Deze modefabriek ging IS dus op zoek naar liefde en doordat ik er oog voor had bleek deze ook volop aanwezig te zijn! Er is een positieve vibe gaande, het lijkt wel of we er weer zin in hebben met z’n allen! Een beurs gaat niet alleen over product. Het brengt mensen samen die eenzelfde passie en liefde delen; mode en design in dit geval. Ik maakte er een kort filmpje over die je hieronder kan bekijken. Enjoy & spread the word!

Engagement 4.0

Truus Dokter, eigenaar van It Fits trendforecasting, schreef op het Second Sight blog in oktober al een boeiend stuk over de 4.0 levensstijl. Haar trendforecasting heet 4.0, omdat Truus pleit dat er nu echt stappen vooruit genomen moeten worden. “Only a radical shift can help us to enter a new world”. Truus heeft zelf ook haar wortels in mode en retail liggen en ik vond het heel treffend dat zij aangaf dat vanuit mode je al ingegeven  krijgt dat je niet steeds op oude routine kan varen. Wij zijn in dit vak gewend om los te laten en steeds weer nieuwe oplossingen te bedenken. Toch moeten ook in (het management van) mode regels losgelaten worden en bovendien: Fashion is out, products are in fashion! Tom Palmaerts van Trendwolves vertelt ons bijvoorbeeld dat op YouTube de filmpjes die gaan over jongeren die iets doen of maken uitermate veel bekeken worden. Koken en kookprogramma’s zijn hot en het nieuwe concept Payvment faciliteert via Facebook dat je zelf een online shop kan beginnen met jouw eigen producten!
Groei werd voorheen voornamelijk aan finance verbonden, maar deze hele radicale 4.0 movement went zich juist af van activisme en richt zich op groei door betrokkenheid en aandacht voor kwaliteit, producten, ons eigen welzijn en nieuwe systemen. “New views, different languages and open attitude!”

The Connected Cow

David Lemereis is Science Fact Watcher en freelance journalist (o.a. Bright Magazine) en presenteert ons met geweldige voorbeelden en filmpjes zijn bijdrage:  The smart Planet. The future of mobility….in the fast lane. Rode draad in zijn verhaal is dat alles en iedereen met elkaar verbonden gaat worden; Er zijn al bomen, bruggen en gebouwen met sensoren die je waarschuwen voor bosbranden of beschadigingen, wat dacht je van de Altzheimer GPS schoen zodat ook deze mensen kunnen gaan hardlopen en altijd weer thuis komen of jouw potje pillen die je een sms stuurt als je jouw dosering moet innemen, of vergeten bent ….. Ja zelfs de koe is totaal connected en op afstand bestuurbaar en leesbaar door de boer…..Alles krijgt straks zijn eigen IP adres en er komen meer connected apparaten dan dat er mensen zijn. Mijn eigen overdenking hierbij, die ik overigens ook met de zaal heb gedeeld, is dat een dergelijke connected wereld toch een nog redelijk ‘platte’ vorm heeft. Ik denk dat er in ’2012 and beyond’ een groeiende behoefte komt aan connectors; mensen die je helpen om keuzes te maken in jouw connecties. Waar wíl je nu echt mee verbonden zijn? Welke verbintenissen zijn waardevol, hebben jouw extra aandacht (engagement 4.0!) nodig en welke wil je een extra dimensie meegeven? En bovendien: met welke connecties wil je jouw verhaal delen opdat zij deze ook zorgvuldig en engaged kunnen uitdragen? In dit kader gaf Tom Palmaerts van Trendwolves ook aan dat er een groeiende behoefte komt aan gesloten netwerken: Curation by unsharing. Kortom: Op menselijk niveau ontstaat in die über-connected wereld een trend naar kleine, afgebaakte groepen van gelijkgestemden, een nieuwe elite; mensen die een zelfde passie, cultuur, straat of ambacht delen.

Slow Motion

Tom Palmaerts is partner bij Trendwolves, een bureau dat zich bezig houdt met jongeren (15-25 jaar) trends. In zijn boeiende presentatie ben ik het meest gefascineerd door het gegeven dat jongeren behoefte hebben aan langzamer en stilte. Dat langzame uit zich bijvoorbeeld in de nieuwste videoclips waarin het beeld vertraagd wordt afgespeeld. Het mag allemaal wel wat meer trager, waardoor je ook meer de diepte in kan en de kern van de dingen kan zoeken en herontdekken. De eerder genoemde kooktrend of het Roof-Farming is ook een voorbeeld hiervan maar ook de nieuwe interesse in jagen en vissen geeft aan dat we de oorsprong van de dingen weer willen leren kennen.
Deze middag had ik overigens een heerlijk weerzien met Nannet van der Kleijn, artistiek directeur van AMFI en haar status stoer en en plein publique omschrijvend als ‘net een burnout gehad en verliefd’. Nannet is overigens de bedenker van de titel van deze blogpost en haar bijdrage aan het Second Sight Yearbook heb ik met grote interesse (en aandacht!) gelezen. De titel van het stuk luidt “A little softer please?” en omschrijft in een aantal fases het onthaasting en realisatie proces dat Nannet (maar vele anderen en ikzelf ooit ook) doormaakten in de confrontatie met een burn-out. Het is een ode aan het zachte, het persoonlijke, het innerlijke, het durven ontgiften en afleren, weer voelen, aanraken en, daar gaan we weer; met echte aandacht voor jouw eigen talent en ontwikkeling jouw toekomst re-shapen en zelf in handen nemen. Ik zeg: Slow is the new motion!

