Bread&Butter in a world of statements

Van 18 tot 20 januari 2012 vond Bread & Butter, de grootste en meest succesvolle denim & lifestyle beurs van Europa, weer plaats in Airport Berlin Tempelhof. Ik had een aantal edities overgeslagen maar dit keer was IS er weer bij, om gevolg te geven aan mijn eigen slogan:
“You can’t wait for inspiration, you have to go after it!”

Berlijn brengt tijdens haar Fashion Week op meerdere locaties in de stad merken en designers bijeen op beurzen als Premium, The Gallery, Show & Order, Ethical Fashion Show etc. Het geheel doet mij sterk denken aan de Fashion Week van Kopenhagen waarover ik na mijn bezoek aan de beurzen en catwalkshows schreef dat deze stad echt mode ademt in die periode. Die alles verbindende modesfeer (die je ook in de winkels of straten zou willen voelen) ademde Berlijn voor mij niet maar het effect van niche beurzen op bijzondere plekken verspreid door de stad brengt wel een gevoel van creativiteit en reuring.

Bread & Butter is de grootste beurs tijdens Berlin Fashion Week en presenteert een portfolio van vooraanstaande en upcoming Streetwear & Urbanwear brands. Het hart van Bread & Butter is de Denim Base area. Daaromheen vind je Sport & Street, Fashion Now, Style Society, Urban Superior en 2 nieuwe platformen; D.O.C.K. ( Department Of Contemporary Keynotes) en Treasury ( Accessories & Musthaves) Deze nieuwe clusters representeren naar mijn idee waarden en normen die voor de gehele mode- en retailbranche belangrijke richting gevers vormen:
Treasury geeft ruimte aan de behoefte die zowel consumenten als retailers hebben om zich te onderscheiden, om het gevoel van ‘ontdekken’ te ervaren ofwel te faciliteren. Accessoires en gadgets vormen een sterk groeiende groep in onze ‘contemporary’ kleding en lifestyle cultuur. Met name met deze accessoires en ‘wanna-haves’ geven retailers de mogelijkheid zich te onderscheiden en statements te maken met hun collecties.
D.O.C.K. gaat voor mij over curatorschap waarin ‘peak’ collecties van marktleiders in de industrie, premium streetwear labels, zelfstandige designers en ‘image captains’ samen blenden in een contemporary catch. Het gaat hier niet alleen om producten maar ook om het uitdragen van ideeën en de vernieuwing die co-creatie brengt.

Met name dat laatste in gedachten houdend verbaasde het me om te vernemen dat ‘de grote jongens’ onder de merken, die uiteraard ook grote stands huren op B&B het ballotage beleid van de beurs mede bepalen. Daarin wordt niet altijd het belang van de inkoper of retailer voor ogen gehouden die in een bepaalde discipline graag een volledig aanbod van merken wil ervaren (lijkt mij) maar vormt concurrentie-kift van de merken onderling het uitgangspunt! In een economie waarin we, met name ook door de invloed van het internet, zouden moeten vertrouwen én verbinden in de kracht van zelfregulering en we het belang van de klant voor ogen moeten houden vind ik dergelijke politieke beslissingen eerlijk gezegd ‘oude economy’.

Echter, geen reden om nu zuur te worden. Integendeel! Want daar waar beslissingen van ‘uitsluiting’ worden genomen zullen de uitgesloten partijen in kwestie in veel gevallen creatiever en innovatiever na gaan denken en acteren, hetgeen uiteindelijk wellicht tóch weer concurrerend kan werken…….Uiteindelijk is Bread & Butter (én onze eigen Modefabriek) ooit zelf uit rebellie en authenticiteit ontstaan. Zo heeft de Bestseller Groep na een test in Copenhagen nu ook in Berlijn ‘dan maar’ een eigen beurs georganiseerd waarin ze alle merken die binnen hun groep vallen samenbrachten op een ultra-coole locatie inclusief waanzinnige (gratis) gerechten uit de bio-keuken en live muziek. Op uitnodiging van Marieke Beemsterboer, Head of Design van ONLY, kon ik zelf de kracht en creativiteit van een dergelijk initiatief ervaren.
Vanochtend nog was ik te gast bij de opening van winterSALON, de alweer 9de editie van dit platform dat mode, kunst en cultuur samenbrengt op de meest prachtige locaties in Amsterdam. Ook Salon is ontstaan vanuit een sterke behoefte die het reguliere Amsterdam Fashion Week programma niet aanbood. Toen ik mijn ervaring met Berlijn en de strekking van dit artikel met een paar mensen deelde daar vanmorgen werd ik attent gemaakt op het feit dat deze trend van niche-organisatie en afsplitsing in creatieve sectoren als de interieur, meubel en parfumindustrie ook sterk gaande is.

Al die eigen initiatieven, niche-beurzen en bijeenkomsten rond collectie presentaties gaan hopelijk teweeg brengen dat mensen breed geïnspireerd en écht met elkaar in contact raken. Bovendien is mijn wens dat we mede daardoor in retail-mode-land eens wat minder een eenheidsworst gaan inkopen!

 

 

Tags: , , ,

This entry was posted on Saturday, January 21st, 2012 at 2:03 pm and is filed under blog, see, show. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. You can leave a response, or trackback from your own site.

AMFI Transit graduation event 2011

Op 29 juni j.l. vond het jaarlijkse afstudeerevent Transit 2011 van AMFI – Amsterdam Fashion Institute- weer plaats in het World Fashion Center te Amsterdam. Als fan van AMFI wilde ik dat niet missen! Bovendien werd deze dag het nieuwe ANT Fashion Magazine gelanceerd. Dit tijdschrift is geheel bedacht, geproduceerd en vormgegeven door een groep van 32 modestudenten. Het magazine is geïnspireerd op de prettige obsessies en persoonlijke passies van creatieve talenten. Deze AMFI publicatie richt zich op de internationale modewereld en liefhebbers van independent fashion magazines. ANT fashion magazine onderzoekt de wereld van creatieve talenten en hun licht neurotische drang naar creatie. In de wereld van ANT is het proces belangrijker dan het eindresultaat. De mensen die in ANT staan zijn niet geïnteresseerd in roem: ze doen wat ze doen omdat ze in hun werk geloven. Ik heb het magazine gekocht en ook al heb ik nog lang niet alles kunnen lezen en bekijken, het ziet er waanzinning, inspirerend en professioneel uit!

