

Het project dat IS WORKS steunt heet 1%MODE. Als we dan toch vernieuwend gaan helpen, dan ook maar meteen ‘modieus’! Bovendien vind ik het een mooi idee om de warmte van mijn netwerk ook voor dit project te laten stralen; In 24 uur 2 mode-initiatieven ondersteunen en (uiteraard) volstorten. Dat gaan we toch doen?! Het gaat om deze 2 initiatieven:

1. ‘ Naaimachines voor Kentani, Oostkaap’ van de Stichting Siyafunda in Zuid-Afrika

Het bedrag zal gebruikt worden voor de aanschaf van naaimachines en materialen zodat ouders zelf schooluniformen kunnen maken voor hun kinderen én hun inkomen tegelijkertijd kunnen vergroten.

2. ‘Een tweede kans voor jonge vrouwen en schoolverlaters’ van Stichting Anak Asuh Batam in Indonesië (Het land waar mijn roots liggen!) Voor financiering van de verbruiksartikelen, de vergoeding voor de trainers en de aanschaf van naaimachines voor de beroepstrainingen voor jonge vrouwen en schoolverlaters in Bandung om zich te bekwamen in het naaivak en zo de kansen op werk en inkomen te vergroten.g

Wil jij helpen om via 1%MODE mensen in Zuid-Afrika en Indonesie de kans te geven een beter bestaan op te bouwen? Op persoonlijke titel, met jouw team of misschien met je bedrijf? Dat kan heel simpel door een donatie aan een van de 2 projecten te geven. Meld je aan bij de 1%CLUB als lid, ga naar een van de 2 projecten en maak een bedrag over dat je zelf bepaalt. Je zit verder nergens aan vast, je krijgt later ook geen bedelbrieven voor andere projecten. Wil je geen lid worden, maar toch de projecten steunen, dan kun je een bedrag overmaken op het rekeningnummer van de 1%CLUB onder vermelding van het project.

99% LIVE

Zo zijn er 24 acties die in 24 uur plaatsvinden. Al deze acties komen niet alleen op de website maar ook bij de radio tot leven komen: Er wordt 24 uur lang live verslag gedaan van alle acties, ingebeld naar afgeronde projecten, sfeerimpressies gemaakt en nog veel meer. Je kunt het allemaal online volgen via deze link.

De 24 UUR ACTIE vindt, net als vorig jaar, plaats in Seats2Meet Utrecht.

Ook dit jaar wordt veel media-aandacht verwacht en is de organisatie in contact met de VARA, die aandacht aan de actie wil besteden. Mocht je als persoon of als bedrijf dus een bijzondere reden of verhaal bij jouw storting hebben; misschien vinden wij dat we ‘radio-waardig’ !

Er kan overigens zeker een banner van deze 24 UURs actie geleverd worden voor de websites van bedrijven en organisaties die een donatie doen.

Stuur mij even een mail (isrid@me.com) met het bedrag dat je wilt geven, aan welke van de 2 projecten en met jouw mooie reden of verhaal.

“We make a living by what we get, but we make a life by what we give” Winston Churchill

I’m every woman

Wat heb ik de laatste tijd (lees: máánden) toch met vrouwelijk ondernemerschap, kwaliteiten en initiatieven ?! Maandag 13 september is de launch van het CRAVE Amsterdam boek waar ik sinds begin dit jaar, samen met een klein team, de werving en selectie voor heb gedaan van de Amsterdamse, vrouwelijke ondernemers die in dit boek geportretteerd worden. CRAVE is een waanzinnig internationaal concept dat vrouwelijk ondernemerschap niet alleen portretteert, maar ook samen brengt in een netwerk, talks, bazars en (social) media. 
Maar ik heb ook dit jaar een flink aantal maanden namens de Raad van Anders van Microsoft ge-denktanked op het onderwerp diversiteit en hoe Microsoft nu toch het aantal vrouwelijke werknemers omhoog kan krijgen èn behouden. Daardoor ben ik ook weer in contact gekomen met de Multiwomen van Women Inc. die op zeer smaakvolle wijze, inspirerend en ‘breed’ laten zien, steunen en onderstrepen hoe multi vrouwen zijn. 

Multiwoman Claudia

Als je de website van Multiwoman bekijkt dan voel je meteen hoe veelzijdig Claudia is. Ik vind het erg leuk en vertrouwd om met haar te praten. We zijn eigenlijk eerst driftig aan het kennis maken aan de bar in haar keuken. Terwijl ze een heerlijke lunch voor ons klaar maakt vertelt Claudia me dat zij eigenlijk heel rationeel is opgevoed. Het gevoels mens in haar werd nogal in de kiem gesmoord en zij kreeg uiteindelijk zelfs fysieke klachten. Het duurde echter nog wel even voordat Claudia begreep dat haar immer gloeiende handen te maken hadden met energie die zij niet kwijt kon en te weten dat haar kracht juist in haar zintuigen zat en ze daarmee mensen kan helpen. Ik durf te stellen dat ik behoorlijk spiritueel ben in de zin van interesse daarvoor hebben en een fascinatie voor alles dat veel meer met ‘in je lijf zitten’ te maken heeft dan in je hoofd. Maar ik ben, zeg maar, niet praktiserend. Toch merken we, al pratend en lachend ook over een aantal zaken in ons privé leven (jawel; mannen, kinderen en familie in die volgorde) en carrière (van materialisme naar in je eigen kracht zitten en vertrouwde werkomgevingen achter je te durven laten) dat we best wat overeenkomsten hebben in hoe we dingen ervaren.