This revolution is about love

Hoofdredacteur van Second Sight, Andrea Wiegman, nam ons mee door de verschillende thema’s van het trendjaarboek. Andrea geeft vooral aan dat we ons ontwikkelen naar een relationele economie: Het hart wordt belangrijker dan het hoofd. Ineens blijkt dat alle losse elementen met elkaar verbonden zijn en juist dat verband der dingen zet ons terug op onze plek en zorgt voor een meer holistische benadering van zaken. De brug in alle verbanden is liefde! Bovendien en misschien wel daardoor voelen we optimisme, overal zie je die bright spots opkomen. Christine Boland (Twoty-award genomineerde en veel gezien trendwatcher in mode- en retail) geeft ook aan dat zij positief gestemd is over de toekomst. Christine stelt bovendien heel aansprekend: The best things in life aren’t things.

Change is coming

De wereld verandert in een hoog tempo wat vraagt om nieuwe leiders met nieuwe visies en een andere aanpak. Organisaties zullen in de toekomst op een geheel nieuwe wijze geleid en gestuurd (moeten) worden, teneinde in het volgende decennium de juiste mensen aan zich te kunnen binden. Ron Steenkuijl, Asito directeur marketing en sales, liet in zijn verhaal het publiek in de zaal zich verbeelden dat er honderden spiegels aan touwtjes uit het plafond kwamen zakken en stelde de vraag: “Kijk je zelf eens aan. Ben jij die nieuwe leider?”
Wat het antwoord van iedereen afzonderlijk ook is, één ding is zeker; we voelen allemaal dat er verandering nodig is.

Leiders zijn uit!

Willem Vermeend ( wát een storyteller! ) vertelt over hoe het leiderschap van vroeger op het leger gebaseerd is en hoe we nog steeds de term ‘captains of industry’ bezigen. Maar hiërarchie werkt niet langer. Is zelfs contraproductief. Medewerkers hebben veel meer behoefte aan eigen initiatief en verantwoordelijkheid. Vermeend roept dan ook ” Leiders zijn uit!” Leiders moeten afgeschaft worden, het gaat om ‘networked’ zijn en we doen het zelf. De nieuwe leiders zijn inspirerende aanvoerders, mensen die midden in die veranderende samenleving staan.

Persoonlijke verbindingen

Salem Samhoud is ondernemer en eigenaar van &Samhoud. In het kader van leiderschap stelt hij naar mijn mening zeer terecht dat het in eerste instantie gaat om: Wat zit er in je?! En dat de nieuwe leider het dus echt over mensen zal moeten hebben. Met het statement ‘Eigen mensen tevreden, klant tevreden, meer winst’, vat Samhoud daarmee ook zijn ondernemersvisie helder samen. Kernwoord in deze visie is verbinding. De leider zal zich zelf goed moeten kennen; wat zijn ambitie is en waar hij goed in is” Niet alleen met zichzelf, maar ook met zijn werknemers moet de leider verbinding hebben. Bedrijven kunnen zomaar weg zijn omdat ze die verbinding niet hebben met hun klanten of hun mensen.

Sjacherijn

Vermeend stelt vast dat wij Nederlanders het meest sacherijnige volk op deze aardbol zijn. Economie is vooral ook een stuk psychologie en Samhoud vertelt ons in zijn verhaal ook hoe de pers en politiek ons ongelukkig en negatief maken. Je kunt je toch niet voorstellen dat in grote bedrijven, zoals in Den Haag schering en inslag is, continue maar ruzie is in de top en het management? En zoals Ron Steenkuijl aftrapte met de beschouwing dat er een nieuw soort samenwerkingsparadigma ontstaat, zullen wij op een andere, meer verbindende en vooral opener en blijere manier naar elkaar moeten kijken om nieuwe balansen te vinden. Hoe tevreden je mensen zijn straalt af op je klanten! Positief zijn, respect voor elkaar hebben en het omarmen van elkaars ideeën ( en die van je werknemers! ) zou de instelling moeten zijn van de bedrijven van de toekomst met als gevolg dat iedereen daar wil werken! En ik zeg: “Let’s start right now!”

Inspiratie

Medewerkers hebben veel meer behoefte om gehoord te worden, mee te kunnen denken en verantwoordelijkheid te nemen. Vermeend: ”Een leider moet daarom vooral inspireren. Een aanvoerder die als centrale figuur binnen de snelle ontwikkelingen creativiteit stimuleert bij zijn werknemers.”
Willem Vermeend stelde ook dat je als bedrijf en als ondernemer tijd moet maken voor future scenario’s en bijvoobeeld 1 keer in de 2 maanden creatieve bijeenkomsten zou moeten organiseren en naar ideeën kijkt. Het is een beetje ‘preken voor eigen parochie’ maar dit is precies wat ik met IS WORKS faciliteer. Dus mag ik heel even op mijn eigen blog? Mijn ISpiration Table ®  richt zich op het inspireren en verbinden van ondernemers en hun netwerk, klanten of werknemers. Gezamenlijk naar toekomst scenario’s en leiderschap kijken waarin ruimte is voor nieuwe visies en een andere manier van werken en denken. Binnen dit concept breng ik mijn eigen expertise en indien gewenst mensen uit mijn netwerk ter tafel. De ISpiration Table ® is een gids om vanuit dialoog en het delen van kennis elkaar te inspireren en om vanuit verbinding nieuwe mogelijkheden te zien en in beweging te komen.

