Modefabriek 2012. IS went looking for love.

Op  22 en 23 januari werd de winter-editie van Modefabriek gepresenteerd in de RAI Amsterdam. Als trouwe bezoeker van deze beurs, die zich in mijn ogen op creatief en commercieel niveau blijft ontwikkelen, dompelde ik me ook dit keer weer onder in de dynamiek, energie, small-talk, inspiratie en geroddel dat ongrijpbaar en niet meetbaar wel een heel belangrijk element vormt in de beleving van een beurs.
Met IS WORKS stel ik mij zowel door middel van mijn recruitment activiteiten als mijn projecten en presentaties ten doel om enthousiasme, inspiratie en inzichten te delen met ondernemers in de mode- en retailindustrie.  Sinds ik eind vorig jaar het Secon Sight Trend event bijwoonde en er mijn blog over schreef: “Love the future, the future is love!” heb ik er een doel bij. Liefde is namelijk écht de sleutel naar de toekomst, naar nieuwe inspiratie, samenwerkingen en ja zelfs bedrijven. En dus wil ik liefde vinden en verbinden in het werk dat ik doe, de gesprekken die ik voer, de stukken die ik schrijf. Want als wij zelf geen liefde (en positiviteit) voelen en uitdragen voor onze prachtige industrie, hoe kunnen we dan verwachten dat onze klanten, personeel en consumenten dit op zullen pakken?

Deze modefabriek ging IS dus op zoek naar liefde en doordat ik er oog voor had bleek deze ook volop aanwezig te zijn! Er is een positieve vibe gaande, het lijkt wel of we er weer zin in hebben met z’n allen! Een beurs gaat niet alleen over product. Het brengt mensen samen die eenzelfde passie en liefde delen; mode en design in dit geval. Ik maakte er een kort filmpje over die je hieronder kan bekijken. Enjoy & spread the word!

Tags: , , , , ,

2012 and beyond: Love the future, the future is love!

Op 14 december werd het Second Sight Trend Event ’2012 and beyond’ in ‘Het theater van het woord’ in het OBA te Amsterdam georganiseerd. Als enthousiast abonnee van het Second Sight magazine én ambassadeur voor het belang van het ontwikkelen van future scenario’s binnen bedrijfs- en samenwerkingsculturen mocht ik mij gelukkig prijzen met een plekje op de gastenlijst. Hoofdredacteur Andrea Wiegman gaf een overview presentatie van het Second Sight Yearbook getiteld: “Deep crisis and bright spots – 2012 and beyond”. Verschillende trend experts deelden hun trends voor en visie op 2012 met het publiek, waaronder zich overigens slechts een paar mode-professionals begaven. Wij werden tenslotte getrakteerd op korte presentatie-pitches van enkele Twoty-award genomineerden en het geheel werd (complimenten!) goed geleid door Martijn de Greve. Geheel blij, optimistisch en enthousiast (kom maar op met 2012!) liep ik aan het eind van deze middag de regen in, want wat blijkt: De toekomst is liefde!

Engagement 4.0

Truus Dokter, eigenaar van It Fits trendforecasting, schreef op het Second Sight blog in oktober al een boeiend stuk over de 4.0 levensstijl. Haar trendforecasting heet 4.0, omdat Truus pleit dat er nu echt stappen vooruit genomen moeten worden. “Only a radical shift can help us to enter a new world”. Truus heeft zelf ook haar wortels in mode en retail liggen en ik vond het heel treffend dat zij aangaf dat vanuit mode je al ingegeven  krijgt dat je niet steeds op oude routine kan varen. Wij zijn in dit vak gewend om los te laten en steeds weer nieuwe oplossingen te bedenken. Toch moeten ook in (het management van) mode regels losgelaten worden en bovendien: Fashion is out, products are in fashion! Tom Palmaerts van Trendwolves vertelt ons bijvoorbeeld dat op YouTube de filmpjes die gaan over jongeren die iets doen of maken uitermate veel bekeken worden. Koken en kookprogramma’s zijn hot en het nieuwe concept Payvment faciliteert via Facebook dat je zelf een online shop kan beginnen met jouw eigen producten!
Groei werd voorheen voornamelijk aan finance verbonden, maar deze hele radicale 4.0 movement went zich juist af van activisme en richt zich op groei door betrokkenheid en aandacht voor kwaliteit, producten, ons eigen welzijn en nieuwe systemen. “New views, different languages and open attitude!”

The Connected Cow

David Lemereis is Science Fact Watcher en freelance journalist (o.a. Bright Magazine) en presenteert ons met geweldige voorbeelden en filmpjes zijn bijdrage:  The smart Planet. The future of mobility….in the fast lane. Rode draad in zijn verhaal is dat alles en iedereen met elkaar verbonden gaat worden; Er zijn al bomen, bruggen en gebouwen met sensoren die je waarschuwen voor bosbranden of beschadigingen, wat dacht je van de Altzheimer GPS schoen zodat ook deze mensen kunnen gaan hardlopen en altijd weer thuis komen of jouw potje pillen die je een sms stuurt als je jouw dosering moet innemen, of vergeten bent ….. Ja zelfs de koe is totaal connected en op afstand bestuurbaar en leesbaar door de boer…..Alles krijgt straks zijn eigen IP adres en er komen meer connected apparaten dan dat er mensen zijn. Mijn eigen overdenking hierbij, die ik overigens ook met de zaal heb gedeeld, is dat een dergelijke connected wereld toch een nog redelijk ‘platte’ vorm heeft. Ik denk dat er in ’2012 and beyond’ een groeiende behoefte komt aan connectors; mensen die je helpen om keuzes te maken in jouw connecties. Waar wíl je nu echt mee verbonden zijn? Welke verbintenissen zijn waardevol, hebben jouw extra aandacht (engagement 4.0!) nodig en welke wil je een extra dimensie meegeven? En bovendien: met welke connecties wil je jouw verhaal delen opdat zij deze ook zorgvuldig en engaged kunnen uitdragen? In dit kader gaf Tom Palmaerts van Trendwolves ook aan dat er een groeiende behoefte komt aan gesloten netwerken: Curation by unsharing. Kortom: Op menselijk niveau ontstaat in die über-connected wereld een trend naar kleine, afgebaakte groepen van gelijkgestemden, een nieuwe elite; mensen die een zelfde passie, cultuur, straat of ambacht delen.