Multiwoman concept

Heel treffend schrijft Claudia op haar website dat je Multiwoman misschien beter een companion kan noemen dan een company. Het is eigenlijk heel simpel. Met haar bedrijf wil Claudia vanuit haar passie voor culturen en global touch verhalen en ervaringen verzamelen om die weer te combineren in haar coaching en workshops. Met als doel inspiratie en handvatten aan te reiken voor beauty, knowledge & wisdom in daily life. Klinkt simpel en het is ook simpel. Ik geloof dat ik ook pas een paar dagen na mijn bezoek aan Claudia en misschien zelfs pas met het schrijven van dit artikel mij realiseer hoe krachtig die eenvoud is. Het is Claudia, met al haar ideeën, initiatieven, passie en enthousiasme die de eenvoud van vreugde hervinden of hebben in het dagelijk leven powered! (Nogmaals: check haar website en zie hoe veelzijdig deze Multiwoman bezig is en weer nieuwe dingen gaat doen)  Maar als je het dan toch wat concreter wilt:

• E-coaching via mail
• Coaching via Skype of MSN
• Sensory coaching (face-2-face alleen in Nederland en in het Nederlands gesproken)
• Individuele training of workshops op verzoek (voor individu maar ook voor bedrijf) 

Uit je hoofd

Ik had zelf ook erg de neiging om in mijn hoofd te gaan zitten. Maar inmiddels 42 jaar verder, heel veel inspirerende mensen ontmoet te hebben, afscheid genomen te hebben van mensen die energie weghalen, een beetje coaching, stoppen met roken en beginnen met sporten, ben ik flink op weg met de work-life-mind-body balance! 

Claudia vertelt mij meer over aromatherapie. deze is in principe heel concreet: je ruikt het en je hebt er direct een gevoel of emotie bij (bijvoorbeeld door de herinnering aan iets moois of juist iets ergs.  Voorbeeld met dennengeur : je associeert het met de goedkope wc-spray van oma, de wekelijkse boswandelingen toen je kind was en de pret erover, de mooie kerstdagen, etc.) Je zintuigen werken voor je en zijn je hulpmiddelen en zij benadrukt de reukzin omdat die alle ratio voorbij gaat. Zelfs bij de meest rationele persoon. Aroma”psychologie” is dan de toepassing van de etherische oliën om mind, mood & emotions te beïnvloeden.

Daarnaast geeft Claudia ook (multidimensionale) energiebehandeling. Dit is wat minder concreet, het is een non-verbale en non-materiële manier om alle opgeslagen gevoelens, emoties, stemmingen en herinneringen een plek te geven, “ op te lossen” of te verwerken. Dit is heel persoonsgebonden en ook tijdgebonden. Wat Clauida met het laatste bedoelt is dat wat op dat moment het meest bij je speelt of waar jij op dat moment de meeste behoefte aan hebt, dàt wordt aangepakt. Zonder woorden, zonder ratio en puur op gevoel. En met multidimensionaal bedoel ik lichaam geest en ziel als geheel. Voor mensen die teveel in hun hoofd zitten of te druk zijn en geen zin hebben in lange gesprekken of gewoon dolgraag willen ontspannen, maar niet van de sauna of lichaamsmassage houden bied Claudia de energiebehandeling als alternatief. Deze werkt ontspannend, (zelf)genezend en draagt bij om verder te komen in je ontwikkeling en levensfase. ” Het enige wat je hoeft te doen is ervoor open staan. Je hoeft ook niet anders dan op de stoel te zitten, je ogen dicht te doen en mij mijn gang te laten gaan”.  Na afloop van zo’n behandeling vraagt zij wat ze hebben gevoeld of gezien (sommige krijgen beelden) of vertelt Claudia ook wat ze zèlf heeft gevoeld (bijvoorbeeld heel veel warmte op de handen of benen).Vertrouwen is natuurlijk belangrijk. Maar dit is tot zover binnen Claudia’s praktijk nooit een probleem geweest.  

Claudia, ik wil jou nogmaals bedanken voor de uitnodiging om mij Multiwoman te doen ervaren. Zowel Claudia de multiwoman als het bedrijf (companion!) Multiwoman: Het was me een waar genoegen!

The press show started with a trendforecasting for summer 2011 by Nelly Rodi. After this interesting presentation a runwayshow was presented from a selection of exhibiting brands that visualised the trendstory even more. This show was very commercial of looks but well styled and presented but my seating was on a spot from which I couldn’t take great pictures. 

Trendforecasting by Nelly Rodi

(Please see the photo gallery for a visual overview of the presentation)
Before the 4 main designtrends were presented  we laso have been made aware of 4 social trends that also influence our look on fashion and the way we (want to) dress :

1 Sharing! Exit the ‘I’ and enter the WE together!
2 Share Eco Awareness : Green-green-green.
3 Share Experience : No bling bling anymore (finally)
4 Share little happinesses (and put the human first)

TRENDS:

• Daily Intimicies • Consumer: Emotechno
New Zen – slow – no boundery between indoor and outdoor – neon pastels – over-used denims – soft chambray – acid touch – focus on tops & dresses – liberty denim – subtile 

• Très Refined • Consumer: The Sophisticrates
computergeneration – party – new celebration of life – oriental influences – 1940′s luxery – marquetry! – graphic look – places jewellery – all over prints – oriental mozaïk –  white/gold effect on denim