De bijpassende productlijn is geïnspireerd op de menselijke zintuigen. De productlijn bestaat onder andere uit accessoires, kleding en parfum die de zintuigen prikkelen en obsessies stimuleren. Alle producten zijn ontworpen door ANT studenten en zijn verkrijgbaar in de statement store van AMFI – de By AMFI Statement Store – op Spui 23 in Amsterdam. De website van ANT vormt een podium voor jonge, gepassioneerde creatieven. Korte video’s bieden een kijkje achter de schermen van ANT fashion magazine. ANT fashion magazine is online te volgen via Twitter en Facebook.

Collecties

De ‘nieuwe, directeur van AMFI, Souraya Boumans, opende de show. Vorige week ontmoette ik haar voor het eerst tijdens een jury project waar wij samen zitting in hadden en ik denk dat haar energie, kunde en persoonlijkheid een mooie toegevoegde waarde voor de ontwikkeling van AMFI kan geven.
De catwalkshow startte met een presentatie van 4 studenten (Lectra Show) om vervolgens de collecties van de 17 afstudeerders te tonen. Er was slechts 1 herencollectie van de hand van Bram van Diepen. We zagen wat betreft vorm veel nieuwe variaties op de broek en legging, of vormen daar tussenin en een combinatie van beide. Uitgevoerd in niet voor de hand liggende materialen als voiles vond ik dat wel een inspirerend gegeven. Rokjes of rokken kregen we daarentegen amper te zien terwijl de collectie van Xiaowen Ji daar juist helemaal in los ging in lange en volumineuze varianten. Olga Vókalová viel op met haar collectie met ‘tassen-details’. Haar ‘Wallet-Skirt’, een knielang uitlopen model met diverse beursjes erin verwerkt, is helemaal leuk. Verder viel het gebruik van pastels en fragiele kleuren op; zalm, zachte groenen en gelen en veel off-whites. Ik moet zeggen dat daardoor en ook het gebruik van ‘dezelfde’ soort materialen ik af en toe het gevoel kreeg dat ik naar een presentatie van 1 collectie zat te kijken. Het onderscheid tussen de verschillende studenten vond ik niet heel erg groot. Natuurlijk zagen we wel eigenzinnigheid. De eerder genoemde collectie van Olga Vókalová maar ook het beeld dat Doortje van den Heuvel neerzette vond ik erg goed. Prachtig kleurgebruik (neon zalm en een ultra violette blauw verwerkt in een mooie overall) en goede vormen droegen bij aan een krachtige en opvallende collectie. Ook mijn complimenten voor Laura Kirchner. Gaafi kleurbeeld met felblauw en knalgeel maar ook paarsig donkerblauw in combi met ecru. Simpele vormen die in a-symmetrie en constructie toch hel bijzonder waren en de zacht gele smalle broek met draperie verbinding van het ene naar het andere been vond ik heel mooi. Lynn Langeveld trok tenslotte ook mijn aandacht met haar collectiebeeld opgebouwd uit peach, white en skin colours met zwarte opgeverfde, plaatselijke vlekken en blokken.

Zie mijn photogallery voor een beeldverslag van de Transit Show.

Tags: , , , , ,

This entry was posted on Friday, July 1st, 2011 at 8:55 am and is filed under blog, show. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. You can leave a response, or trackback from your own site.

AIFW: Individuals did it again!

Wat ben ik toch een fan van Individuals…… I just love this brand! Voor wie nog niet bekend is met dit label: Individuals wordt ontworpen en uitgevoerd door studenten van AMFI (Amsterdam Fashion Institute) Onder de getalenteerde artistieke leiding van Peter Leferink laat dit merk zien dat je een consistente stijl en kwaliteit kan neerzetten met tòch een steeds andere groep creativen en studenten! Op 27 januari 2011 ging ik, met een aantal klanten en relaties, naar het Westergasterrein om de 10de collectie van Individuals te bewonderen tijdens AIFW.

La Petite Mort

Deze alweer tiende collectie van Individuals is ‘La petite Mort’ gedoopt en wil de innerlijke strijd verbeelden tussen de wens om vrij te zijn en de obsessie om in controle te blijven. De lichte, soepele stoffen verwoorden als het ware de kunst van het los laten. We zagen daarentegen ook veel corset-vormen en sluitingen (ook in de laarzen!) en sterke schouders die juist de vrouwelijke sexualiteit benadrukken. Er wordt in deze collectie heel mooi met materialen maar ook met transparantie gespeeld. De lange, slanke, zwarte gebreide jurk met ‘see-through’ spider-web accent midden voor was smashing! Fenomenaal vond ik de prachtige varianten op de broek en de legging; Ik zag mooie doorsnijdingen of opgezette stukken toegepast en combinaties van materialen in 1 item. Individuals houdt van zwart-schakeringen (net als ik!) maar dit keer met kleuren variërend tussen donker rood, oranje en brons tinten.

Ik ben na het zien van deze show nòg meer fan van Individuals. Dit is een zeer sterk opgebouwde collectie (1 van mijn favoriete winkel in Haarlem: Moise heeft nu ook ingekocht!), met een goed verhaal en duidelijk handschrift. Top!

Foto’s:
Richard / Rvhfoto
Cristina / Crisspix (Black/white pics)

YouTube Preview Image

Tags: , , , ,

This entry was posted on Saturday, January 29th, 2011 at 11:38 am and is filed under blog, show. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. You can leave a response, or trackback from your own site.