Mindset

Dit Asito congres werd overigens geopend en afgesloten door mentalisten-duo ( in 2009 uitgeroepen tot beste mentalisten van de wereld! ) Rob Mollien en Emiel Lensen. Met hun blinddoek-act verbaasden ze de hele zaal door in razend tempo de voorwerpen te benoemen waarin de één personen aanwees en de ander, geblinddoekt vanaf het podium, het voorwerp dat wij allen in onze uitgestrekte hand hielden met gemak raadde, inclusief banknummers en inhoud van portemonnee’s!  Zo wilden het duo aantonen wat je door verbinding en gezamenlijke energie teweeg kan brengen. Maar waar voor mij echt een eye-opener ontstond was toen ik na het congres de beide mannen bij de borrel sprak. Zij hadden aan het begin van het congres 2 mensen uit de zaal uit een hele stapel National Geographics 1 exemplaar laten kiezen. De zaal mocht vervolgens bladzijde nummers roepen waarop Emiel en Rob opsomden wat er op die bewuste pagina te lezen of te zien was. “Ah dit is een truc” dacht de hele zaal en ik ook. “Of is dat ook mentalisme?” vroeg ik de mannen. En toen vertelden ze me dat dit niets met mentalisme te maken had en ook geen truc is. Isrid dit is ons werk, wij willen verbazen en laten zien wat je allemaal met je brein en met je mind kan doen. En dus hebben ze gedaan wat blijkbaar bij ons als publiek niet eens ópkomt als optie: Zij hebben maandenlang al die National Geopgraphics uit hun hoofd geleerd!  Dus dank jullie wel heren voor dit inzicht. Succesvol zijn in ondernemerschap en leiderschap heeft vooral ook te maken met ambitie en een mindset; echt de beste willen zijn en daar heel veel energie en aandacht aan geven.

More women on stage!

Binnen dit congres werden een aantal trends besproken zoals de digitalisering, machtsverschuivingen tussen landen en duurzaamheid. Salem Samhoud voegde daar nog de feminisering van de maatschappij aan toe. Voor alle duidelijkheid is feminisering de aanduiding voor het toenemen van de invloed van het vrouwelijke ( dus niet persé de vrouw ) in de samenleving. In zijn verhaal geeft Samhoud aan dat betrokken leiders nadenken over levensprocessen. In zijn bedrijf zijn de moeders alle schoolvakanties ‘gewoon’ vrij zijn en ook de mannen krijgen 2 maanden betaald zwangerschapsverlof. Je relatie gaat dan namelijk door een spannende fase, als man sta je even op het tweede plan en zo krijgen ze toch de kans om zich beter te verbinden met hun gezin, aldus Samhoud.
Als vrouwen niet betrokken worden gaan ze weg. Verdiep je als leider dus ( ook als je zelf een vrouw bent ) in wat vrouwen doen en denken en wat hen beweegt. Verbinding zoeken en zorgen dat het bestaande goed verloopt is een typische vrouwelijke kracht en na alles bovenstaande is wel duidelijk dat je als connected en betrokken bedrijf van de toekomst die kracht duurzaam aan je wilt verbinden. Ditzelfde geldt naar mijn idee ook voor de congressen van de toekomst; waar zijn nou die vrouwelijke sprekers of moderators? Dus toen ik de microfoon kreeg voor een opmerking binnen de zaaldiscussie riep ik enthousiast: “More women on stage!”

Dank Asito en met name Ron Steenkuijl en Kees van der Zwalm voor de uitnodiging voor deze prachtige en inspirerende middag!

NB: De foto’s in mijn gallery komen uit het fotoboek van de officiële website van dit congres “Wat komt er op ons af”

Pragmatisme

Designers zijn gewend om na te denken in oplossingen. Laat ze niet alleen over de vorm nadenken, maar ook hoe ze kunnen bijdragen aan het tackelen van maatschappelijke kwesties. Of het nu puur drijft op sociale motieven, of meer een commerciële basis heeft, creativiteit kan het verschil maken tussen goede en slechte oplossingen. En zoals Jurgen Bey stelde: “As a designer you are also responsible for how a design is activated!” Eén van de sprekers waardoor ik wel echt op het puntje van mijn stoel zat en die fijn, lekker praktisch, met allerlei design voorbeelden kwam die bedrijven hadden geholpen hun verhaal goed te vertellen, was Scott Stowell, eigenaar van Open, een designstudio in New York. Zijn presentatie had als titel “Pay Attention” en dat had voor mij de pay-off kunnen zijn van deze conferentie…. Scott vertelde dat ze bij Open de ‘Defenders of endusers’ zijn en haar klanten helpt om te beginnen bij op te letten wat die eindgebruiker nou daadwerkelijk nodig heeft of wil.

Ego

Wat denk ik de hele zaal raakte was de spirit van Michael Wolff, designer en creatief adviseur met meer dan 50 jaar ervaring, een ‘open mind’ en een netwerk aan talent. Michael werd op het podium geïnterviewd door 2 designers van Thonik. Ik vond de interviewers niet zo sterk en er had naar mijn idee nòg meer energie rond kunnen gaan, maar Michael wist met zijn rust, senioriteit, humor en bovenal bescheiden aanpak in zijn werk, ons allemaal te bewegen. Ook al ben ik het in de basis eens met een stelling die voorbij kwam dat designers allemaal een ego hebben en dat je ook wel een ego nodig hebt om te creëren, gaf Michael ons een goed inzicht inzake ‘Humble Design’: “Design is all about taking off your shoes and put away your ego” Deze bijzondere man is bezig met inclusive design, rekening houdend met iedereen, voor iedereen. Ik vond het heel prachtig en eenvoudig hoe Michael aangaf dat je als designer kan helpen iets te zien, dat anderen niet zien en dat je vervolgens de humbleness moet hebben om je daadwerkelijk te verbinden met jouw klant of het project en/om het te gaan doen!