• Joy Pretender • Consumer: The Fix-its
simple joy & sharing – authenticity – 60′s retro – fruity – healthy – A-line shapes – TOTAL colourblocking – promdress details – silk cupro – LEGO denim – textured nylon – graphics on WHITE background – camping – humor

• Isles of Beyond • Consumer: Activists
Land of freedom – raw truth – radical viewpoints – cotton-linen- natural materials – carrot pants for men – vinatge Hawaii – Salty denim – Subtile Military draped – slub – slub

Een paar blogposts geleden merkte ik al op dat salon houden het nieuwe fenomeen is in mode. Josephine Colsen heeft haar salon, Clifford Portier heeft (af en toe) zijn salon in de Hartenstraat en Claes Iversen opende vorige week zijn salon op de Herengracht. Salon/1 is echter niet 1 specifieke plek maar een platform en vormt naar mijn idee eigenlijk een heel logisch en natuurlijk voelend initiatief in het kader van slow fashion. De initiatiefnemers van Salon/1 geven ook aan dat zij duidelijk willen maken dat mode niet alleen over het product en het eindresultaat gaat maar ook over het idee en het proces. Ik noem het ‘storytelling’. Waar ik ook een Arnhem Modebiënnale als ‘slow’ ervaar is een Amsterdam International Fashion Week, waarmee Salon/1 gelijktijdig gehouden werd, voornamelijk all about show en trekt daarmee ook het publiek aan dat daarvan houdt. Daar is op zich niets mis mee en ook een keuze van investeerders en organisatie maar ik ben wel met Manon, Gijs en Cathal eens dat dit geen volledig beeld geeft van Nederlandse mode.  Ook denk ik dat het show-element en glitter & glamour imago geregiseerd door een aantal PR bureaus een drempel opwerpt naar andere industrieën waar wij als modewereld onszelf naar mijn idee nu juist aan moeten verbinden. Charlotte Bik (ArtEZ en foto links onder) hield tijdens de opening ook een treffend verhaal over hoe wij ‘zuur’ en bored zijn en toe aan iets nieuws. Hoe Salon/1 ons uitnodigt om mee te kijken in de geest van de ontwerpers.
Ik geloof in die creative economy maar dan moeten we wel de deuren open zetten en een ‘echt’ kijkje in onze keuken bieden. Op zeer kleine schaal maar wel vanuit de authenticiteit van mijn concept en persoonlijkheid probeer ik elke Fashion Week, maar ook bij gelegenheid van andere mode-gerelateerde events, iemand uit mijn netwerk, een zakelijke relatie of vriend mee te nemen om die brug te slaan. Ook lezen veel professionals werkend in de meer commerciële kant van mode & retail en andere industrieën mijn blog waarmee ik door middel van mijn verhalen ook inzichten en inspiratie kan geven. 

En Route

Ik heb nog wel een beetje het idee dat dat Salon/1 nu nog vooral bij de mode-incrowd ligt en dan ook nog eens van de ‘zoals ik dat even heel oneerbiedig en zonder iemand te willen beledigen’ de intelligente groep in die crowd (educatie, kunst, cultuur) noem. Geen probleem want events als Oerol en de Parade zijn ook ooit zo begonnen maar ik hoop dat de deuren van Salon/1 met name naar onze eigen zakelijke, retail, online en inkoopkant van de mode-branche én bijvoorbeeld andere maak-industrieën bij de volgende editie wagenwijd opengaan. Laten we niet alleen co-creëren op product, expositie en ruimte maar laat Salon/1 ook de (co)creatie zijn van beleving en dialoog (ook met mensen buiten onze industrie) die Salon/1 oproept!
Zondag 18 juli, de laatste dag van zowel AIFW als Salon/1, plande ik mijn fietsroute langs de diverse panden, galleries en winkels die meewerkten aan dit initiatief.  Charlotte Bik noemde Salon/1 in haar speech een groot, genereus podium en ik kan oprecht vertellen terwijl ik lang niet alles heb kunnen zien: Dat ik heb ik hélemaal zo ervaren. Complimenten voor Manon, Gijs en Cathal! (En ook voor fotograaf Jan-Willem Kaldenbach die het Salon/1 blog en Facebook pagina vulde met prachtige beelden en de foto van Nannet van der Kleijn en IS maakte en mij mailde  (zie photo-gallery)

NB: De collectie ‘The world is flat’ van Antoine Peters was in Magazijn te bewonderen. Zie mijn photogallery voor beelden. Mooi Antoine!

Museum van Loon

Ik keek mijn ogen uit in dit prachtige pand (Je kent het wel: veel van gehoord maar nog nooit geweest) en museum aan de Keizersgracht waarin verschillende ontwerpers huis hadden gehouden. Museum van Loon stelt tentoon vanuit de diverse kamers en is ook een huis gelaten met overigens een prachtige tuin. De oude serviezen, tafel linnens, schilderijen, foto’s, wandpanelen en noem maar op bleken een werkelijk prachtig decor te vormen voor de modeontwerpen. Sterker nog; het werd een prachtige blend waarin het 1 het decor vormde voor het ander en vice versa. In de eetzaal stonden paspoppen in een rij over het midden van de tafel opgesteld met aan het hoofdeinde het Atomic Bomb ontwerp van Viktor & Rolf. Ferry van der Nat had in 1 van de slaapkamers een gewedige jas en schoenen van Fong Leng tentoongesteld en Klavers van Engelen tekenden voor het photoprinted, hoogglans kamerscherm dat een symfonie vormde met de andere kleuren en meubels in de kamer. Zie mijn photo-gallery voor meer ontwerpen in Museum van Loon.