AIFW: Roparosa by Roos van der Kamp

Roparosa is een kledinglabel voor women’s wear. Het label is opgericht door Roos van der Kamp. In het voorjaar van 2010 won zij het RTL5 programma Project Catwalk. In datzelfde jaar presenteerde ze op Amsterdam International Fashion Week. Daarna is Roos in de media gebleven door de lancering van haar ‘mobile magazine’ en door de nominatie voor de VIVA 400 (meest succesvolle vrouwen 2010)
Heet van de naald is het nieuws dat Roparosa het volgende designtalent is dat een half jaar mee mag lopen met womenswear label Just B. en daarmee een coaching en leer-traject in gaat. (Ontwerpers als o.a.  Claes Iversen en Conny Groenwegen gingen haar voor)

‘In je eigen kracht staan en het volgen van je gevoel’, is waar de A/W 20112012 collectie ’Come As You Are’ van Roparosa over gaat. Focus op scherpe, duidelijke belijning om de ‘powerful playful female’ te bedienen. De stijl van Roos is dan ook het best te omschrijven als ‘powerdressing’. In de ontwerpen lopen de lijnen ook allemaal vanuit het centrum, het midden van het lichaam; daar waar je basis kracht ligt.
In het Machinegebouw op het Westergasterrein zagen we de ochtend na de Opening Soirée deze collectie van Roos. Niet heel spectaculair maar wel goed, duidelijk en leuk. Veel jerseys en ook wat velours en volumineuze breisels. Roos werkte met zwart maar ook met kleur zoals fel hemels blauw en donkerrood dat ze dan weer met ‘nude’ kleuren combineerde. Uni’s met uni’s, geen prints, geen fratsen, nagenoeg geen bewerkingen, het gaat puur om silhouet en lijnenspel. Later, na de door AIFW georganiseerde Pitchmeeting waarin zij haar merk presenteerde aan investeerders, inkopers en professionals als ikzelf, vertelde Roos mij  dat zij voor deze show echt gekozen had voor de draagbare en te bestellen ontwerpen. “Het werkte verwarrend voor inkopers als ik tijdens een show ook studie- of inspiratiestukken liet zien die ze vervolgens niet konden inkopen.”, vertelt Roos me.

De foto’s zijn van team Peter Stigter

Tags: , ,

This entry was posted on Friday, January 28th, 2011 at 8:56 pm and is filed under blog, show. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. You can leave a response, or trackback from your own site.

Jan Taminiau kicks of AIFW #14

Elke Fashion Week weer hoop ik dat mijn inspanningen op modegebied, het koppelen van creativiteit aan ondernemerschap en het op nachtelijke uren schrijven van showverslagen leidt tot een uitnodiging voor de Opening Soirée van diezelfde Fashion Week. Maar nee, ook dit jaar viel ik niet in de prijzen en dat, terwijl ik na 1 bezoek aan Copenhagen Fashion Week vorig jaar de eer had om met mijn blog de kick-off te zijn van hun promotie filmpje!  Zuur is het wel een beetje maar het is ook wel weer zo dat ik er tot nu toe altijd nog bij ben geweest en waarom? Omdat mijn netwerk mij support en moeite doet om mij mee te krijgen. (Of misschien is het om te zien in wat voor ‘see-through’ avondjurk ze nu weer verschijnt! ) Deze keer kreeg ik 1 avond voor de Soiree een sms van Rob Godschalk, partner bij Ernst&Young, met de woorden: “Ja! Ga maar oppas regelen!” De jurk van Maison Portier hing al 2 weken klaar dus daar was ik dan weer! Dank je wel Rob!!

Woensdagavond opende Jan Taminiau de veertiende editie van Amsterdam International Fashion Week met maar liefst twee shows. Hij presenteerde voor de eerste keer zijn demi-couture collectie en sloot de openingssoiree af met een haute couture collectie.

Seperates

De Demi-Couture collectie van Jan Taminiau werd Seperates gedoopt omdat draagbaarheid deze lijn kenmerkt en de stukken ook los van elkaar te dragen zijn.  De look deed mij aan de jaren 50/60 denken met absoluut een vleugje ‘Mad Men’; Cocktailjurkjes, avondjurken en jasjes met accent op de taille. Sober van belijning maar zeer luxe van materiaal. Zijden chiffon en crêpes, voile en brokaat. Nagenoeg geen zichtbare sluitingen zoals knopen en ritsen en alles van prachtige snit, coupe en afwerking. Samen met Joke Poen (Just B.) die naast mij zat kwamen we tot de conclusie dat het wat kleur allemaal drank kleuren waren! We zagen nude, beiges en pastels als van rosé, champagne en kleurschakeringen van witte wijn. Wat ik ervan vond? Prachtig!

Irradiance

Irradiance is de twaalfde haute-couturecolectie van de ontwerper, waarbij de modellen op torenhoge schoenen de lange catwalk betraden.  De collectie is geïnspireerd op verstoppen, over onthullen en veranderingen terwijl de tijd doortikt. Dee collectie showde Jan overigens ook tijdens de Haute Couture Week in Parijs.
Alle modellen droegen een glinsterend masker, dat hun gezicht volledig, als een bivakmuts zonder oog-gaten, bedekten. Het zwaartepunt van het silhouet lag voor deze collectie op de bovenkant met krachtige schouders. De sfeer van de collectie werd door Taminiau ‘duister’ genoemd. Grijs, zwart en wit waren de belangrijkste kleuren, daarnaast waren er luxe zijden stoffen met ingeweven barok patronen. Ik heb begrepen dat alle patronen voor Taminiau op maat zijn geweven. Het geheel was ook zeker heel bijzonder, luxe en ja: couture-waardig. Maar het viel me ergens ook een klein beetje tegen dat ik bij het zien van deze collectie toch weer niet kon zeggen “Ja, dat is ‘typisch’ Jan. Zijn collecties verschillen in stijl, basis en uitgangspunt toch wel wat van elkaar waardoor je door de seizoenen heen een minder duidelijk beeld ziet ontstaan. Maar ik bewonder zijn oog voor luxe, ambacht en kwaliteit enorm en ik had het voor geen goud willen missen. Complimenten dus Jan!