Slow Motion

Tom Palmaerts is partner bij Trendwolves, een bureau dat zich bezig houdt met jongeren (15-25 jaar) trends. In zijn boeiende presentatie ben ik het meest gefascineerd door het gegeven dat jongeren behoefte hebben aan langzamer en stilte. Dat langzame uit zich bijvoorbeeld in de nieuwste videoclips waarin het beeld vertraagd wordt afgespeeld. Het mag allemaal wel wat meer trager, waardoor je ook meer de diepte in kan en de kern van de dingen kan zoeken en herontdekken. De eerder genoemde kooktrend of het Roof-Farming is ook een voorbeeld hiervan maar ook de nieuwe interesse in jagen en vissen geeft aan dat we de oorsprong van de dingen weer willen leren kennen.
Deze middag had ik overigens een heerlijk weerzien met Nannet van der Kleijn, artistiek directeur van AMFI en haar status stoer en en plein publique omschrijvend als ‘net een burnout gehad en verliefd’. Nannet is overigens de bedenker van de titel van deze blogpost en haar bijdrage aan het Second Sight Yearbook heb ik met grote interesse (en aandacht!) gelezen. De titel van het stuk luidt “A little softer please?” en omschrijft in een aantal fases het onthaasting en realisatie proces dat Nannet (maar vele anderen en ikzelf ooit ook) doormaakten in de confrontatie met een burn-out. Het is een ode aan het zachte, het persoonlijke, het innerlijke, het durven ontgiften en afleren, weer voelen, aanraken en, daar gaan we weer; met echte aandacht voor jouw eigen talent en ontwikkeling jouw toekomst re-shapen en zelf in handen nemen. Ik zeg: Slow is the new motion!

This revolution is about love

Hoofdredacteur van Second Sight, Andrea Wiegman, nam ons mee door de verschillende thema’s van het trendjaarboek. Andrea geeft vooral aan dat we ons ontwikkelen naar een relationele economie: Het hart wordt belangrijker dan het hoofd. Ineens blijkt dat alle losse elementen met elkaar verbonden zijn en juist dat verband der dingen zet ons terug op onze plek en zorgt voor een meer holistische benadering van zaken. De brug in alle verbanden is liefde! Bovendien en misschien wel daardoor voelen we optimisme, overal zie je die bright spots opkomen. Christine Boland (Twoty-award genomineerde en veel gezien trendwatcher in mode- en retail) geeft ook aan dat zij positief gestemd is over de toekomst. Christine stelt bovendien heel aansprekend: The best things in life aren’t things.

 

 

Tags: , , , , ,

Nieuw Leiderschap. Wat komt er op ons af.

Op woensdag 26 oktober vond in gebouw Spant! in Bussum het Asito Diensten Groep congres plaats met als jaarlijkse werktitel ‘Wat komt er op ons af”. Asito heeft zich van een schoonmaakbedrijf ontwikkeld naar een aanbieder van een breed pakket aan facilitaire diensten met meer dan 12.000 werknemers. In de lente van dit jaar mocht ik binnen de managementdag van Asito vanuit mijn eigen ondernemerschap en creatieve achtergrond een flink aantal managers van Asito inspireren aan ‘mijn’ tafel in een ondernemers carrousel. Dit keer accepteerde ik graag de uitnodiging om zélf inspiratie op te doen tijdens dit congres met als onderwerp ‘Nieuw Leiderschap’. Onder leiding van dagvoorzitter Ferry Mingelen deelden gastsprekers Willem Vermeend, de voormalig minister van Sociale Zaken en Werkgelegenheid en organisatieadviseur Salem Samhoud hun visie op dit onderwerp.

Change is coming

De wereld verandert in een hoog tempo wat vraagt om nieuwe leiders met nieuwe visies en een andere aanpak. Organisaties zullen in de toekomst op een geheel nieuwe wijze geleid en gestuurd (moeten) worden, teneinde in het volgende decennium de juiste mensen aan zich te kunnen binden. Ron Steenkuijl, Asito directeur marketing en sales, liet in zijn verhaal het publiek in de zaal zich verbeelden dat er honderden spiegels aan touwtjes uit het plafond kwamen zakken en stelde de vraag: “Kijk je zelf eens aan. Ben jij die nieuwe leider?”
Wat het antwoord van iedereen afzonderlijk ook is, één ding is zeker; we voelen allemaal dat er verandering nodig is.

Leiders zijn uit!

Willem Vermeend ( wát een storyteller! ) vertelt over hoe het leiderschap van vroeger op het leger gebaseerd is en hoe we nog steeds de term ‘captains of industry’ bezigen. Maar hiërarchie werkt niet langer. Is zelfs contraproductief. Medewerkers hebben veel meer behoefte aan eigen initiatief en verantwoordelijkheid. Vermeend roept dan ook ” Leiders zijn uit!” Leiders moeten afgeschaft worden, het gaat om ‘networked’ zijn en we doen het zelf. De nieuwe leiders zijn inspirerende aanvoerders, mensen die midden in die veranderende samenleving staan.

Persoonlijke verbindingen

Salem Samhoud is ondernemer en eigenaar van &Samhoud. In het kader van leiderschap stelt hij naar mijn mening zeer terecht dat het in eerste instantie gaat om: Wat zit er in je?! En dat de nieuwe leider het dus echt over mensen zal moeten hebben. Met het statement ‘Eigen mensen tevreden, klant tevreden, meer winst’, vat Samhoud daarmee ook zijn ondernemersvisie helder samen. Kernwoord in deze visie is verbinding. De leider zal zich zelf goed moeten kennen; wat zijn ambitie is en waar hij goed in is” Niet alleen met zichzelf, maar ook met zijn werknemers moet de leider verbinding hebben. Bedrijven kunnen zomaar weg zijn omdat ze die verbinding niet hebben met hun klanten of hun mensen.

Sjacherijn

Vermeend stelt vast dat wij Nederlanders het meest sacherijnige volk op deze aardbol zijn. Economie is vooral ook een stuk psychologie en Samhoud vertelt ons in zijn verhaal ook hoe de pers en politiek ons ongelukkig en negatief maken. Je kunt je toch niet voorstellen dat in grote bedrijven, zoals in Den Haag schering en inslag is, continue maar ruzie is in de top en het management? En zoals Ron Steenkuijl aftrapte met de beschouwing dat er een nieuw soort samenwerkingsparadigma ontstaat, zullen wij op een andere, meer verbindende en vooral opener en blijere manier naar elkaar moeten kijken om nieuwe balansen te vinden. Hoe tevreden je mensen zijn straalt af op je klanten! Positief zijn, respect voor elkaar hebben en het omarmen van elkaars ideeën ( en die van je werknemers! ) zou de instelling moeten zijn van de bedrijven van de toekomst met als gevolg dat iedereen daar wil werken! En ik zeg: “Let’s start right now!”