Czar

In het statige pand van reclame bureau Czar aan de Keizersgracht had ik zakelijk, vanuit IS WORKS, al een paar meetings gehad met Gerraldo Vallen, eigenaar en initiatiefnemer van Join the Pipe ; een prachtig initiatief dat oproept om geen water meer te kopen in flesjes maar leidingwater te drinken uit het prachtige JointhePipe flesje waarmee de opbrengsten gaan naar het project dat leidingwater voor iedereen aal over the world bereikbaar wil maken. Bovenin het pand van Czar zagen we de contributies van Viviane Sassen (photowall) en Lernert Engelberts & Sander Plug.

FOAM

Onderdeel van Salon/1 was de toegang tot de expositie ‘Pretty much everything’ van photography artist-duo Inez van Lamsweerde en Vinoodh Matadin. Het bekijken van de deze overzichtstentoonstelling stond sowieso hoog op mijn verlanglijstje en ik vond het super!

DROOG design

In het pand van DROOG design aan de Staalstraat was ook weer een keur aan ontwerpers en installaties te zien. Ik wist het niet maar DROOG heeft aan de achterzijde van hun winkel prachtige, ruwe ruimtes waarin de covers van de magazines Butt, Fantastic man / Gentlewoman  heel mooi uitkwamen. Een ruimte daar boven werd gevuld door Painted Series, een modecollectief dat samenwerkt met Bulgaarse en Indiaanse borduursters. Half-afgewerkte kledingstukken worden door hen versierd, waarna Painted er weer verder mee aan de slag gaat. De vrouwen achter dit concept zijn Saskia van Drimmelen, Desirée Hammen en Margreet Sweerts. Zowel de op de muur getekende silhouetten van actrice Juliette Lewis, de kledingSTUKKEN, borduur- en kantwerken en de plantjes in de gleuven en buizen van de betonnen vloer als ook het dochtertje van Saskia zijn bewonderenswaardig!
Ook in het pand van DROOG de installatie van modeontwerper Mark van Vorstenbos en kunstenaar Twan Janssen. Op twee tegenover elkaar hangende filmschermen worden abstracte beelden geprojecteerd, met daaronder liefdesdialogen uit verschillende speelfilms. Hier kon ik goed ervaren wat Charlotte Bik bedoelde met haar ‘in de geest van de ontwerpers kijken’ . Wat een mooie concept als start van de 2  modemerken die ze aan het opzetten zijn, You as me (womenswear) en Me as you (menswear). 

Salon Maison Portier

Inmiddels een regelmatig onderwerp op mijn blog: Clifford Portier, de ontwerper achter Maison Portier (en dus mijn AIFW Opening Soirée ‘see-through-dress’) die een half jaar geleden voor het eerst Salon hield en daarin ook kunst combineert, in gallery Miauw in de Hartenstraat. Clifford heeft talent, smaak en visie. Zijn Salon in deze Salon/1 was weer té prachtig. De mooie, fragiele voile jurken samen met het werk van designer en kunstenares Britt Das en zijn pailletten outfits met de lijntekeningen (I love the ‘Cock de Couture’ piece) van Alexander Willem werkt helemaal goed bij elkaar. De Salon van Maison Portier is nog tot en met zaterdag 24 juli te bekijken. Overigens is het exclusieve parfum You Paradiso ook bij Maison Portier te koop en was het tevens binnen het kader van Salon/1 bij de Frozen Fountain op de Pinsengracht te bewonderen. 

Gallerie Martin van Zomeren

Maurice Scheltens en Liesbeth Abbenes eposeerden hier hun ‘Vitrine’ project. Foto’s van testflacons parfums van de grote modehuizen. Mijn Jil Sander poster is in de bestelling! 

Montelbaanstoren / Stichting Secret Garden

Fotografenduo Freundenthal Verhagen exposeerde in de 16de-eeuwse Montelbaanstoren aan de Oudeschans, het hoofdkwartier van stichting Secret Garden, die opkomt voor de belangen van homoseksuele moslims. Een zeer bijzondere locatie, dat móest ik zien. Hier voor de deur op de stoep was het gezellig en stonden vele mode-bekenden van mij nog een glaasje te drinken en na te praten over wat binnen te bewonderen was. Ik was er natuurlijk helemaal op gekleed om de smalle houten trappen, die naarmate we hoger in de toren kwamen ladders werden, te bestijgen. (Van de afdaling nog maar niet te spreken.) Maar het was de klim waard; De  fotoserie van Freudental/Verhagen met de stylist Majid, overtuigd moslim, en nog maar net uit de kast is mooi en intrigerend. Op levensgrote foto’s gaat het beeld soms over in vloeiend, van het doek glijende, echte, aanraakbare, op de grond vallende stoffen. 

Ik las op de Salon/1 Facebookpagina (overigens zeer goed en origineel bijgehouden deze week) de opmerking dat iemand zich toerist voelde in eigen stad.
Zo voelde ik me ook! Het was een in alle opzichten prachtige dag, letterlijk en figuurlijk een belevenis. Op naar Salon/2 !