Tags: , , , ,

This entry was posted on Thursday, January 27th, 2011 at 8:25 pm and is filed under blog, show. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. You can leave a response, or trackback from your own site.

Modefabriek editie 30: Verslag in trends

De 30e editie van modevakbeurs Modefabriek vond op 23 en 24 januari 2011 plaats in de Rai in Amsterdam. Meer dan 600 labels verdeeld over 9 segmenten presenteerden zich en daarmee geeft de beurs een goed beeld van hetgeen in Nederland op commercieel modegebied speelt. Ook heeft de Modefabriek zich de afgelopen jaren meer en meer ontwikkeld tot locatie voor nieuwe introducties en lanceringen. Modefabriek zet in deze jubileumuitgave de spotlight op high-end fashion. Het beursonderdeel Refined is dan ook aanzienlijk opgewaardeerd. Nieuw is de uitbreiding Refined+ waar labels de mogelijkheid wordt geboden zich in salonstijl te presenteren.

Met mijn VIP kaart op zak (dank je wel Rick!) zwierf ik 2 dagen door de gangpaden, sprak ik vele bekenden en onbekenden, zag ik shows en collecties, bewonderde en luisterde ik, maakte vele foto’s en notities, heb ik gelachen en genoten,  dronk toch weer best veel glaasjes wijn…enfin: het was weer ‘net’ werk!

Om alle informatie samen te vatten heb ik dit artikel opgezet naar aanleiding van de trends die Jan Agelink (complimenten voor vorm en inhoud!) ons op de 2de dag in de pers ruimte presenteerde. Enjoy!

7 MAATSCHAPPELIJKE TRENDS:

1 Green DNA Zowel jonge ontwerpers als multinationals zijn bezig met sustainability en groen ondernemen • Alles kan duurzaam zijn maar hoeft er niet zo uit te zien

Spreekt voor zich. Een bedrijf als Mud jeans volg ik al jaren. Zij bieden naast hun eigen merk ook private labeling aan en zijn zodoende een partner in ‘groene mode’ brengen. Ik heb de kleur groen van pastel tot smaragd groen ook veel gespot deze beurs. De opmerking “Groen kost poen” kan bij deze bij het vuil.

2 Control De consument zit aan het stuur • De bloggers zijn in opkomst

Als bedrijf niet bang zijn om de controle te verliezen, maar weten waar je voor staat en dàt bij je doelgroep en consument overbrengen is geen probleem maar een uitdaging. Stop met ‘being loud’ en ‘zenden’ maar zorg dat mensen jouw merk beleven, er graag over schrijven en delen met anderen. Beetje preken voor eigen parochie, maar bekijk ook eens mijn site om te zien wat IS WORKS daarin voor bedrijven kan betekenen. Verder was Rockstar Blogger @BryanBoy (all the way from the Philippines) VIP gast op de Modefabriek.

3 Transparancy Heldere, open en authentieke communicatie van bedrijven naar consumenten

Het CBW/Mitex kwam deze week met een artikel en de cijfers: Alleen moderetailers die de consument toegevoegde waarde bieden en actief zijn op internet zullen komend jaar omzetgroei kunnen boeken. IS WORKS hielp bijvoorbeeld bedrijven als Just B. en Beachlife met hun online visibility en social media waarin authenticiteit, brand-values en dialoog centraal staan!

4 Dream Spiritueel • Fantasie • Soort van vrijheid • Mogen spelen

De Modefabriek zelf speelt goed in op deze trend. Het geeft jonge ondernemers en designers een platform, er is heel veel ruimte voor nieuwe dingen, gepowerd door Nudie jeans stond er in de doorgang naar de Industry hal steeds een live-act/rockband en het Trash & Treasures had alles te maken met fantasie!

5 Sensory Oer • Instinct

Heeft ook alles te maken met terug gaan naar je basis, daarop vertrouwen en je veilig voelen vanuit dat gegeven. Naast dat ik zie dat veel bedrijven die beweging maken of willen maken naar hun eigen waarden en normen (en eens wat minder focussen op ‘wat de concurrent doet’) zie je deze trend ook sterk terugkomen in materiaal gebruik; Warme, zachte, volumineuze stoffen en vormen om in weg te kunnen kruipen.

6 Nostalgia Memories • Shelter • Veiligheid

Haakt een beetje in op de veiligheid van Sensory maar dan met een meer romantische twist. Tradities, waar kom je als merk vandaan, laten zien wat je allemaal al gedaan en gemaakt hebt, de geschiedenis als inspiratie en ‘verleden is het nieuwe heden’.

7 Contact Caring&Sharing • ECHT contact

Mooiste voorbeeld, gezien op Modefabriek, is het feit dat CBW-MITEX de ‘Booster’ in het leven hebben geroepen en de organisatoren van de Modefabriek de 1ste Booster uitgereikt kregen. “Het is fantastisch dat al dertig seizoenen lang de Nederlandse retailer zich in eigen land kan oriënteren op de nieuwe collecties. Met 600 nationale en international labels, met prikkelende presentaties en met extra ruimte voor high-end fashion is de beurs ook deze editie weer top. De Modefabriek heeft allure en daar we mogen als retailers trots op zijn,”vindt Jacqueline Arnoldy (branchemanager dames-en herenmode van CBW-MITEX)
Ik ben het daar helemaal mee eens. Ieder jaar hoor ik geklaag maar laten we eens trots zijn op ondernemerschap in mode, op dàt wat we in eigen land brengen en dat ook supporten.


DESIGN TRENDS:

Onderstaande design en thema trends heb ik in mijn photogallery per trend in beeld gebracht.