Inspiratie

Medewerkers hebben veel meer behoefte om gehoord te worden, mee te kunnen denken en verantwoordelijkheid te nemen. Vermeend: ”Een leider moet daarom vooral inspireren. Een aanvoerder die als centrale figuur binnen de snelle ontwikkelingen creativiteit stimuleert bij zijn werknemers.”
Willem Vermeend stelde ook dat je als bedrijf en als ondernemer tijd moet maken voor future scenario’s en bijvoobeeld 1 keer in de 2 maanden creatieve bijeenkomsten zou moeten organiseren en naar ideeën kijkt. Het is een beetje ‘preken voor eigen parochie’ maar dit is precies wat ik met IS WORKS faciliteer. Dus mag ik heel even op mijn eigen blog? ;-) Mijn ISpiration Table ®  richt zich op het inspireren en verbinden van ondernemers en hun netwerk, klanten of werknemers. Gezamenlijk naar toekomst scenario’s en leiderschap kijken waarin ruimte is voor nieuwe visies en een andere manier van werken en denken. Binnen dit concept breng ik mijn eigen expertise en indien gewenst mensen uit mijn netwerk ter tafel. De ISpiration Table ® is een gids om vanuit dialoog en het delen van kennis elkaar te inspireren en om vanuit verbinding nieuwe mogelijkheden te zien en in beweging te komen.

Mindset

Dit Asito congres werd overigens geopend en afgesloten door mentalisten-duo ( in 2009 uitgeroepen tot beste mentalisten van de wereld! ) Rob Mollien en Emiel Lensen. Met hun blinddoek-act verbaasden ze de hele zaal door in razend tempo de voorwerpen te benoemen waarin de één personen aanwees en de ander, geblinddoekt vanaf het podium, het voorwerp dat wij allen in onze uitgestrekte hand hielden met gemak raadde, inclusief banknummers en inhoud van portemonnee’s!  Zo wilden het duo aantonen wat je door verbinding en gezamenlijke energie teweeg kan brengen. Maar waar voor mij echt een eye-opener ontstond was toen ik na het congres de beide mannen bij de borrel sprak. Zij hadden aan het begin van het congres 2 mensen uit de zaal uit een hele stapel National Geographics 1 exemplaar laten kiezen. De zaal mocht vervolgens bladzijde nummers roepen waarop Emiel en Rob opsomden wat er op die bewuste pagina te lezen of te zien was. “Ah dit is een truc” dacht de hele zaal en ik ook. “Of is dat ook mentalisme?” vroeg ik de mannen. En toen vertelden ze me dat dit niets met mentalisme te maken had en ook geen truc is. Isrid dit is ons werk, wij willen verbazen en laten zien wat je allemaal met je brein en met je mind kan doen. En dus hebben ze gedaan wat blijkbaar bij ons als publiek niet eens ópkomt als optie: Zij hebben maandenlang al die National Geopgraphics uit hun hoofd geleerd!  Dus dank jullie wel heren voor dit inzicht. Succesvol zijn in ondernemerschap en leiderschap heeft vooral ook te maken met ambitie en een mindset; echt de beste willen zijn en daar heel veel energie en aandacht aan geven.

More women on stage!

Binnen dit congres werden een aantal trends besproken zoals de digitalisering, machtsverschuivingen tussen landen en duurzaamheid. Salem Samhoud voegde daar nog de feminisering van de maatschappij aan toe. Voor alle duidelijkheid is feminisering de aanduiding voor het toenemen van de invloed van het vrouwelijke ( dus niet persé de vrouw ) in de samenleving. In zijn verhaal geeft Samhoud aan dat betrokken leiders nadenken over levensprocessen. In zijn bedrijf zijn de moeders alle schoolvakanties ‘gewoon’ vrij zijn en ook de mannen krijgen 2 maanden betaald zwangerschapsverlof. Je relatie gaat dan namelijk door een spannende fase, als man sta je even op het tweede plan en zo krijgen ze toch de kans om zich beter te verbinden met hun gezin, aldus Samhoud.
Als vrouwen niet betrokken worden gaan ze weg. Verdiep je als leider dus ( ook als je zelf een vrouw bent ) in wat vrouwen doen en denken en wat hen beweegt. Verbinding zoeken en zorgen dat het bestaande goed verloopt is een typische vrouwelijke kracht en na alles bovenstaande is wel duidelijk dat je als connected en betrokken bedrijf van de toekomst die kracht duurzaam aan je wilt verbinden. Ditzelfde geldt naar mijn idee ook voor de congressen van de toekomst; waar zijn nou die vrouwelijke sprekers of moderators? Dus toen ik de microfoon kreeg voor een opmerking binnen de zaaldiscussie riep ik enthousiast: “More women on stage!”

Dank Asito en met name Ron Steenkuijl en Kees van der Zwalm voor de uitnodiging voor deze prachtige en inspirerende middag!

NB: De foto’s in mijn gallery komen uit het fotoboek van de officiële website van dit congres “Wat komt er op ons af”

Tags: , , , , , , , ,

What design can do!

WHAT DESIGN CAN DO is een internationale conferentie, een activistische bijeenkomst over de maatschappelijke impact van design. De eerste editie van dit symposium vond plaats in de Stadsschouwburg van Amsterdam waar op 26 en 27 mei achthonderd designers van alle disciplines- mode, interieur, product, architectuur en grafisch bij elkaar kwamen omdat ze, net als ikzelf ook, geloven in het oplossend vermogen van design. Nederlandse coryfeeën als vormgever Jurgen Bey, MVRDV-architect Jacob van Rijs en modeontwerper Monique van Heist betraden het podium. Maar ook waren er de Chinese architect Liu Xiaodu van het bureau Urbanus, Per Nimer design manager bij AKZO Nobel die sprak over het belang van een kleurrijke wereld en de Braziliaanse designer Paula Dib. Zij laat lokale gemeenschappen in de Amazone en Namibië meeprofiteren van haar succesvolle hedendaagse ontwerpen. Het geheel werd gemodeerd door Hadassa de Boer en Lucas Verheij op een, geheel in de huisstijl van de conferentie passend, geel gestyled podium. Waarover trendforecaster Lidewij Edelkoort later een compliment gaf en daaraan toevoegde: “Yellow is the new pink!”