Het project Les Canaux de la Mode (letterlijk vertaald: de kanalen van de mode) is het initiatief en eigendom van Céline Charlot en vormt voor de 2de keer een internationaal platform voor ambacht en co-creatie. Les Canaux de la Mode verbindt conceptuele Nederlandse modevormgevers met Franse (couture) ambachtslieden en geeft de mogelijkheden om samen te werken op zowel creatief als zakelijk gebied. De samenwerking resulteert in een serie unieke producten, gemaakt door een veelvoud van één-op-één combinaties van vormgever en ambachtsman. Synchroon aan het proces van co-creatie loopt een inhoudelijk traject van workshops en symposia waarin met professionals uit het bedrijfsleven over verschillende industrie-gerelateerde onderwerpen wordt gediscussieerd (o.a. financiering, intellectueel eigendom, logistiek, kwaliteit, inkoop, branding, pr etc.) 

Les Canaux de la Mode 2010

Les Canaux de la Mode manifesteert zich elke twee jaar met een tweeledig evenement dat zowel in Parijs als Amsterdam wordt gehouden: een tentoonstelling voor een breed publiek van de unieke artworks en een symposium voor een vakpubliek waarin onderwerpen. De eerste editie vond plaats in 2007-2008. De tweede editie loopt nu van 2010 doorlopend naar 2011. Les Canaux de la Mode is een initiatief van de Orang’ Frog Foundation van Celine Charlot. De stichting streeft naar het verbinden van Frankrijk en Nederland, creativiteit en business, mode en ambacht. Sinds ik Céline vorig jaar ontmoette, na al heel veel over elkaar gehoord te hebben, zijn wij gaan kijken hoe ik dit project vanuit mijn achtergrond en met mijn netwerk kan steunen. Ik ben zeer gecharmeerd van de enorme drive die Céline in haar project legt en de afgelopen maanden hebben wij ook privé een band opgebouwd. Vanuit mijn achtergrond en passie sta ik helemaal achter de kwaliteit en opzet van dit project en ik help Céline om in contact te komen met bedrijven die hierbij passen en graag een (grote of kleine) bijdrage zouden willen leveren. Ik denk bijvoorbeeld ook mee in expositie locaties en koppelde Céline aan topfotograaf en tevens maker van de basis foto op mijn homepage Wendelien Daan en aan Hermès Nederland. Officiële fundraising wordt gedaan door Carmen de Munnick en sponsors zijn o.a. Clifford Chance, Gemeente Amsterdam stadsdeel centrum, AIM (Amsterdam Innovation Center). De PR is in handen van Jan Schoon die inmiddels een wederkerende naam op mijn blog vormt; een topper in PR voor bijzondere mode en kunst gerelateerde merken en initatieven! Mocht je bij het lezen van dit artikel geïnteresseerd zijn in een rol als sponsor om die grote of kleine (geldelijke) bijdrage te leveren neem dan contact met mij op want de steun aan dit project is doorlopend welkom en het project is nog maar net van start gegaan! (De foto onder is uit de 2008 editie)

Symposium

Op vrijdag 16 juli vond de kick off van het project in de vorm van een symposium plaats in het prachtige gebouw van Clifford Chance aan de Droogbak. Ik had mijn gasten Daniella Teunissen en Mandy de Cocq van Delwijnen van MVRO mee en wij kwamen zeer fashionably late aanrennen wegens een uitgelopen The Red Rail catwalk show…
Céline fluisterde mij in dat de door mij aangeraadde Rescue druppels heel goed werkten. Ach ja wij sterke vrouwen hebben soms (ik wel in ieder geval) weleens last van zenuwen bij presentaties en ooit heb ik in mijn baan als manager bij Oilily deze wonderdruppels ontdekt. Céline deed een goed en enthousiast voorwoord en werd daarin zeer professioneel gesteund door moderator Dorothée van Hooff (publicist and culture manager). Hieronder een aantal highlights uit de presentaties van de gastsprekers, voor foto’s zie de gallery below. Céline; ik ben erg trots op wat jij neer zet en teweeg brengt met jouw Canaux de la Mode!

• Lucas Hendricks (Adviseur City of Amsterdam): Goed verhaal over de magneet die Amsterdam vormt op de creatieve industrie. Amsterdam also wants to be a creative capital! In 2008 telde onze stad al 570 mode ontwerpers!! Leuk ook de aandacht voor de verschillende creative heroes die 020 al kent: Rembrand van Rijn, Berlage, Ajax- team (eigenlijk die van vroeger) en Gstar. Volgens Lucas (ben t eens!) moeten we terug naar de Meester en Gezel vorm die wij uit de Gilde tijd kennen omdat we vergeten zijn om dingen echt te maken en hoe dat moet! 

• Francoise Seince (Director les Ateliers de Paris): Liet ons voorbeelden zien uit Parijs van prestigieuze opleidingen die arts & crafts weel ondersteunen en een podium geven zoals bijvoorbeeld de Duperré School. Verder is er het Ateliers de Paris, platform voor ambacht en vakmanschap en vanuit daar weer de maandelijkse Carré des Ateliers de Paris waarvoor elke keer  50 ‘créateurs’ geselecteerd worden om te exposeren. 

• Nannet van der Kleijn (Deputy director AMFI) : Ach ja we komen elkaar de hele week al tegen en pronken met onze jurken en verschillende cupmaten op mijn blog over de Opening Soirée. Ik vind Nannet altijd heerlijk verfrissend en inspirerende teksten roepen, ze heeft enorm veel ervaring in de maak- en creatieve industrie en ze kan heel lekker lullen. Intelligent met humor. Zo die veer heb je te pakken! ‘The craft educational model’ . Educatie gaat volgens Nannet over ‘Hidden treasures in personalities to develop’ en in een educatie model wijst zij op het belang van met name 2 elementen: Het gebouw en het curriculum: The rhythm of the market! Nannet vertelt over Studio AMFI, over integrated learning en waar studenten gevoel krijgen met de keten. Meer inspiratie over dit onderwerp vind je via deze link.