New Esthetics Een nieuwe sprookjeswereld • Nieuw volume • Nieuwe lijnen • Diamant-achtige structuren • Sweatstof op een futuristische en elegante manier verwerkt • Ocean: water • Translucent: kwallen en weekdieren • Vloeiend • Biosphere

Animal Instinct Tie-en-dye met fruit • stoffen als een tweede huid • Twisted art • Fairy tales (bosachtig) • City jungle (city-nomad) • Bont (!) • Open breisels en webbing • vagabond

Industrial Craft Buidling on history • Unfinised • Fiets als sub-cultuur • Designs rond Ipad • Wattwash (jeans bewerken met laser • Protect • Technische grids •Lo-tec • Uniform (canvas met leer)

Upcycle Design it yourself • Urban couture • The story behind it! • Thrift styling • De-construct • Inter-active • Clickable


EN tenslotte: Volgend jaar graag een extra dag Modefabriek!! (Aan 2 dagen heb ik niet genoeg!)

Tags: , ,

This entry was posted on Wednesday, January 26th, 2011 at 2:00 pm and is filed under blog, sense, show. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. You can leave a response, or trackback from your own site.

Het debuut van Youasme/Measyou

Mark van Vorstenbos en Twan Janssen zijn de mannen achter het nieuwe label YOUASME/MEASYOU dat volgens eigen zeggen woorden oproept als gentle, sensual, confident, favourite, at ease, minimal en now. Het merk riep in ieder geval bij mìj al maanden een enorme nieuwsgierigheid en enthousiasme op door de vernieuwende en gelijkertijd zo authentieke manier waarop ‘wij’ (de markt en potentiële consument) al in het proces van ‘idee naar collectie’ betrokken werden.

Van idee……

Mark en Twan waren privé al een setje, maar nu dus ook zakelijk. Mark is de ontwerper van de collectie en heeft zijn sporen ruimschoots verdiend met zijn ontwerpen voor succesvolle retailers en merken. Twan is kunstenaar, webdesigner en treedt vanuit die achtergrond op als art director voor het label. Ik weet nog goed de eerste keer dat ik met Measyou/Youasme in aanraking kwam. Als liefhebber van mooie woorden, quotes en tekst viel ik meteen al voor de naam / namen van het merk. Tijdens Salon/1, het nieuwe platform dat mode, kunst en design samenbrengt op diverse locaties in Amsterdam, stond ik bij DROOG design naar een installatie te kijken. In een ruimte van wel 10 meter lang stond aan beide kanten van de kamer scherm waarop zwart/wit beelden getoond werden met zinnen uitgesproken met een vrouwenstem aan de ene kant en een mannenstem aan de andere kant…Een dialoog!! Ik vond het een prachtige, intrigerende een smaakvolle aankondiging van een merk dat zowel womens als menswear gaat brengen. Daarbij zijn wij over het algemeen zo gewend dat je eerst een product of een dienst hebt en daarnà marketing en PR daarop los laat, maar dit was brilliant! ; nog voordat we überhaupt een kledingstuk gezien hadden, werden we al nieuwsgierig naar dit merk!

Vervolgens kwamen Mark en Twan met de optie voor crowdfunding voor de merken: ’500 founders bring 500 euro’s to launch 2 fashion brands’. Vanaf 20 september 2010 konden  modeliefhebbers via de sites youasme.com en measyou.com lid worden van de ‘family of founders’. Leden krijgen hierdoor privileges zoals korting op kledingstukken uit de collecties en uitnodigingen voor exclusieve previews. Met deze community vergroten ze de betrokkenheid van klanten bij deze duurzame, hoogwaardige modelabels.


……..Naar collectie!

Op zondagmiddag 16 januari 2011 was het dan eindelijk zo ver: De presentatie in ‘Magazijn’ op de Oudezijds Voorburgwal van hun debuutcollectie ‘Closer’: knitwear en jersey youasme (female) en measyou (male) In een eigentijdse interpretatie van de klassieke Salon-show werden een selectie kledingstukkenuit de wintercollectie 2011-2012 getoond. De kleding wordt in de presentatie gedragen door een aantal leden van de ‘Family of Founders’.  Geen catwalk maar de modellen liepen gewoon rond in de ruimte, hingen op de banken of schonken glaasjes wijn in. We konden ze herkennen aan de ‘QR-code’ die zij opgespeld hadden voorzien van een nummer dat weer correspondeerde met een lijst waarop de naam van het model stond en wat hij of zij dan droeg. Leuk, want zo konden we aanraken, aaien, van dichtbij bekijken en met de drager/draagster in gesprek raken. Social collection presentation!

Zoals ik al verwacht had was de collectie opgebouwd uit prachtige, rijke materialen met mooie details. Niet überhip, ingewikkeld, kwetsbaar of schreeuwend maar wel een dialoog aangaande met de drager, want ieder had gewoon de vrijheid gekregen om het model naar eigen smaak te combineren met zijn of haar eigen kledingstukken en accessoires. We zijn een pracht van een collectie rijker in Nederland: Hèbben!

Measyou/Youasme is ook te bewonderen op Modefabriek – RAI (23 + 24 januari)
PR: Jan Schoon

Tags: , , ,

This entry was posted on Monday, January 17th, 2011 at 7:22 pm and is filed under blog, show. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. You can leave a response, or trackback from your own site.

Warmth, wow and welcome @ WinterSALON

Diegenen die mijn blog regelmatig lezen weten inmiddels van het betsaan van SALON/ ; Hèt initiatief dat een platform en etalage biedt voor een creatieve connectie en dialoog tussen Mode, design en kunst. Kenmerkend aan Salon/ is dat deze expositie plaatst vindt op diverse locaties. Nu nog in Amsterdam maar Gijs Stork, 1 van de initiatiefnemers van Salon/, vertelde ons in zijn speech dat Salon/ waarschijnlijk ook internationaal gaat: Antillen, Zuid-Afrika en Istanbul hebben interesse! Met meer dan 60 deelnemers is WinterSALON de grootste Salon tot nu toe en vindt plaats op 6 locaties in Amsterdam. De kick-off en officiële opening van het 3de event van Salon/, WinterSALON,  vond zaterdag 15 januari plaatst in Amsterdam Museum (Voorheen: Amsterdams Historisch Museum) Natúúrlijk was IS hierbij en doet per locatie verslag.