Pragmatisme

Designers zijn gewend om na te denken in oplossingen. Laat ze niet alleen over de vorm nadenken, maar ook hoe ze kunnen bijdragen aan het tackelen van maatschappelijke kwesties. Of het nu puur drijft op sociale motieven, of meer een commerciële basis heeft, creativiteit kan het verschil maken tussen goede en slechte oplossingen. En zoals Jurgen Bey stelde: “As a designer you are also responsible for how a design is activated!” Eén van de sprekers waardoor ik wel echt op het puntje van mijn stoel zat en die fijn, lekker praktisch, met allerlei design voorbeelden kwam die bedrijven hadden geholpen hun verhaal goed te vertellen, was Scott Stowell, eigenaar van Open, een designstudio in New York. Zijn presentatie had als titel “Pay Attention” en dat had voor mij de pay-off kunnen zijn van deze conferentie…. Scott vertelde dat ze bij Open de ‘Defenders of endusers’ zijn en haar klanten helpt om te beginnen bij op te letten wat die eindgebruiker nou daadwerkelijk nodig heeft of wil.

Ego

Wat denk ik de hele zaal raakte was de spirit van Michael Wolff, designer en creatief adviseur met meer dan 50 jaar ervaring, een ‘open mind’ en een netwerk aan talent. Michael werd op het podium geïnterviewd door 2 designers van Thonik. Ik vond de interviewers niet zo sterk en er had naar mijn idee nòg meer energie rond kunnen gaan, maar Michael wist met zijn rust, senioriteit, humor en bovenal bescheiden aanpak in zijn werk, ons allemaal te bewegen. Ook al ben ik het in de basis eens met een stelling die voorbij kwam dat designers allemaal een ego hebben en dat je ook wel een ego nodig hebt om te creëren, gaf Michael ons een goed inzicht inzake ‘Humble Design’: “Design is all about taking off your shoes and put away your ego” Deze bijzondere man is bezig met inclusive design, rekening houdend met iedereen, voor iedereen. Ik vond het heel prachtig en eenvoudig hoe Michael aangaf dat je als designer kan helpen iets te zien, dat anderen niet zien en dat je vervolgens de humbleness moet hebben om je daadwerkelijk te verbinden met jouw klant of het project en/om het te gaan doen!

Connect

Ole Bouman is directeur van het Nederlands Architectuurinstituut. Hij hield een goed verhaal ( Create space instead of claiming it! ) waarin hij op het werkwoord ‘can’ in WHAT DESIGN CAN DO steeds variaties maakte als must, has done en should. Ik vond het connecting element er sterk in doorklinken en het minder elitair benaderen van design. Ole gaf daarin als voorbeeld het eigen gebouw van het Architectuurinstituut; Na een omvangrijke verbouwing heropent het Nederlands Architectuurinstituut op 1 juli 2011 als: NAi, museum voor architectuur. In deze verbouwing is letterlijk een brug weg gehaald en een platform om het gebouw heen gecreëerd zodat het makkelijker te benaderen is. Dus geen tempel meer maar open voor publiek en deel van de stad waarin allerlei gebieden zijn aangepakt om jou, als bezoeker, een architect te maken. Dezelfde Michael Wolff uit voorgaande alinea denkt en werkt ook helemaal vanuit het zich kunnen verbinden met zijn klant en de gebruikers van zijn ontwerpen. Hij wil ècht begrijpen wat er gaande is, voor hij aan de slag gaat.
De Braziliaanse designer Paula Dib stond bloednerveus en slecht te verstaan ons toe te spreken maar het verhaal was wél goed. In haar projecten leert ze mensen uit minder ontwikkelde gebieden om bewuster te leren omgaan met hun omgeving en daar nieuwe producten uit te ontwerpen.Zij zegt: “Every design should be social”  en op de vraag waarom zij zichzelf een social designer noemt zei Paula “Because I see richness in the crowd” en daardoor kon ik ‘leven’ met haar vlakke manier van presenteren en dus storytelling.

Andersom denken

Ook modeontwerpster Monique van Heist had geen pakkende presentatie, ik had er echt meer bezieling in willen voelen. Ik ken haar verhaal over haar Hello Fashion project natuurlijk al wat langer, waarin zij anti-cyclisch denkt en werkt in het modesysteem dat steeds maar weer nieuwe collecties produceert. Dat doet Monique niet. Ze vindt het zelfs bijna erg dat haar manier van denken nu als ‘hip’ gezien wordt. Dat wìl Monique niet. Haar ontwerpen kan je blijven kopen en worden gedragen door èchte mensen. Ik vind dat een heel mooi voorbeeld van andersom denken maar Monique moet haar verhaal nu gaan ontwikkelen vind ik. Het gaat nu allemaal om haar en dat is toch wel een ‘ego’ ding. Probeer eens los te komen van jouw eigen Hello Fashion en ga eens kijken hoe jouw concept er op een groter niveau, voor grotere merken en retailers uit zou gaan zien.
Nee dan Dragan Cohen die ‘overdressed’ maar juist prachtig in zijn smoking met gele (!) schoenen zijn concept ‘Upload Cinema‘ uit droeg als een true believer van waar zijn bedrijf voor staat: The best of You Tube video’s in cinema’s! De parels onder de uploads presenteren in een maandelijkse film. Briljant staaltje van andersom denken en nichemarketing!
Tenslotte was daar Jurgen Bey die heel terecht naar mijn idee vertelde dat we ons (als designers) zó gefocust hebben op leisure en home en daarmee huizen bouwen waar we zelden zijn…Jurgen richt zich daarom meer op de werkomgeving, want “Where you learn is where you meer eachother”.
Sccott Stowell had met zijn design company Open een prachtige campagne voor de ziekte Multiple Sclerose (MS) gemaakt door juist de letters MS door te krassen en ‘To celebrate movement’. Andersom denken. Niet glas half leeg maar half vòl!

Katalisator

Het is duidelijk. Bedrijven zoeken naar een manier om mensen, publiek en dus klanten aan te trekken. Om hen, maar dus ook zichzelf, in beweging te krijgen. Ik zie zelf dat mijn ISpiration Tables niet alleen ìn maar ook buiten de mode industrie steeds meer geboekt worden. In dit concept help ik bedrijven hun DNA te vinden en een verhaal te ontwikkelen en een creatieve connectie te maken door ontmoetingen en dialoog met talent uit mijn netwerk te organiseren. Zoals Lidewij Edelkoort ook in haar (al vaker vertoonde) presentatie aangaf : Er ontstaan allerlei nieuwe manieren voor bedrijven om zich sterk te maken en zichtbaar te worden. De dialoog is daarin een heel belangrijk element. Bedrijven zouden die dialoog als een product moeten gaan zien (dat is mijn droom) , we moeten weer leren te debatteren (zegt Lidewij) maar bovenal: Ontwerpers zullen de katalysatoren zijn van allerlei verschillende projecten en bewegingen!