Connect

Ole Bouman is directeur van het Nederlands Architectuurinstituut. Hij hield een goed verhaal ( Create space instead of claiming it! ) waarin hij op het werkwoord ‘can’ in WHAT DESIGN CAN DO steeds variaties maakte als must, has done en should. Ik vond het connecting element er sterk in doorklinken en het minder elitair benaderen van design. Ole gaf daarin als voorbeeld het eigen gebouw van het Architectuurinstituut; Na een omvangrijke verbouwing heropent het Nederlands Architectuurinstituut op 1 juli 2011 als: NAi, museum voor architectuur. In deze verbouwing is letterlijk een brug weg gehaald en een platform om het gebouw heen gecreëerd zodat het makkelijker te benaderen is. Dus geen tempel meer maar open voor publiek en deel van de stad waarin allerlei gebieden zijn aangepakt om jou, als bezoeker, een architect te maken. Dezelfde Michael Wolff uit voorgaande alinea denkt en werkt ook helemaal vanuit het zich kunnen verbinden met zijn klant en de gebruikers van zijn ontwerpen. Hij wil ècht begrijpen wat er gaande is, voor hij aan de slag gaat.
De Braziliaanse designer Paula Dib stond bloednerveus en slecht te verstaan ons toe te spreken maar het verhaal was wél goed. In haar projecten leert ze mensen uit minder ontwikkelde gebieden om bewuster te leren omgaan met hun omgeving en daar nieuwe producten uit te ontwerpen.Zij zegt: “Every design should be social”  en op de vraag waarom zij zichzelf een social designer noemt zei Paula “Because I see richness in the crowd” en daardoor kon ik ‘leven’ met haar vlakke manier van presenteren en dus storytelling.

Andersom denken

Ook modeontwerpster Monique van Heist had geen pakkende presentatie, ik had er echt meer bezieling in willen voelen. Ik ken haar verhaal over haar Hello Fashion project natuurlijk al wat langer, waarin zij anti-cyclisch denkt en werkt in het modesysteem dat steeds maar weer nieuwe collecties produceert. Dat doet Monique niet. Ze vindt het zelfs bijna erg dat haar manier van denken nu als ‘hip’ gezien wordt. Dat wìl Monique niet. Haar ontwerpen kan je blijven kopen en worden gedragen door èchte mensen. Ik vind dat een heel mooi voorbeeld van andersom denken maar Monique moet haar verhaal nu gaan ontwikkelen vind ik. Het gaat nu allemaal om haar en dat is toch wel een ‘ego’ ding. Probeer eens los te komen van jouw eigen Hello Fashion en ga eens kijken hoe jouw concept er op een groter niveau, voor grotere merken en retailers uit zou gaan zien.
Nee dan Dragan Cohen die ‘overdressed’ maar juist prachtig in zijn smoking met gele (!) schoenen zijn concept ‘Upload Cinema‘ uit droeg als een true believer van waar zijn bedrijf voor staat: The best of You Tube video’s in cinema’s! De parels onder de uploads presenteren in een maandelijkse film. Briljant staaltje van andersom denken en nichemarketing!
Tenslotte was daar Jurgen Bey die heel terecht naar mijn idee vertelde dat we ons (als designers) zó gefocust hebben op leisure en home en daarmee huizen bouwen waar we zelden zijn…Jurgen richt zich daarom meer op de werkomgeving, want “Where you learn is where you meer eachother”.
Sccott Stowell had met zijn design company Open een prachtige campagne voor de ziekte Multiple Sclerose (MS) gemaakt door juist de letters MS door te krassen en ‘To celebrate movement’. Andersom denken. Niet glas half leeg maar half vòl!

Katalisator

Het is duidelijk. Bedrijven zoeken naar een manier om mensen, publiek en dus klanten aan te trekken. Om hen, maar dus ook zichzelf, in beweging te krijgen. Ik zie zelf dat mijn ISpiration Tables niet alleen ìn maar ook buiten de mode industrie steeds meer geboekt worden. In dit concept help ik bedrijven hun DNA te vinden en een verhaal te ontwikkelen en een creatieve connectie te maken door ontmoetingen en dialoog met talent uit mijn netwerk te organiseren. Zoals Lidewij Edelkoort ook in haar (al vaker vertoonde) presentatie aangaf : Er ontstaan allerlei nieuwe manieren voor bedrijven om zich sterk te maken en zichtbaar te worden. De dialoog is daarin een heel belangrijk element. Bedrijven zouden die dialoog als een product moeten gaan zien (dat is mijn droom) , we moeten weer leren te debatteren (zegt Lidewij) maar bovenal: Ontwerpers zullen de katalysatoren zijn van allerlei verschillende projecten en bewegingen!

Tenslotte. Ik vond het een (h)eerlijk event. Een groot compliment voor initiator Richard van der Laken die deze conferentie heeft opgezet. Dat getuigt van passie, overtuiging, talent, ondernemerschap en de droom om te delen en te inspireren. That’s what design can do!

Retailen heeft alles te maken met verleiden. Hoe beweeg je mensen ertoe om nou juist bij jóuw winkel binnen te stappen en hen vervolgens als klant uit te zwaaien? Van alle aankoopbeslissingen wordt slechts 15% bewust (rationeel) genomen. Maar liefst 85% van de aankoopbeslissingen gaan dus ‘op gevoel’. Het is daarom essentieel om te zorgen dat jouw bezoekers zo snel mogelijk een goed gevoel hebben in jouw winkel. Als retailer moet je dat gevoel, of nog beter; de zintuigen van je klanten, dus weten te prikkelen. Nog een stap verder betekent dit dat je jouw klant moet kennen, begrijpen en als we het dan toch over gevoel en verleiden hebben; van die klant moet houden! Wellicht is dit nu juist zó eenvoudig dat toch veel winkeliers dit moeilijk vinden want we zijn tegenwoordig toch bijna verbaasd als we een fijne winkel treffen waarin we gretig worden, service gericht personeel vinden en ons begrepen voelen?