Tropenmuseum

Tijdes de openingsroute was alleen het Tropenmuseum (de 6de locatie) niet opgenomen in het programma. Op deze plek laat stylist en curator Maarten Spruyt zijn talenten zien, waarvan ik helaas dus geen verslag kan doen in deze post. Maar ik ga deze expositie zèker nog appart bezoeken binnenkort!

Amsterdam Museum

Het gebouwencomplex tussen de Kalverstraat en de Nieuwezijds Voorburgwal, waar nu het museum is gevestigd, was in de middeleeuwen het Sint-Luciënklooster. In 1579 trok het Amsterdams Burgerweeshuis erin en bleef daar tot halverwege de 20e eeuw. De kick-off voor WinterSALON vond plaatst in de Schuttersgalerij van de ‘meisjesbinnenplaats’ en werd gedaan door Drs. Paul Spies, die 2 jaar geleden de nieuwe directeur werd van Amsterdam Museum (voorheen: Amsterdams Historisch Museum) Vervolgens sprak Gijs Stork namens Manon Schaap en Cathal McKee, de professionals achter Salon/. In Amsterdam Museum loopt gedurende WinterSALON van 15-31 januari de expositie MODE MADE MAN. “Everything you can imagine is real” zei Pablo Picasso. Deze uitspraak inspireerde Philippe Vogelenzang en Majid Karrouch bij het maken van MODE MADE MAN, een serie portretten waarin fantasie en werkelijkheid samenkomen. Vogelenzang en Karrouch portretteerden 29 mannen die hen om verschillende manieren nieuwsgierig maakten. De vraag was niet alleen wie deze mannen zijn, maar ook wie ze zouden kunnen zijn.

De Waag Sociëty

Van de maar liefst 169 waaggebouwen die Nederland telt, staat er een in het hart van Amsterdam, midden op de Nieuwmarkt, omgeven door een uitgebreid stelsel van grachten en straten. Het twee verdiepingen tellende robuuste bouwwerk is in 1488 gebouwd als toegangspoort tot de stad en kreeg de naam Sint Anthoniespoort. De chirurgijns plaatsten in het midden van het gebouw een achthoekige koepeltoren waardoor de collegezaal een amfitheater werd. In 1891 werd die verbouwing voltooid. Hoog in de koepel van deze zaal lieten de heelmeesters hun 87 familiewapens aanbrengen. Soms laten de attributen in de schilden zien dat de chirurgijns van oorsprong barbiers waren, die een markt zagen in het trekken van tanden en kiezen.

In de setting van dit intrigerende monument exposeerden diverse designers en kunstenaars. Meteen bovenaan de trap de Mega Sweater van Antoine Peters en in de 2 kleine nissen van de toren kwamen de installaties, waaronder de ‘Hexagonal Motion Dress’ van Goof van beek (foto links) heel goed uit. Wat ik waanzinnig prachtig vond was de ‘vergaderkamer’ met ingelegd sociëteit logo in het houtwerk van de tafel en op de schoorsteenmantel een soort abstracte hak-vormen “Heels for Real’ (het leek wel ivoor) van Hester Vlamings. Aan de muur hing hier werk van fotograaf Louise te Poele met daarop silhouette uitwerkingen (o.a. van Dior) uitgevoerd door Annette Duburg en Rixt van der Tol: Gaaf!

In de koepeltoren van het gebouw een ‘in your face’ naakt serie van Philippe Vogelenzang die op mooie en beetje bizarre manier de connectie maakte met wat ooit door de chirurgijns werd gepraktiseerd in deze ruimte.

DROOG

Droog ontwerpt producten, projecten en events op internationaal niveau en in samenwerking met designers, klanten en partners. Droog heeft kantoren in Amsterdam en New York en WinterSALON vindt plaatst in de mooie ruimte achter hun winkel op de Staalstraat.

In DROOG zag ik een de ‘Tribal Dance’ vitrine van Bas Kosters en het initiatief catwalk for Cancer. Erg gecharmeerd was ik van het werk van Fleur Goedendorp die mij vertelde dat ze door liefde en toewijding toe te voegen aan het goedkope basis materiaal dat zij gebruikt (papier en rubber foam) ‘rijkdom’ wil creëren. X+L Klavers en van Engelen hadden een hele ruimte ter beschikking en daar zo iets geweldigs neergezet, met niveau verschillen pgebouwd uit stukken hout, maar ook radiatoren, plexiglas en smalle TL buizen stonden (en lagen) een aantal mannequins. De ogenschijnlijke simpele ontwerpen bleken van dichtbij ingenieus bedacht en in elkaar gezet te zijn. High level!

Marga Weimans doet ook mooie dingen! Afgestudeerd aan de Royal Academy Antwerp won zij ook vele (internationale) prijzen voor haar werk. Marga vertelt me dat ze zich de laatste jaren veel op het buitenland heeft gericht en daardoor misschien wat minder zichtbaar is geweest in Nederland. Maar laten we haar goed in de gaten houden! Haar fotoprint van flatgebouwramen vond ik helemaal super.

YOUASME MEASYOU : Voordat ik de collectie zag was ik al fan van dit merk van Mark van Vorstenbos en Twan Janssen. Vanavond (16 januari 2011) ga ik dan eindelijk, tijdens de officiële collectiepresentatie, ook echt de otwerpen zien. Wat Mark en Twan in DROOG hadden gecreëerd noemen we augmented reality, ofwel; ze hadden zogenaamde ‘layers’ gemaakt die je met je Iphone layer App. waar kan nemen. Cool en very 2.0 !