Tenslotte. Ik vond het een (h)eerlijk event. Een groot compliment voor initiator Richard van der Laken die deze conferentie heeft opgezet. Dat getuigt van passie, overtuiging, talent, ondernemerschap en de droom om te delen en te inspireren. That’s what design can do!

Tags: , , , , , , , , , ,

Verleid je klant!

* Dit is een post uit mijn maandelijkse serie artikelen die ik schrijf in opdracht voor MVRO.

Retailen heeft alles te maken met verleiden. Hoe beweeg je mensen ertoe om nou juist bij jóuw winkel binnen te stappen en hen vervolgens als klant uit te zwaaien? Van alle aankoopbeslissingen wordt slechts 15% bewust (rationeel) genomen. Maar liefst 85% van de aankoopbeslissingen gaan dus ‘op gevoel’. Het is daarom essentieel om te zorgen dat jouw bezoekers zo snel mogelijk een goed gevoel hebben in jouw winkel. Als retailer moet je dat gevoel, of nog beter; de zintuigen van je klanten, dus weten te prikkelen. Nog een stap verder betekent dit dat je jouw klant moet kennen, begrijpen en als we het dan toch over gevoel en verleiden hebben; van die klant moet houden! Wellicht is dit nu juist zó eenvoudig dat toch veel winkeliers dit moeilijk vinden want we zijn tegenwoordig toch bijna verbaasd als we een fijne winkel treffen waarin we gretig worden, service gericht personeel vinden en ons begrepen voelen?

Shopolgy

Gelukkig is er Chantal Riedeman die met haar concept en bedrijf Shopology retailers helpt om hun winkel weer door de ogen van de klant te zien. Zij traint en coached retailers en hun personeel in versiertrucs; hoe verleid je jouw bezoeker en hoe realiseer je daardoor meer omzet? 
Chantal werkte o.a. als store-designer bij IKEA en store-manager bij V&D en zij kent alle technieken die omzet verhogend werken. Het was echter met name haar persoonlijkheid, drive en passie voor retailen die mij ernaar deed verlangen om eens een dag op stap te gaan met deze shopoloog en door haar ogen naar winkels te kijken om zo te leren over verleiding. In retail dan wel te verstaan ;-) 
Zo kwam het dat wij op een druilerige dinsdag in januari arm-in-arm Haarlem aan deden, hetgeen zo’n bijzondere ervaring was dat ik aan het eind van de dag twitterde “Jee wat hebben wij gebrainstormd, ons verbaasd, (erg) gelachen, gekeken, ervaren en gevoeld @chantalriedeman #shopology”. Waarvan acte.

De basics

Inmiddels wordt in Nederland reeds 8 miljard Euro in webwinkels besteed, de zogenaamde ‘clicks’ winnen terrein en het wordt tijd voor ‘de bricks’ om te acteren.
“Ik vertel je de basics” zegt Chantal terwijl zij fanatiek doch duidelijk een schets maakt in mijn Moleskin boekje van de plattegrond van een winkel. “Kijk” zegt ze. “Hier rechts van de ingang moet je ongeveer na 1,5 tot 3 meter in de koopstemming gebracht worden door een opstelling van een product dat ‘iedereen’ aanspreekt; Laagdrempelig, begrijpelijk en enthousiast makend. Daarna zorg je voor ‘eye-catchers’ die jouw potentiële klant verder de winkel in trekken. Een hele eenvoudige tip is om de producten die je in jouw etalage laat zien op de drempel van de winkel al herkenbaar en vindbaar te maken. Presenteer je een goede kledingset in je winkel, zorg dan ook dat de diverse items binnen handbereik hangen. Maak van de looproute geen ‘vlucht’ route maar onderbreek de pas van je klant door eye-catching producten te plaatsen ‘along the way’. Maak ook het aanraken en pakken laagdrempelig en zorg voor proefmodellen van je koopwaar want we willen als bezoeker vooral kunnen aanraken, ruiken en voelen!

Stopkracht

Voordat een voorbijganger een bezoeker wordt zal er stopkracht uitgeoefend moeten worden. Heel simpel: valt de winkel op in het straatbeeld, hoe ziet de etalage eruit en…..staat de deur open? Wij kregen bijna de slappe lach van de hoeveelheid winkels die de deur lekker dicht hielden met, als we geluk hadden, een bordje ‘wij zijn open’ erop. Klemmende en half geopende deuren, afgetrapte ranzige deurmatten voor ultra chique winkels en bakken met vage aanbiedingen die de ingang blokkeren; We’ve seen it all! 
Etalages zijn over het algemeen echt om te huilen, te homogeen en voorspelbaar. Voor vage posters van tropische stranden wordt op 3 paspoppen de nieuwe collectie getoond. Boring! Waar is de creativiteit en het lef om in je etalage beleving te creëren? Zet je product eens op een andere manier in de spotlight, nodig een kunstenaar uit om een installatie te bedenken rondom jouw merk of co-creëer met producten van een andere winkelier uit jouw straat. 
Wat betreft stopkracht vonden wij de KPN winkel top!; een open glazen pui, heldere verlichting waardoor je van buiten de hele winkel overziet, ronde hoge help-desks waar het personeel met de klant omheen staat en ècht contact kan maken.

Verleidkracht

In de entree mòet je de hebzucht en begeerte van je bezoeker oproepen. Nu!!! Anders ben je te laat. Hier moet de dopamine, het hormoon van genot, blijdschap en welzijn, gaan razen. Het moet gezegd, de Bestseller groep doet dat met winkels als Vero Moda en Only gewoon goed. Meteen bij de ingang staan ‘new arrivals’ of aantrekkelijke sets op paspoppen gepresenteerd met daarbij ook de afzonderlijke producten uit die sets voor het grijpen. Ook C&A doet dat goed. Esprit had wel een leuke combinatie aan het begin van de winkel opgesteld maar de producten waren, zelfs voor een geoefend shopper als ik, in geen heinde en verre te ontdekken. 
Het kan ook praktischer zoals bijvoorbeeld de HEMA deed door op deze druilerige dag een gezellige display met paraplu’s bij de ingang te plaatsen…klassiek voorbeeld maar het werkt! Bij Prenatal moesten we ons ertoe zetten om door te lopen naar binnen. Een te volle bak met ongezellige melkflesjes en wat vage slabbetjes stond daar stoffig te worden terwijl wij helemaal achterin op een rek de meest leuke rompertjes zagen met een coole ‘I love mama’ print. Met Valentijnsdag coming-up leg je dìe toch bij de ingang?!