• Alexandra Fau (Historian in Fashion & Contemparary art) : Een mooi verhaal met prachtige foto’s en voorbeelden van kunstenaars en ontwerpen die oude, historische werken dúrven te her-interpreteren. 

• Menno Born (Directeur Hermès Nederland) Een wat ‘sneller’ en beetje acquirerender verhaal (nouja daar ben ik toch ook niet vies van). Leuke weetjes (en Tweets!) over Hermès zijn bijvoorbeeld dat studenten intern worden opgeleid tot leerbewerker. Je mag dan met een creditcardhoudertje beginnen maar het duurt toch echt wel zo’n 11 jaar toewijding en oefenen voordat Hermes jou het maken van een crocodillen leren tas toevertrouwd! Hermès is overigens een house of luxery en het fenomeen co-creatie kent het bedrijf al omdat zij producten maken in samenwerking met de topspecialisten van andere luxery brands op elk afzonderlijk product niveau.

• Laetitia Schlumberger (Artisian corset maker) : De hoogzwangere Laetitia ontroerd ons met haar verhaal en haar foto’s over het leven van een craftsman. De beelden laten de enorme aandacht en haast kluizenaar manier van werken zien. Craftsmen have to make sure that the hands, the eyes and the heart stay linked. En daarom moeten ambachtsmensen altijd wegen vinden om verliefd te blijven op wat zij doen en wat zij willen maken, om te blijven dromen en te kunnen blijven reageren op hun omgeving en de designers waar zij voor werken. 

• Iris van Herpen & Jan Benthem / Mels Crouwel (Benthem Crouwel Architekten)
• Mattijs van Bergen (MATTIJS) & Anouk Vogel (Anouk Vogel landscape architecture)
• Farida Sedoc (Hosselaer) & Nicole / Marc Maurer (Maurer United Architects)
• Kentroy Yearwood (Intoxica) & Jeroen Bergsma (2012Architecten)

Ontfront

Liza en Tomas zijn de mensen achter Ontfront een met niets te vergelijken menswear label. In hun winkel aan de Oude Nieuwstraat 23 brengen ze naast kleding ook hoeden, accessoires en zelfs parfum (Von Eusersdorff) Een tijdje geleden ontving ik een mailtje van Tomas dat hij mijn blogpost over hun show van afgelopen AIFW had gelezen waarin ik niet heel enthousiast was over de show, de mensen en de creativiteit achter het merk kennende; dat kwam er naar mijn idee niet goed uit! In plaats van zuur te zijn nodigde Tomas me uit om de nieuwe inrichting van de winkel te komen bekijken en even bij te praten. Als dat geen Indo power is! (Zie in de photogallery onder ook even de leuke all-Indo groepsfoto met Tomas helemaal rechts) Toen vertelde hij me ook van hun project met Arcam en aangezien ik daar heel nieuwsgierig naar was bezocht ik, samen met Daniella en Mandy van MVRO (mijn gasten van die dag)  het gebouw aan het IJ op vrijdag 16 juli om hun initiatief te bewonderen en te steunen. Dank ook voor de uitnodiging Liza en Tomas!

Fashion & Architecture

Er was muziek, DJ Sonny, toespraken en drankjes in en rond het bijzondere gebouw van Arcam aan het IJ. “Iedereen was er’ natuurlijk weer en ik wordt altijd helemaal hyper (lees; blij en druk) bij het zien en spreken van al die bekenden. De expositie op de etage is heel mooi opgezet met een hele wand artikelen, foto’s, quotes en tekeningen van zowel de ‘chain’ in Mode als de samenwerkingen tussen de designers en de architecten. Ik kwam notabene net bij het symposium van Les Canaux de la Mode vandaan waarin Franse ambachtslieden aan Nederlandse designers worden gekoppeld. Co-creatie is het helemáál en een mooie bewustwording en reis naar innovatie en het nieuwe bedrijven (Als in: de liefde bedrijven) zoals ik dat graag noem. 
Nannet  en Liesbeth (moet ik hun achternamen nog noemen?) van AMFI stonden boven bij een prachtige  maquette van ‘een’ design academy waarbij je meteen zag dat deze op de Dam meteen naast de Bijenkorf was bedacht. Nannet klapte 2 keer in haar handen toen ze mij zag, om mijn aandacht te trekken. Terwijl ik haar uitlegde wat die 2 handklappen in de romans van Jane Auel ” De stam van de Holebeer’ betekenen (googlen!) liep ik naar haar toe om het werk van Thomas Wellink, die op dit ontwerp afstudeerde, te bewonderen. (zie een foto van ons – leuke lange man – in de photogallery) 

Wat betreft de co-creaties ben ik het meest onder de indruk van de outcome van de samenwerking tussen Iris van Herpen en Jan Benthem + Mels Crouwel (Benthem Crouwel Architekten) Ik had de soort gekristallisseerde / organische ijspegel objecten al in haar catwalkshow op de AIFW Opening Soirée mogen bewonderen: Top! Ook een applaus voor Mattijs van Bergen (MATTIJS) & Anouk Vogel (Anouk Vogel landscape architecture) Ik vond de zwarte bloemenvaas jurk (zoals ik het maar noem) helemaal geweldig!