Shopolgy

Gelukkig is er Chantal Riedeman die met haar concept en bedrijf Shopology retailers helpt om hun winkel weer door de ogen van de klant te zien. Zij traint en coached retailers en hun personeel in versiertrucs; hoe verleid je jouw bezoeker en hoe realiseer je daardoor meer omzet? 
Chantal werkte o.a. als store-designer bij IKEA en store-manager bij V&D en zij kent alle technieken die omzet verhogend werken. Het was echter met name haar persoonlijkheid, drive en passie voor retailen die mij ernaar deed verlangen om eens een dag op stap te gaan met deze shopoloog en door haar ogen naar winkels te kijken om zo te leren over verleiding. In retail dan wel te verstaan 
Zo kwam het dat wij op een druilerige dinsdag in januari arm-in-arm Haarlem aan deden, hetgeen zo’n bijzondere ervaring was dat ik aan het eind van de dag twitterde “Jee wat hebben wij gebrainstormd, ons verbaasd, (erg) gelachen, gekeken, ervaren en gevoeld @chantalriedeman #shopology”. Waarvan acte.

De basics

Inmiddels wordt in Nederland reeds 8 miljard Euro in webwinkels besteed, de zogenaamde ‘clicks’ winnen terrein en het wordt tijd voor ‘de bricks’ om te acteren.
“Ik vertel je de basics” zegt Chantal terwijl zij fanatiek doch duidelijk een schets maakt in mijn Moleskin boekje van de plattegrond van een winkel. “Kijk” zegt ze. “Hier rechts van de ingang moet je ongeveer na 1,5 tot 3 meter in de koopstemming gebracht worden door een opstelling van een product dat ‘iedereen’ aanspreekt; Laagdrempelig, begrijpelijk en enthousiast makend. Daarna zorg je voor ‘eye-catchers’ die jouw potentiële klant verder de winkel in trekken. Een hele eenvoudige tip is om de producten die je in jouw etalage laat zien op de drempel van de winkel al herkenbaar en vindbaar te maken. Presenteer je een goede kledingset in je winkel, zorg dan ook dat de diverse items binnen handbereik hangen. Maak van de looproute geen ‘vlucht’ route maar onderbreek de pas van je klant door eye-catching producten te plaatsen ‘along the way’. Maak ook het aanraken en pakken laagdrempelig en zorg voor proefmodellen van je koopwaar want we willen als bezoeker vooral kunnen aanraken, ruiken en voelen!

Stopkracht

Voordat een voorbijganger een bezoeker wordt zal er stopkracht uitgeoefend moeten worden. Heel simpel: valt de winkel op in het straatbeeld, hoe ziet de etalage eruit en…..staat de deur open? Wij kregen bijna de slappe lach van de hoeveelheid winkels die de deur lekker dicht hielden met, als we geluk hadden, een bordje ‘wij zijn open’ erop. Klemmende en half geopende deuren, afgetrapte ranzige deurmatten voor ultra chique winkels en bakken met vage aanbiedingen die de ingang blokkeren; We’ve seen it all! 
Etalages zijn over het algemeen echt om te huilen, te homogeen en voorspelbaar. Voor vage posters van tropische stranden wordt op 3 paspoppen de nieuwe collectie getoond. Boring! Waar is de creativiteit en het lef om in je etalage beleving te creëren? Zet je product eens op een andere manier in de spotlight, nodig een kunstenaar uit om een installatie te bedenken rondom jouw merk of co-creëer met producten van een andere winkelier uit jouw straat. 
Wat betreft stopkracht vonden wij de KPN winkel top!; een open glazen pui, heldere verlichting waardoor je van buiten de hele winkel overziet, ronde hoge help-desks waar het personeel met de klant omheen staat en ècht contact kan maken.

Verleidkracht

In de entree mòet je de hebzucht en begeerte van je bezoeker oproepen. Nu!!! Anders ben je te laat. Hier moet de dopamine, het hormoon van genot, blijdschap en welzijn, gaan razen. Het moet gezegd, de Bestseller groep doet dat met winkels als Vero Moda en Only gewoon goed. Meteen bij de ingang staan ‘new arrivals’ of aantrekkelijke sets op paspoppen gepresenteerd met daarbij ook de afzonderlijke producten uit die sets voor het grijpen. Ook C&A doet dat goed. Esprit had wel een leuke combinatie aan het begin van de winkel opgesteld maar de producten waren, zelfs voor een geoefend shopper als ik, in geen heinde en verre te ontdekken. 
Het kan ook praktischer zoals bijvoorbeeld de HEMA deed door op deze druilerige dag een gezellige display met paraplu’s bij de ingang te plaatsen…klassiek voorbeeld maar het werkt! Bij Prenatal moesten we ons ertoe zetten om door te lopen naar binnen. Een te volle bak met ongezellige melkflesjes en wat vage slabbetjes stond daar stoffig te worden terwijl wij helemaal achterin op een rek de meest leuke rompertjes zagen met een coole ‘I love mama’ print. Met Valentijnsdag coming-up leg je dìe toch bij de ingang?!