DE ZINTUIGEN PRIKKELEN

Chantal werkt regelmatig voor klanten die echt een hele mooie winkel hebben met een prachtig interieur, alles piek-fijn uitgehangen, netjes opgevouwen, ingenieus geëtaleerd…en toch werkt het niet. “En weet je waarom?” zegt de shopoloog uit dit verhaal. “Omdat het een museum is, een toonzaal waar je nergens aan mag zitten of zelf iets kan pakken”. 
Als je als winkelier jouw bezoekers wilt verleiden voor jouw producten zal je ze de mogelijkheid moeten bieden deze te beleven. Prikkel de zintuigen! Begin eerst eens met proefmodellen neer te zetten zodat men kan voelen, om doen, ruiken of doorbladeren. We zagen kleding shops waar producten ingepakt in plastic staan en bij design- en sieraden winkel Josh ligt bijna alles in vitrines of achter slot en grendel. Hier zijn ze niet bezig met of je wilt kopen maar of je gaat jatten! 
Nee dan de winkel van Simon Léfelt waar je bij de deur al ruikt waar je voor komt; de lekkerste koffie en thee. We komen meteen in de stemming omdat onze zintuigen geprikkeld worden. Het concept speelt hier verder goed op in door hun bezoekers de producten te laten proberen en aan te raken. 
Nog een winkel die het begrijpt is Rituals. Hun ‘Scented Sticks’ zijn fastmovers; voor iedereen begrijpelijk, ze ruiken onweerstaanbaar, worden daarom gelijk rechts bij de ingang gepresenteerd en trekken ons als het ware de winkel in. Overal staan testmodellen en er is zelfs een speciale corner om producten uit te kunnen proberen. Bovendien wordt je geholpen door personeel dat trots is op de producten en het concept.

Ken je klant

Vrouwen zijn verzamelaars. Sommige ondernemers begrijpen dat maar al te goed. Bij ID Imagestyling is de stopkracht van de pui niet top maar eenmaal in de winkel worden wij zo gretig als maar kan. Het is in de basis een kledingwinkel maar bij binnenkomst wordt je als het ware naar de grote tafel in het midden toe gezogen waar de cupcakes en lieve notitieboekjes naast dat mooie truitje liggen en even verderop spot je die kettingen die je altijd al wilde hebben. Door de diversiteit van het aanbod krijg je bij elk product het idee dat je een unieke vondst hebt ontdekt! In de regel heb ìk de naam maar we zagen hier Chantal voor de zoveelste keer haar pas door het pin-apparaat jagen. 
De man daarentegen is praktisch en heeft niet altijd zin om te zoeken en te rommelen. Hij voelt zich daarom goed begrepen bij Suitsupply. Alles hangt hier op maat en vervolgens op model en kleur. Natuurlijk lijkt dit concept in eerste instantie ook een beetje een toonzaal maar hier staat behulpzaam en vakkundig personeel, je mag en kan alles passen en ik blijf de kleermaker in het midden van de winkels een top-idee vinden!
In de categorie ‘ken je klant’ waren wij diep onder de indruk van reisbureau Kuoni, gespecialiseerd in verre bestemmingen. Terwijl meer en meer reisbureau’s zich focussen op hun online sales en uit het straatbeeld verdwijnen, opende Kuoni zeer recent een winkel in Haarlem. Wij werden in eerste instantie helemaal blij van het interieur dat rust en sfeer ademt met fijne klantvriendelijke ronde tafels die je als het ware zeggen: “Hier gaan ze de tijd voor mij nemen”. Vervolgens werd er een houten doos op tafel gezet van waaruit je als klant 7 kaarten kiest met sfeerafbeeldingen die jou aanspreken. Die kaarten worden omgedraaid en corresponderen dan met verwoordingen van elementen in een vakantie die voor jou belangrijk zijn. Vanuit dat gegeven kan je op een wereldkaart reisbestemmingen ontdekken die bij jou passen. Hier wil men de klant echt leren kennen en begrijpen.

Van product naar beleving

Opvallend vond ik dat een aantal dienstverleners zoals Kuoni maar dus ook de KPN winkel ons beter konden verleiden dan de winkeliers met een product. Gedurende de dag kwam ik steeds meer tot het inzicht dat winkeliers zich misschien soms wel te veel met hun product bezig houden of met de vorm. En met de woorden van Chantal: 
“Het is allemaal echt geen ‘rocket-science’ om die klant te verleiden”. Ga eens terug naar waar het je allemaal om is begonnen om jouw winkel te openen, of dat nou bij 1 winkel is gebleven of dat er een hele retail-keten staat. Realiseer je dat je als winkelier in eerste instantie dienstverlener bent en -doe eens gek-: verleider.

Ik sluit graag af met een grote ‘dank je wel’ voor Chantal Riedeman en de wijze woorden van Mark Jeffries, schrijver van het boek The Art of Business Seduction:
“Woo them rather than wow them. Seducers are never self-absorbed; they thrive on accommodating others, not showcasing their own achievements. Show your audience how your skills will support their goals and make their life better”

Zie voor nog meer info en voorbeelden mijn videoverslag.

YouTube Preview Image

Tags: , , , ,

Reflections. What did I learn this year.

I am almost at the end of a year again. Bye 2010……  It’s gone so fast but hey what else is new? Reflect? Actually, I am a future person; I look ahead, make plans and look forward most of the time. However, some weeks ago my CRAVE Amsterdam team gathered to make our schedule for the upcoming year, because our network is much more than a book! We talked about future events for our network, what matches with our own talents and wishes and what would our community expect from us? In line with the CRAVE USA teams and brand we felt we wanted to organise a CRAVE Chat and as the date would be in december, we decided to make it a ‘reflections-chat’.  Inspiration for this subject was not only the new year ahead but also the story that team member Athalie had written some weeks before on what shé had learned this year and how she had experienced working with- and for CRAVE Amsterdam entrepreneurs. So here I go. All inspired and ready to open up; What (the hell) did I learn this year?