Mona

Begin mei ging ik op bezoek bij Carhartt, the workwear division, waar Albert Foppen sales & marketing manager is. Albert was ooit ‘kandidaat’ in mijn portfolio toen ik nog als consultant voor HTNK werkte. Door de tijd heen hebben wij contact gehouden, schreef Albert spontaan een recommendation voor LinkedIn over mij, leest hij trouw mijn blogs en mailde mij een tijdje geleden quasi gepikeerd dat we toch echt eens moesten koffie drinken. Toen ik het pand waar Carhartt gevestigd is op de Cruquiusweg naderde realiseerde ik me pas dat goede vriend Jeroen Oude Sogtoen met zijn bedrijf Mona di Orio hier ook in gevestigd is. Na mijn inspirerende afspraak met Albert dus ook nog even bij Jeroen binnen stappen. Wat leuk! Mona was er ook. Mona is de Mona uit Mona di Orio, de neus achter deze couture geurlijn en zij woont in Frankrijk. Mona is een dromer én een onderzoeker. En deze prachtige vrouw is ook het gezicht van haar eigen geurlijn.

Les Nombres d’Or

Met Jeroen kan ik bómen opzetten over ambacht, passie, het gilde, merkbeleving, waar wij waarde aan hechten en gewoon ‘what’s going on’. Op tafel in studio Mona di Orio staat ‘the magic box of raw materials’ van Mona. Ik luister naar het gepassioneerde verhaal van Jeroen en Mona als ze mij vertellen over de stappen die ze maken met hun merk en dat ze een nieuwe geurlijn op de markt gaan brengen waarin Mona op zoek gaat naar de perfecte balans in basisgeuren als musk, amber en leer. De lijn gaat Les Nombres d’Or heten. Dit is waar ik stil val. Ik heb het eerlijk gezegd wel vaker…..dat er ineens een filosofie, een gedachte of soms gewoon een woord centraal en wederkerend voorkomt in mijn ontmoetingen of gesprekken in een kort tijdsbestek. Dat gegeven vanuit allerlei invalshoeken op mijn pad komt en zich zodoende kan nestelen in mijn systeem. “Je weet wel” hoor ik Jeroen zeggen “De gulden snede!!” Jeetje…wellicht stom met Atheneum diploma op zak, maar nee, als je het me 2 weken geleden had gevraagd had ik niet (meteen en bewust) geweten waar hij het over had. Nu wel…We praten over bewust zijn, beleving en slow. Als ik Mona hoor praten over haar  streven naar de perfecte balans in haar geuren haal ik ook het verhaal terug van Carlos Brown die voor Second Sight onlangs in Felix Meritis een prachtig verhaal hield over ‘future visions via senses‘ en ‘the importance of forecasting’. Carlos claimt: If you can dream it, you can visualise it….and so…you can materialise it. Het vormde een gedachte, een herkenning, die ik vervolgens all around me zag en met vele mensen deelde. En ook nu deed Mona’s manier van werken mij hier weer aan herinneren. Een prachtig uitgangspunt voor een merk of concept: Een droom. ” Dream, everybody dream, turn your dreams into relaity” (van mijn favo jazz duo Tuck&Patty)

Die avond zou Mona een geuren workshop geven op het hoofdkantoor van Skins op de Keizersgracht en ik mocht daarbij zijn.

Verhoudingen

Het is 19:00 uur en Mona is de flesjes uit haar magic box aan het rangschikken. Ze start de workshop door te vertellen over hoe wij wijncursussen volgen om meer te begrijpen over de diverse druiven, smaken en wijngaarden. Evenals in food, vele workshops worden gehouden en kookboeken geschreven om ons te leren over de diverse  ingrediënten en hoe deze in bepaalde combinaties toe te passen. Maar om een parfum echt te kunnen ruiken moet je ook leren, moet je je neus trainen. Wij zijn verleerd om onze neus goed te gebruiken. We have to re-learn. We have to go more slow. (ook weer zo’n thema dat constant terugkomt in mijn gesprekken en werk..slow) Mona vertelt ” People want to be convinced at first when they smell a perfume” We willen instantly weten hoe iets zit, waar we aan toe zijn, de vreugde en het genot van het wachten zijn echter zo waardevol en zo puur. Mona geeft ons deze avond een prachtige les over verhoudingen, over ‘echte’ geuren en hoe we die nauwelijks nog herkennen omdat we opgevoed zijn met de slappe synthetische commerciele aftreksels daarvan. Parfum journalist Erik Zwager is deze avond ook aanwezig en hij vertelt dat als je het tegenwoordige Femme van Rochas vergelijkt met diezelfde geur uit 1950/1960 in de authentieke vintage versie dat je je rot schrikt. De hele ziel is eruit, al het natuurlijke, pure inmiddels vervangen door synthetisch. We krijgen onder andere Vetyver te ruiken, smockey en aards, Jasmijn uit India, Patchouli (en zoals Jeroen zegt: Niet die hippie-shit) , Immortel, Resina, Cashmaran (zacht en warm) en jawel: Castoreum oftewel bevergeil. We snuiven deze geuren diep op maar Mona en Jeroen vertellen ook wat die geuren nu bijvoorbeeld doen in een parfum…in een bepaalde verhouding. Hoogtepunt was toch wel om de nieuwste ontwikkeling binnen de nieuwe geurlijn Les Nombres d’Or (foto onder) te ruiken: Een parfum dat ruikt naar leer…zacht suede warm luxe leer. I just love it!!