DE ZINTUIGEN PRIKKELEN

Chantal werkt regelmatig voor klanten die echt een hele mooie winkel hebben met een prachtig interieur, alles piek-fijn uitgehangen, netjes opgevouwen, ingenieus geëtaleerd…en toch werkt het niet. “En weet je waarom?” zegt de shopoloog uit dit verhaal. “Omdat het een museum is, een toonzaal waar je nergens aan mag zitten of zelf iets kan pakken”. 
Als je als winkelier jouw bezoekers wilt verleiden voor jouw producten zal je ze de mogelijkheid moeten bieden deze te beleven. Prikkel de zintuigen! Begin eerst eens met proefmodellen neer te zetten zodat men kan voelen, om doen, ruiken of doorbladeren. We zagen kleding shops waar producten ingepakt in plastic staan en bij design- en sieraden winkel Josh ligt bijna alles in vitrines of achter slot en grendel. Hier zijn ze niet bezig met of je wilt kopen maar of je gaat jatten! 
Nee dan de winkel van Simon Léfelt waar je bij de deur al ruikt waar je voor komt; de lekkerste koffie en thee. We komen meteen in de stemming omdat onze zintuigen geprikkeld worden. Het concept speelt hier verder goed op in door hun bezoekers de producten te laten proberen en aan te raken. 
Nog een winkel die het begrijpt is Rituals. Hun ‘Scented Sticks’ zijn fastmovers; voor iedereen begrijpelijk, ze ruiken onweerstaanbaar, worden daarom gelijk rechts bij de ingang gepresenteerd en trekken ons als het ware de winkel in. Overal staan testmodellen en er is zelfs een speciale corner om producten uit te kunnen proberen. Bovendien wordt je geholpen door personeel dat trots is op de producten en het concept.

Ken je klant

Vrouwen zijn verzamelaars. Sommige ondernemers begrijpen dat maar al te goed. Bij ID Imagestyling is de stopkracht van de pui niet top maar eenmaal in de winkel worden wij zo gretig als maar kan. Het is in de basis een kledingwinkel maar bij binnenkomst wordt je als het ware naar de grote tafel in het midden toe gezogen waar de cupcakes en lieve notitieboekjes naast dat mooie truitje liggen en even verderop spot je die kettingen die je altijd al wilde hebben. Door de diversiteit van het aanbod krijg je bij elk product het idee dat je een unieke vondst hebt ontdekt! In de regel heb ìk de naam maar we zagen hier Chantal voor de zoveelste keer haar pas door het pin-apparaat jagen. 
De man daarentegen is praktisch en heeft niet altijd zin om te zoeken en te rommelen. Hij voelt zich daarom goed begrepen bij Suitsupply. Alles hangt hier op maat en vervolgens op model en kleur. Natuurlijk lijkt dit concept in eerste instantie ook een beetje een toonzaal maar hier staat behulpzaam en vakkundig personeel, je mag en kan alles passen en ik blijf de kleermaker in het midden van de winkels een top-idee vinden!
In de categorie ‘ken je klant’ waren wij diep onder de indruk van reisbureau Kuoni, gespecialiseerd in verre bestemmingen. Terwijl meer en meer reisbureau’s zich focussen op hun online sales en uit het straatbeeld verdwijnen, opende Kuoni zeer recent een winkel in Haarlem. Wij werden in eerste instantie helemaal blij van het interieur dat rust en sfeer ademt met fijne klantvriendelijke ronde tafels die je als het ware zeggen: “Hier gaan ze de tijd voor mij nemen”. Vervolgens werd er een houten doos op tafel gezet van waaruit je als klant 7 kaarten kiest met sfeerafbeeldingen die jou aanspreken. Die kaarten worden omgedraaid en corresponderen dan met verwoordingen van elementen in een vakantie die voor jou belangrijk zijn. Vanuit dat gegeven kan je op een wereldkaart reisbestemmingen ontdekken die bij jou passen. Hier wil men de klant echt leren kennen en begrijpen.

Van product naar beleving

Opvallend vond ik dat een aantal dienstverleners zoals Kuoni maar dus ook de KPN winkel ons beter konden verleiden dan de winkeliers met een product. Gedurende de dag kwam ik steeds meer tot het inzicht dat winkeliers zich misschien soms wel te veel met hun product bezig houden of met de vorm. En met de woorden van Chantal: 
“Het is allemaal echt geen ‘rocket-science’ om die klant te verleiden”. Ga eens terug naar waar het je allemaal om is begonnen om jouw winkel te openen, of dat nou bij 1 winkel is gebleven of dat er een hele retail-keten staat. Realiseer je dat je als winkelier in eerste instantie dienstverlener bent en -doe eens gek-: verleider.

Ik sluit graag af met een grote ‘dank je wel’ voor Chantal Riedeman en de wijze woorden van Mark Jeffries, schrijver van het boek The Art of Business Seduction:
“Woo them rather than wow them. Seducers are never self-absorbed; they thrive on accommodating others, not showcasing their own achievements. Show your audience how your skills will support their goals and make their life better”

Zie voor nog meer info en voorbeelden mijn videoverslag.

Click here to view the embedded video.

In 2010

•I turned 42 • I visited Copenhagen Fashion Week • IS WORKS turned 1 • We launched the CRAVE Amsterdam Book • My new website was born • I was healthy, alive and kicking • Some amazing new clients hired me for my talents • I was wearing a shine through dress to AIFW • One of my best friends survived cancer • I bought 6 new pairs of shoes • I learned about the enneagram • I got my IPad • I met a lot of inspirational people • I won the award for ‘Best dressed recruiter 2010′ • My son was celebrating his 10th birthday • I trippled my followers on Twitter • I ‘ve spent too little time with friends • I’ve seen New York again after 12 years • My parents were still healthy and sparkling • It had been a year since I stopped smoking • I got hooked on Solar nails • I learned a lot!

“Real success is finding your lifework in the work that you love”

From the start of my company IS WORKS, this is my slogan. I learned that I have to keep this thought in mind. This is the reason I started up my concept and this is what I believe in. This is what I want to bring to people and companies, to give them different eyes to look at themselves and be proud of it. The love for what I do brings energy, interest, connection, exciting projects and new clients. It is also life experience that brings you your knowing. I should learn and practise that every year!