Museum van Loon

In het hart van Amsterdam aan de Keizersgracht staat het woonhuis van de Amsterdamse regentenfamilie Van Loon. Willem van Loon was in 1602 medeoprichter van de V.O.C. Zes dagen per week stelt de familie haar huis en collectie open voor het publiek. Stylist en fashion editor Ferry van der Nat verzorgde de diverse opstellingen en installaties in dit pand. Zo lagen er arm-sleeves van Margiela in de vitrines die normaal gesproken de diverse antieke waaiers tentoon stellen en was in de kinderkamer van het huis werk te zien van Nanna van Blaaderen.

Heel mooi vond ik de, gebreide en met leer beplakte, zwarte jas/cape met sleep die van de paspop af als een zwart dierenvel over de grond lag van Conny Groenwegen. De oude tradities en elementen van dit prachtige huis vormen ook een mooi decor voor de projecties en flatscreens met short movies en moving pictures die door het huis, onder schilderijen en in open haarden zijn geplaatst.

Huize Frankendael

Huize Frankendael, gelegen aan de Middenweg, is het laatste buitenhuis van Amsterdam.  Zijn natuur, cultuur en gastronomie zijn met elkaar vervlochten in een restaurant, locatie en podium. (Het ernaast gelegen restaurant Merkelback is overigens ook een aanrader!!)

Onder alle locaties vond ik Huize Frankendael er toch wel een beetje uitspringen wat betreft wow-effect, variatie en niveau van de installaties. Te veel om op te noemen en zie ook vooral mijn photo-gallery maar laten we beginnen met de corsetten studie van Claes Iversen. Beneden en later bij de borrel vertelde Claes mij hoe hij deze corsetten van het paardenharen materiaal maakte dat we aan de binnenkant van colberts vinden. En ik vertelde hèm dat ik het zo ontzettend prachtig vond en dat als hij op Twitter had gezeten ik hem had getwitterd: ‘Claes, maak een serie jurken met deze corsetten!’

Desiree Hammen toonde ons het meest ontroerende, fragiele borduurwerk dat nog op de houten ramen als tafeltjes was gespannen. Wat een pracht! MATTHIJS en Hermanna Prinsen verzorgen ook een aantrekkelijke installatie onder de werktitel ‘ Love is the brighter than black’ …zucht…heel mooi!

Onder in Huize Frankendael was de borrel in volle gang én toonde Marcha Hüskes haar collectie die vanaf het plafond aan draden naar beneden hing. De ‘poppen’ van de hand van Alet Pilon vond ik binnen de diverse settings ook heel aansprekend.

Wil jij ook warmth, wow en welcome ervaren? WinterSALON is van 15-30 januari te bewonderen! Een Passepartout kost slechts € 10,- en je kan je ticjets online via de site bestellen of ophalen: Herengracht 123A of bij  Droog in de Staalstraat.


Tags: , , , , , , , , , , ,

This entry was posted on Sunday, January 16th, 2011 at 1:56 pm and is filed under blog, see, show. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. You can leave a response, or trackback from your own site.

Ubbink in Carré showt mooie outfits èn creatief ondernemerschap

Het is de eerste modeshow ooit in Carré. Ubbink: “Ik begrijp niet dat niemand eerder op dit idee is gekomen, maar ik ben in ieder geval blij dat ik Carré nu kan afvinken.” (Via NU.nl)

Op maandagavond 3 januari (2011) zat ik high-up in het galerij gedeelte van de zaal om mij heen te kijken hoe Carré vol liep om de show van Hans Ubbink te bekijken. Inderdaad…’dat nooit eerder iemand op het idee is gekomen’ was ook mijn gedachte, kijkend naar de zwarte catwalk die kruislings in de ‘piste’ was geplaatst. Locaties vormen namelijk een prachtige toegevoegde waarde op het verhaal dat je wilt vertellen. Salon/ maakt daar bijvoorbeeld goed gebruik van door installaties en presentaties te organiseren op de mooiste plekken in Amsterdam. Het hoeft ook helemaal niet ‘groots-en-meeslepend’ te zijn om indruk te maken op je bezoekers. Ik herinner me nog de presentatie van Quoc Thang, ontwerper en een vriend van Is, in de Toren van de Waag op de Nieuwmarkt. Waanzinnig was dat.

Varieté

De inspiratie voor de collectie haalde Ubbink uit het variété. Hij liet zich inspireren door burleske danseressen, acrobaten en artiesten. Ellen ten Damme (!) opende de catwalkshow voor herfst/winter 2011 met een geweldig dramatisch en zeer autentiek optreden waarin ze haar hoogst haalbare noten liet horen met aan het einde een flinke roggel waarna ze van zich af spuugde op de grond. Zo. De toon was gezet!
Tussen de verschillende delen van de catwalkshow door, werden we (toch wel onverwacht) getrakteerd op een illusionisten-act compleet met langbenige assistente, vuur, kettingen en een kooi.  Ondanks dat voorafgaand aan de show een zeer irritant baby-getingel te horen was, vond ik de muziek tijdens de show echt waanzinnig! Helemaal goed was de sound van Moke, onze eigenste überhippe Amsterdamse band, die live (zang en keyboard) speelden in de loge boven het podium.

What about the collection?