In 2010

•I turned 42 • I visited Copenhagen Fashion Week • IS WORKS turned 1 • We launched the CRAVE Amsterdam Book • My new website was born • I was healthy, alive and kicking • Some amazing new clients hired me for my talents • I was wearing a shine through dress to AIFW • One of my best friends survived cancer • I bought 6 new pairs of shoes • I learned about the enneagram • I got my IPad • I met a lot of inspirational people • I won the award for ‘Best dressed recruiter 2010′ • My son was celebrating his 10th birthday • I trippled my followers on Twitter • I ‘ve spent too little time with friends • I’ve seen New York again after 12 years • My parents were still healthy and sparkling • It had been a year since I stopped smoking • I got hooked on Solar nails • I learned a lot!

“Real success is finding your lifework in the work that you love”

From the start of my company IS WORKS, this is my slogan. I learned that I have to keep this thought in mind. This is the reason I started up my concept and this is what I believe in. This is what I want to bring to people and companies, to give them different eyes to look at themselves and be proud of it. The love for what I do brings energy, interest, connection, exciting projects and new clients. It is also life experience that brings you your knowing. I should learn and practise that every year!

Connect

My company is my network. Making a connection is one of my strongest assets. I love to learn about other peoples drives, passions and life-experience and I guide companies in finding and telling their story through creative connection. I believe that the value of interacting with others is mostly about combining talents and actions in order to accomplish the things that I want to bring to my company and clients, but my interaction is much more important than that……..I allways assumed that only pleasing relationships have value, but I learned that this is not the case. I became aware that even uncomfortable interactions with others form the basis of my expansion. Although it’s a learning process I try to feel appreciation for others so that I can fully enjoy every encounter with them, no matter how brief, or regardless of whether I agree with them or not.


Female Vibes

Apart from the CRAVE project, which portrays and connects female entrepreneurs within a certain city, I had a lot more female vibes and fascination coming my way this year. First I was asked to be a member of De Raad van Anders, an initiative of Microsoft Nederland to look with different eyes to in-company issues. This Raad was selected to look at diversity with a spin-off towards ‘what women want and don’t want’ in a corporate environment. Through this occupation I encountered the leading ladies behind Women Inc. and became a fan of their ambitions and platform. Last but not least I subscribed to an ‘enneagram training’ , told and hosted by Carin Biegnolé of Villa Sophia. The enneagram is about returning to the essence of it all and about personal growth. These evenings gave me insight and fascination on female intuïtion and mechanism. I suddenly understood a lot of what’s going on in my life and my career and I’m honoustly proud to be a woman and to see what my femininity can add to a creative economy. Women bring change. Finally, through CRAVE I got to meet many other women, who I maybe had not met within my daily routine and work. I became very proud of all these women and their drive to run a business of their own. Wow!

Draw the line

When I started my company 1,5 years ago I was full of excitement on experiencing the organic flow and energy that came from ‘just’ showing my talents. I came across interesting people and companies, started great projects and blogged my ass off on all this new inspiration I wanted to share. I was enjoying this enormous freedom and couldn’t resist myself from tweeting now an then “I Love my life!’ I did! And I still do! But this year I learned that it’s ‘ok’ to draw a line. Because without borders your energy goes all directions and people also don’t feel boundaries in contacting you, or better: whát they are contacting me for , asking for attention and favours. These attention and favours, in many cases, were just thát what my expertise and company is all about: Connecting people, consultancy, visibility and activating projects around and about fashion. And don’t get me wrong, I believe in giving and sharing as a mechanism for connection and growth, but I saw clearly that if i did not draw a line, and make myself clearer, I would spent half of my time with people sucking energy away from me. Unpayed. Unsatisfied. I’ve been working on making my authority more clear, more visible and my talents more exclusive to cling to. It’s mainly an attitude thing and about not giving it all away too soon, too fast. I’m even planning 2 fixed days a month on which I schedule meetings with new people, instead of arranging my agenda around everyone’s needs. And guess what? It works. IS WORKS!

Stay tuned

“Wherever you are, is just fine…You can get to wherever you want to be from wherever you are… It’s time to stop measuring where you are in relationship to where anybody else is. The only factor that has anything to do with you is where you are in relationship with where you want to be” Last year I learned about Abraham-Hicks and their  ’Law of Atrraction’. I am not going in that too deep, but I subscribed to their daily mails for which every morning I receive a thought or a quote coming from their philosophy which mainly is about to stay tuned with your own energy. What I learn from these little messages in my mailbox is that I have a choice to feel positive or negative emotions. If you’re not selfish enough to want to feel good, then you can’t connect with the energy that is your source which does always feel good. And I keep that in mind in my communications and interactions with others. Mind you; I’m still learning…….


What did YOU learn this year?

Our first CRAVE Amsterdam Chat will take place on thursday the 9th of december from 09:30-12:00 at the CASA 400.
Vera van de Ven, founder of Innerearth and  Catriona Ravelli of LaptopLounge will be our guest speakers, sharing with us how they learned to use reflections to be more successful.

I would love to welcome you there and learn about what yoú learned this year! Please subscribe here.

Tags: , , , ,

Return on Creativity. Review on Creative Company Conference

‘Business people don’t need to understand designers better. They need to be designers. That makes them better business people.’
Met dit statement had de Creative Company Conference mijn aandacht. ‘Right up my allee !’ Met IS WORKS  help ik ondernemingen, door middel van creatieve connectie, hun verhaal te vinden én te vertellen. Dat creativiteit daarentegen juist ook weer georganiseerd en gemanaged moet worden en je daarbij verantwoording moet nemen om een idee naar werkelijkheid te laten groeien is weer een ander stokpaardje van IS. Ik was dan ook heel blij met de ‘wildcard’ die ik van de organisatie kreeg om deze conferentie in de Philharmonie te Haarlem bij te wonen! Rudolf en Kwela hartelijk dank daarvoor!
Ondanks de engelstalige uitvoering van het event en de presentaties heb ik toch besloten mijn review in het Nederlands te schrijven.
Schoenmaker blijf bij je leest en in het Nederlands ben ik net een tikkie scherper en grappiger,……al zeg ik het zelf.
De meeste foto’s zijn gemaakt door Sebastiaan ter Burg. Zie ook zijn volledige photo gallery van het event.