Connect

My company is my network. Making a connection is one of my strongest assets. I love to learn about other peoples drives, passions and life-experience and I guide companies in finding and telling their story through creative connection. I believe that the value of interacting with others is mostly about combining talents and actions in order to accomplish the things that I want to bring to my company and clients, but my interaction is much more important than that……..I allways assumed that only pleasing relationships have value, but I learned that this is not the case. I became aware that even uncomfortable interactions with others form the basis of my expansion. Although it’s a learning process I try to feel appreciation for others so that I can fully enjoy every encounter with them, no matter how brief, or regardless of whether I agree with them or not.

Female Vibes

Apart from the CRAVE project, which portrays and connects female entrepreneurs within a certain city, I had a lot more female vibes and fascination coming my way this year. First I was asked to be a member of De Raad van Anders, an initiative of Microsoft Nederland to look with different eyes to in-company issues. This Raad was selected to look at diversity with a spin-off towards ‘what women want and don’t want’ in a corporate environment. Through this occupation I encountered the leading ladies behind Women Inc. and became a fan of their ambitions and platform. Last but not least I subscribed to an ‘enneagram training’ , told and hosted by Carin Biegnolé of Villa Sophia. The enneagram is about returning to the essence of it all and about personal growth. These evenings gave me insight and fascination on female intuïtion and mechanism. I suddenly understood a lot of what’s going on in my life and my career and I’m honoustly proud to be a woman and to see what my femininity can add to a creative economy. Women bring change. Finally, through CRAVE I got to meet many other women, who I maybe had not met within my daily routine and work. I became very proud of all these women and their drive to run a business of their own. Wow!

Draw the line

When I started my company 1,5 years ago I was full of excitement on experiencing the organic flow and energy that came from ‘just’ showing my talents. I came across interesting people and companies, started great projects and blogged my ass off on all this new inspiration I wanted to share. I was enjoying this enormous freedom and couldn’t resist myself from tweeting now an then “I Love my life!’ I did! And I still do! But this year I learned that it’s ‘ok’ to draw a line. Because without borders your energy goes all directions and people also don’t feel boundaries in contacting you, or better: whát they are contacting me for , asking for attention and favours. These attention and favours, in many cases, were just thát what my expertise and company is all about: Connecting people, consultancy, visibility and activating projects around and about fashion. And don’t get me wrong, I believe in giving and sharing as a mechanism for connection and growth, but I saw clearly that if i did not draw a line, and make myself clearer, I would spent half of my time with people sucking energy away from me. Unpayed. Unsatisfied. I’ve been working on making my authority more clear, more visible and my talents more exclusive to cling to. It’s mainly an attitude thing and about not giving it all away too soon, too fast. I’m even planning 2 fixed days a month on which I schedule meetings with new people, instead of arranging my agenda around everyone’s needs. And guess what? It works. IS WORKS!

Stay tuned

“Wherever you are, is just fine…You can get to wherever you want to be from wherever you are… It’s time to stop measuring where you are in relationship to where anybody else is. The only factor that has anything to do with you is where you are in relationship with where you want to be” Last year I learned about Abraham-Hicks and their  ’Law of Atrraction’. I am not going in that too deep, but I subscribed to their daily mails for which every morning I receive a thought or a quote coming from their philosophy which mainly is about to stay tuned with your own energy. What I learn from these little messages in my mailbox is that I have a choice to feel positive or negative emotions. If you’re not selfish enough to want to feel good, then you can’t connect with the energy that is your source which does always feel good. And I keep that in mind in my communications and interactions with others. Mind you; I’m still learning…….

What did YOU learn this year?

Our first CRAVE Amsterdam Chat will take place on thursday the 9th of december from 09:30-12:00 at the CASA 400.
Vera van de Ven, founder of Innerearth and  Catriona Ravelli of LaptopLounge will be our guest speakers, sharing with us how they learned to use reflections to be more successful.

I would love to welcome you there and learn about what yoú learned this year! Please subscribe here.

‘Business people don’t need to understand designers better. They need to be designers. That makes them better business people.’
Met dit statement had de Creative Company Conference mijn aandacht. ‘Right up my allee !’ Met IS WORKS  help ik ondernemingen, door middel van creatieve connectie, hun verhaal te vinden én te vertellen. Dat creativiteit daarentegen juist ook weer georganiseerd en gemanaged moet worden en je daarbij verantwoording moet nemen om een idee naar werkelijkheid te laten groeien is weer een ander stokpaardje van IS. Ik was dan ook heel blij met de ‘wildcard’ die ik van de organisatie kreeg om deze conferentie in de Philharmonie te Haarlem bij te wonen! Rudolf en Kwela hartelijk dank daarvoor!
Ondanks de engelstalige uitvoering van het event en de presentaties heb ik toch besloten mijn review in het Nederlands te schrijven. Schoenmaker blijf bij je leest en in het Nederlands ben ik net een tikkie scherper en grappiger,……al zeg ik het zelf.
De meeste foto’s zijn gemaakt door Sebastiaan ter Burg. Zie ook zijn volledige photo gallery van het event.

Design Thinking

Design Thinking en Service Design zijn blijkbaar de nieuwe buzz woorden. Service Design is een snel groeiende interdisciplinaire tak op het gebied van design consultancy dat zijn oorsprong vindt in de USA, Engeland en Scandinavië en nu dan ook Nederland bereikt.  Service Design is Design Thinking toegepast in de service industrie. Service Design is de activiteit van plannen, mensen organiseren, communicatie en producten die onderdeel uitmaken van een service, met als doel zowel die service als ook de klanten ervaringen te verbeteren. Service Design kan toegepast worden in elke zakelijke sector waar een dienst wordt verleend. In Nederland is meer dan 70% van onze economie ook al gebaseerd op service verlening!  Service Design is de praktische methode om te innoveren in die service industrie, het is niet alleen relevant maar ook urgent zo blijkt!