Ik ben persoonlijk niet eens zo’n fan van de kleding van Hans Ubbink. Even heel kort door de bocht vond ik het altijd wat te bloemig wat betreft de shirts voor mannen en wat te ‘Duits’ wat betreft de pakken m/v (waar Ubbink wel om bekend staat) Toch heeft het merk hierin zichzelf ontwikkeld en vernieuwd hetgeen tijdens deze show en collectie écht duidelijk was. En ik vind het erg knap dat je als merk in staat bent om je identiteit (en handschrift) te bewaren en toch af durft te stappen van té specifieke (en irritant wordende – bloemetjes boorden!) details of vormen. De collectie omvat zowel men en women van dress naar casual. Met mijn productie- en inkoopachtergrond heb ik dan om te beginnen al een enorm respect voor het feit dat je dat allemaal weet te collectioneren en zo vroeg in het seizoen (een maand voor de beurzen!) weet te tonen. Ik ben enthousiast over de manier waarop Hans Ubbink mode, trends, materiaal, vorm, details, smaak en niet te vergeten; fun, weet te combineren op zowel totaalbeeld, outfit én kledingstuk niveau. Een verhaal dat ‘lekker’ verkoopt en goed zit. A pleasure for the eye vond ik de tone-in-tone outfits die zowel voor mannen als voor vrouwen opgebouwd waren uit chintz, fluweel, zijde en satijn. Voor mannen hier en daar een pak in all over (stippen en parkieten) print, dat vind ik humor en een statement dus ehh Hans: doe dat ook eens voor vrouwen!
Het stuk casual/denim van de collectie vond ik zelf (zeker wat betreft styling) te veel naar G-Star kijken en bij de Noorse breisels had ik een beetje een ‘dat hebben we toch alweer gehad’ gevoel maar de ‘hand-made’ look wat hier waarschijnlijk de achterliggende gedachte bij is, vond ik wel weer weer sterk in sommige combinaties. Voor een uitgebreide en meer gedetailleerde omschrijving van de collectie verwijs ik graag naar Textilia.nl

Creatief ondernemerschap:

Creatief ondernemerschap, dàt is wat ik in Hans Ubbink waardeer. Hans Ubbink ontwierp ooit Book’s en daarin werkte hij samen met Secon, een grote Nederlandse modegroep. Book’s liep heel aardig en verkocht ook in Scandinavië, Duitsland en Frankrijk, maar na een paar jaar trok Secon, dat zelf in financiële problemen was geraakt, de stekker eruit. In 1999 begon Hans Ubbink onder het naar hemzelf genoemde label ‘voor zichzelf’. Whatever doesn’t kill you makes you stronger! Ik weet nog heel goed hoe stoer ik die ‘ik ga door actie’ van Hans toen vond. Opvallend is dat ook Jos van Tilburg, eigenaar van G-Star, zich in 2002 los maakte van diezelfde Secon groep en het succes van dit merk hoef ik niet eens uit te leggen. Als je een ondernemer bent moet je kunnen vliegen. Niet wat rondhuppen en fladderen in een kooi, maar écht vliegen. Toen ik zo in Carré zat was ik blij voor het feit dat een mode-ondernemer als Ubbink is gaan vliegen en dat durft te laten zien. Op een commerciële manier buiten de lijntjes kleuren. Het kan! Het moet! Wie durft? Wie volgt?

Zomaar wat getwitter #Ubbink

@LokalHeroz: #ubbink weelderig geweven knielange vesten met bijpassende mutsen voor de dames. Groen en taupe. Grijs ecru met tobacorood accenten. | @ISlinks: ‘Eigen’ maar #Ubbink beweegt wel een beetje richting G-Star | @Phaedrajanine: Godallejezus je zult op 30cm hakken moeten lopen #ubbink | Li_Textilia: Oké dan GEKKENHUIS: pakken voor vrouwen..hebben. #Ubbink | @LokalHeroz: Ja daar is hij #het camo jasje dit keer in het blauw… Paars rood en donkerblauw. #ubbink | @OntFront: Major respect for #ubbink in carre show. Taking dutch fashion shows to the next level. | @ISlinks: Impressive!!! Big compliments for’ Hans #Ubbink en #Moke erbij was te gek!!!

Tags: , ,

This entry was posted on Wednesday, January 5th, 2011 at 10:05 am and is filed under blog, show. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. You can leave a response, or trackback from your own site.

Copenhagen Fashion Week: Runwayshow Bruuns Bazaar

Copenhagen 12-08-2010 | 18:00 | Silkegade 8. In the last decade Bruuns Bazaar has emerged as one of the leading designer brands in Scandinavia, but they also rock Holland!  Bruuns Bazaar is an innovative international design company, creating beautiful men’s and women’s clothing as well as accessories. It’s a design driven (Attention and please repeat after me: DESIGN driven is the key!) company where quality is a top priority. The unique blend of classic style and edgy pieces with personal attitude has created a loyal following in Europe. Today the company represents both the Bruuns Bazaar brand as well as the diffusion line BZR. But this time I was not so happy seeing the collection…..

Bruuns Bazaar SS 2011 Runwayshow

It was a rainy thursday in Copenhagen. The (big!) court of the Bruuns Bazaar building had been coverd by a big plastic sheet but due to heavy rain it was frightening dripping through it. The whole court and entourage was just beautiful. I like the way Copenhagen is doing it’s official runwayshows in charming places around the city. 
Bruuns Bazar showed both it’s mens- as womenswear collection. The men’s outfits shown were mainly suits and it had no show element at all. I would have loved to see Viking kind of models in it!!
The womenswear collection I found disappointing. The show was set up very commercially, actually no show element at all. Hair, make-up, shoes, accessories…I can’t even remember them. Last june Bjorn Bruun, the designer behind this labe, was being interviewed by Style Today.(click here to see it) Bjorn was talking about his aim in designing relaxed elegance, dressing up and that for summer 2011 he saw MAXI as a big trend (me too!) but maybe start with short maxi. But what was presented in the show was, in my eyes, not a relaxed elegance and I couldn’t discover a signature, a statement or a maxi silhouette. Yes, a clear thread were the flounces (volants) on bra/boob level which came back in different designs. Not flattering at all! When you look at the video I made of the défile you’ll see that the flounce designs were not presented in it. (But I have some pics!)

For SS 2011 Bruuns Bazaar choose colours like skin, salmon, a bit of orange and a very light jade. I liked this colour pallet. I also was charmed by the contrast in styling of little flowerprints with a block stripe. Ofcourse I have seen some dresses and tops that were great but it’s not the Bruuns Bazar I allways get excited about…….

Tags: ,

This entry was posted on Sunday, August 15th, 2010 at 12:48 pm and is filed under blog, show. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. You can leave a response, or trackback from your own site.

gallery

video