Read the rest of this entry »

Tags: , , , , , , , ,

Mobile Monday Amsterdam #17 on DESIGN

Mobile Monday is een gratis event en het inititatief van een aantal vrienden. Sinds 2007 zijn hun bijeenkomsten steeds populairder geworden door de inspirerende thema’s en line-ups van sprekers. Zij geven per event 350 zogenaamde RSVP batches uit en de ervaring leert dat deze binnen een half uur uitverkocht zijn. Ik ben gelukkig een member van Momo MeetUp en krijg dus een email en sms allert als de RSVP inschrijvingen gestart zijn. De thema’s zijn overigens, zoals de naam al doet vermoeden, erg gericht op mobile en opkomende technologieën en ik moet ook toegeven dat dit soms mijn mode-pet te boven gaat…..Maar ik twijfelde geen moment om bij deze bijeenkomst in De Duif te zijn toen ik hoorde dat deze over design ging en er een leuke borrel achteraan geplanned stond! Het bleek een inspirerende middag te worden waarin ik veel linken zag met fashion design. 

Read the rest of this entry »

Tags: , , , , , , , , ,

IS goes Copenhagen: What about FATC? (Fashion And The City)

From 10-13th of august I was visiting Copenhagen, within a group of 15 other Dutch entrepreneurs, for a business and market  orientation trip, initiated by MODINT and organized by Market Link. This week Copenhagen also has it’s Fashion Week and I was delighted to be able to experience the Danish way of doing fashion business. Visiting the fairs, checking the shops, seeing quite a lot of runwayshows and I have had meetings with Danish entrepreneurs and institutes. And then there is the City. How is the city involved in fashion and how do we turn fashion into (international) business?!  As I overheard at the trendpresentation of Nelly Rodi a few days ago during a press presentation: The most ‘macro’ trend of all social trends is to share! We’re entering the age of sharing. And the fashion industry can’t stay behind!


Historic Copenhagen Fashion Week partnership

The four fashion fairs in Copenhagen – CIFF, CPH Vision, Terminal-2 and Gallery – have in collaboration with the trade association Dansk Mode & Textil for first time ever reached a formal agreement on the operation and development of Copenhagen Fashion Week. The partnership has culminated in the establishment of a joint body that is to manage and coordinate the marketing of Copenhagen Fashion Week, which today can boast a yearly attraction of more than 100.00 buyers and press to the fashion fairs. The new partnership is non-profit. This means that any profit will not be shared by the participating organisations, but be dedicated exclusively to the onward development of Copenhagen Fashion Week. One of the first decisions has been to bring forward Copenhagen Fashion Week by one week and next CFW is now rescheduled from week 6 to week 5 2011 !

Commitment & Collaboration

All the founders of the new partnership are unanimous in their understanding of the challenges that Copenhagen faces as a fashion and trade destination as a result of international recession and competition from the Berlin Fashion Week in particular. To maintain and further develop Copenhagen’s status and legitimacy, it is very important to pool resources and focus on fellowship, shared values, and highlight the Scandinavian element. “It is time for us to admit that we’ve reached a point where we need to develop the success Copenhagen has experienced for the past 10 years even further, and this is only possible through commitment and collaboration between the main forces in Scandinavia,” says Peter Fenger Selchau, CEO of CPH Vision and Terminal-2. 

Copenhagen breathes fashion

I’m impressed and charmed by the Danish people. They are verygood looking, (I also did not spot much overweight as we do in Holland) ,well dressed, they have humor, serve you and are very friendly. And Copenhagen? Wow what a great town! The city breathes fashion, a bit like Arnhem breathes fashion during their Mode Biënnale. Shops feel inspired to join in and the city has placed big screens on squares where you can see the runwayshows. Let’s have a look at what I found in the streets and shops that linked to Fashion Week (check the photogallery for a total overview)

What about Amsterdam?

Personally I feel this business case could also be interesting to bring in practise for our ‘own’ Amsterdam International Fashion Week (AIFW) and to investigate collaboration between the key players as fashion institutes, foundations, fairs, events, awards and so on. Collaboration sounds very simple and the key to grow Amsterdam in the International Fashion scene because ‘hey’ we are a creative capital, let’s start  acting like a capital! Too much ego is going on, too little transparancy. The launch of the initiative Salon/1 this summer during AIFW was a good example of collaboration to create a firm platform so I’m sure we can do it! Complaints about the program of AIFW are growing. It’s not international and it should not only facilitate design but also business. Let’s create inspiration across other industries and just as Executive Director Kasper Eis of Dansk Mode & Textil is stating: “The primary area we need to focus on in this partnership is how to bring more buyers to Copenhagen Fashion Week – and to ensure that they have a professional and memorable experience here. The international buyer should not only be subject to greater marketing pressures, but should also have a user-friendly website at their disposal to guide and support them in their decision about whether to go to Copenhagen – and which brands to visit”

Tags: , , , , ,

IS in de lift – ‘elevator pitch’

Ik ben inmiddels een half jaartje enthousiast bezig met IS WORKS. Ik wordt meer en meer benaderd en ingezet door bedrijven, ondernemers en instanties. Ik presenteer zowel mijzelf als mijn activiteiten heel transparant via mijn blog, sociale media en persoonlijke ontmoetingen in groot of klein gezelschap. Kort en bondig vertellen over wat IS WORKS precies doet en wat ik daarmee voor joú kan betekenen vind ik echter lastig, juist op momenten dat die tijd tikt (telefoongesprekken, netwerkborrels etc) . Het werd tijd om de hulp in te roepen van Mister Elevator Pitch himself: Edo van Santen.

Read the rest of this entry »

Tags: , ,

gallery

  • EDO a

    http://www.isworks.nl/wp-content/uploads/2009/12/EDO-a.jpg

    EDO a
  • EDO c

    http://www.isworks.nl/wp-content/uploads/2009/12/EDO-c.jpg

    EDO c
  • EDO d

    http://www.isworks.nl/wp-content/uploads/2009/12/EDO-d.jpg

    EDO d
  • EDO blok en sheet

    http://www.isworks.nl/wp-content/uploads/2009/12/EDO-blok-en-sheet.jpg

    EDO blok en sheet
  • images-1

    http://www.isworks.nl/wp-content/uploads/2009/12/images-1.jpg

    images-1
  • EDO preso a

    http://www.isworks.nl/wp-content/uploads/2009/12/EDO-preso-a.jpg

    EDO preso a
  • EDO preso c

    http://www.isworks.nl/wp-content/uploads/2009/12/EDO-preso-c.jpg

    EDO preso c
  • EDO preso b

    http://www.isworks.nl/wp-content/uploads/2009/12/EDO-preso-b.jpg

    EDO preso b
  • EDO preso b

    http://www.isworks.nl/wp-content/uploads/2009/12/EDO-preso-b1.jpg

    EDO preso b