In the know

Dezelfde Jeroen uit bovenstaand verhaal vertelde mij ooit over de pay-off van champagne merk Jacquesson: For those in the know. Voor de liefhebber, voor de kenner, voor diegenen die het vakmanschap en de kwaliteit niet alleen waarderen maar ook herkennen. Die ochtend hadden we (Jeroen, Mona en Is) het nog over de definitie van een niche…wat bedoelen we daarmee? We spraken over knowledge sharing en knowing your brand. Ik ben ervan overtuigd dat mensen zich makkelijker aan een merk zullen binden als ze er meer over weten. Dat omslaat in er meer over willen weten. Andere mensen daar weer enthousiast voor gaan maken. Maar dat begint uiteindelijk toch ook met de passie van de mensen die het product maken en in hoeverre zij hun kennis en passie over dat product en het merk delen. Sharing knowledge makes people slow down……? Ik mag het graag geloven. Zoals wij met een groep mensen die avond bij elkaar waren om meer te leren en te begrijpen over geur, begrepen wij ook meer over Mona, over hoe zij werkt en dus over haar producten. Het denken in proporties is echter ook goed toe te passen op teams en op collecties als ik dan even in mijn eigen straatje verder ga. Zoals de basisgeur Immortel echt een sprankel aan een parfum kan geven of de wat neutrale waterjasmijn juist een soort lucht en ruimte geeft. Wij kijken vaak naar teams en collecties op individueel niveau. We worden veelal individueel beoordeeld in onze einde jaarsgesprekken. In de wetenschap dat een mens in een bepaalde verhouding, in een samenstelling pas echt zijn of haar kracht en toegevoegde waarde kan tonen dat weten we, maar moeten we misschien herwaarderen…..

Die avond bij Skins was slow, die avond was knowledge, die avond was aandacht. Ik ga nog even door met het processen van alle indrukken. Thank you for the inspiration Mona!

The longest waterpipe in the world

“We are a community of tap water drinkers with a dream……to build the longest pipeline in the world, long enough to bring drinking water to everyone without it”

Click here to view the embedded video.

Als je een kraan hebt kan je meedoen….

Ik spreek af met Geraldo op het prachtige kantoor van Czar op de Keizersgracht. Het Join the Pipe verhaal draait om het besef dat wij eigenlijk een stelletje idioten zijn om water in flesjes te kopen. Kijk maar eens naar Story of Bottled Wate daarin wordt ‘manufactured demand’ uitgelegd en hoe wij als consument door scaring, seducing en misleading met zijn allen aan bottled water zijn begonnen.

Join the Pipe komt daarom met een heel mooi initiatief en concept. In plaats van elke keer maar weer bottled water te kopen, investeer je nu 1 keer in een bijzonder vorm gegeven waterfles. (Voor Horeca zijn er prachtige karaffen zoals op de foto links) Met de aanschaf van die fles maak je een statement (ik drink leidingwater en help mee om iets te doen aan het feit dat 1 op de 7 mensen in de wereld geen toegang hebben tot schoon water) en koop je als het ware jouw lidmaatschap. Deze waterflessen zijn gemaakt van het meest hoogwaardige plastic, duurzaam dus en zoals Geraldo zegt cradle to pallet. Je kan de flessen aan elkaar schroeven, daarmee verbeeldend dat je echt een stukje van die waterleiding koopt en meewerkt aan een groter geheel. Op de fles staan de coördinaten aangegeven van het project waar jouw geld naar toe gaat. Allemaal heel transparant, te volgen via de website en evidence based.

Uiteraard wordt inmiddels gesproken met grote partijen zoals Waternet en de Gemeente Amsterdam. En ook wordt het concept bij het bedrijfsleven onder de aandacht gebracht. Als je bedenkt hoeveel geld bedrijven uitgeven aan bottled water en/of watermachines….Geraldo zegt naar mijn mening heel terecht  ”Laat deze bedrijven investeren in een waterfles voor hun personeel en daarmee ook een statement maken”. Vandaag was in het nieuws dat Tommy Hilfiger virtuele paskamers bouwt. In een samenwerkingsverband met de videosystemen van Tandberg en telecomdiensten van BT kan via conference calling fors bezuinigd worden op de reiskosten van designers, inkopers en producenten. Eigenlijk ontstaan uit kostenoverwegingen maar uiteindelijk een rete-sustainable project: (Vlieg) reizen en transport zijn in confectie 1 van de meest vervuilende elementen uit de keten! Mooi om te zien hoe nieuwe technieken bijdragen aan groener ondernemen. In het geval van Join the Pipe is het allemaal nog simpeler: Just think back to basic !!

Walk for Water

Het groene AVEDA joined the Pipe. In de Aveda Dayspa te Amsterdam kan je de geweldige waterflesjes al bestellen, ze zijn rond 10 mei binnen. Op 16 mei a.s. wordt er een Walk for Water georganiseerd in het Vondelpark.  (Check de link om je in te schrijven) Ter ere van de lancering van Aveda & Jointhepipe.org wordt voor de eerste keer in de Club NL de officiële afterparty van de Walk for Water georganiseerd. Na een dag lopen voor water is het tijd voor een feest waar iedereen welkom is. Koop de jointhepipe.org fles wat zowel jouw bijdrage aan het goede doel is als je entreebewijs voor het feest!