Het symposium wordt geopend door Kwela Sabine Hermanns, eigenaar en oprichter van Portal to your Dreams,  genomineerd voor een Twoty Award 2010 en zij is deze dag Master of Ceremony. De eerste spreker is Arne van Oosteroom, eigenaar en strategisch design director van Design Thinkers. Arne’s verhaal is niet een eye-opener of heel vernieuwend maar ik vind zijn presentatie wel een goede opening van het symposium want het maakt bewust en zet op scherp. Mooie, duidelijke en heldere statements! De balans tussen organisaties en consumenten (door ons bekende crisissen en…het internet) is veranderd. Designthinking is ‘The ability to ask questions, to talk with other disciplines and to cross borders” Design Thinking is daarmee een mindset, stelt Arne en Service Design? Dat is designing service!  Het ‘KODAK as you go‘ voorbeeld onderstreept goed het statement van Arne dat service design new marketing is (Ontwikkel een service systeem dat mensen de mogelijkheid geeft om herinneringen te bewaren)

Oliver King, de volgende spreker op dit onderwerp, is eigenaar van Engine Group.  De laatste (tientallen) jaren is onze economie op een dramatische manier van product naar service verschoven. Consumenten maar ook bedrijven zijn op zoek naar bedrijven die hun leven en werk eenvoudiger kunnen maken, meer productief en aangenamer.  De beslissingen die wij maken, de merken waar we loyaal aan zijn en de wijze waarop wij onze tijd en geld besteden zijn merendeels gebaseerd op de service die wij ontvangen. Daarom zie je dat product geörienteerde bedrijven ook een breed spectrum aan diensten gaat verlenen die toegevoegde waarde op hun productbeleving vormen. Service Design, volgens Oliver, is niets nieuws. It’s the act of helping someone to do something! Maar. Service begint zich meer upstream te bewegen en wordt eerder in het ontwerp en ontwikkelingsproces betrokken en geïmplementeerd. Het spreekt mij aan dat King modellen laat zien (zie foto boven) die tonen hoe je het proces van idee naar uitvoering kan opdelen en daarmee van insight level naar service design level naar capabilty level en tenslotte naar system level kan beoordelen. En tenslotte: We hebben de mond vol over co-creatie, maar denk ook eens aan het belang van interne, in-house co-creatie! Hoe vaak gooien we in het proces van idee naar product niet zaken over de schutting in plaats van met elkaar samen te werken?

Na de koffie break hebben we als zogenaamde creative interruption Gert van de Cappelle on stage. Gert heeft een geweldig verhaal én bedrijf: Mykea (Say no to naked furniture) Mykea gaat over het mooier maken en het opleuken van Ikea meubelen waarin zij samenwerken met de beste designers om producten en bewerkingen te ontwerpen die je op deze ‘naakte’ meubelen kan toepassen. Hij enthousiasmeert het publiek door een filmpje te laten zien van Big Shots, een road trip van 4 vrienden die zichzelf branden als rockstars. Het illustreert dat het gaat om lol hebben in wat je doet. Als business jouw drive is dan zal je nooit slagen om een creatief idee in business om te zetten…..

Heel leuk vond ik het om de presentatie van Ross Zietz van Threadless te horen. Ik gebruik Threadless ook regelmatig in mijn eigen presentaties als voorbeeld van co-creatie en crowdsourcing in mode. Threadless is een internationaal fenomeen op het gebied van customized T-shirts. Het bedrijf bestaat al bijna 10 jaar en is met meer dan 1 miljoen bezoekers (gebruikers!) 1 van de meest creatieve en sprankelende online communities op het internet! Het werkt als een open-source design competitie: Gebruikers dragen ontwerpen aan die geranked worden door andere mebers en de hoogst scorende ontwerpen worden geprint en verkocht. (Per week 2000 ontwerp uploads en 100.000 t-shirts bedrukt!)
Ross vertelt dat hij dood nerveus is, de sokken van zijn vriendin draagt en hoe ‘food with faces’ ontwerpen goed verkopen, maar alles dat met sport te maken heeft weer niet. Serious Fun is wat Ross uitstraalt en wat Threadless claimt. En ik vind dat wel een soort rode thread door alle presentaties heen. Door het leuk te hebben maak je mensen commited, niet alleen je werknemers maar ook je leveranciers en je klanten! Hoe simpel kan het zijn jongens….

Workshop!

Meestal sta ik in de verkeerde rij als het om kassa’s gaat maar dit keer maakte ik een goede keuze en wel voor de workshop van Marc Fonteijn: Service thinking in practise. Marc ken ik al als 1 van de mannen achter MOMO Amsterdam (ook verslag op het IS WORKS blog) maar hij is ook eigenaar van het bedrijf 31 Volts. Op de vraag waarom we ons bezig zouden moeten houden met service vertelt Marc dat het mensen bereid maakt om meer te betalen, het je relatie met jouw klant hecht(er) maakt en het (voor de concurrent) lastig te copiëren is! Service gericht denken moet door het hele proces van je bedrijf lopen. Het duurt even voor het kwartje valt in het team waar ik deel van uit maak, maar in 15 minuten verkrijgen wij inzicht hoe je van product naar service naar ervaring kan komen. Elke groep krijgt een foto te zien en moet dan eerst bepalen wat het voorstelt en het dan terugbrengen (op breken) naar grondstoffen en ervaringen en gevoel of toegevoegde waarde. Dan….bouw je het weer op! Ons team kreeg een foto van een design vogelhuisje dat ook wel op een bewakingscamera leek. Wij zagen staal, schroefjes, een opening en een afdakje maar ook bescherming, faciliteren, een nest, veiligheid. Dat roept dan ook meteen het service gevoel op dat hierbij past. Vervolgens bouwden we op dat service gevoel weer verder en bedachten we een nieuw product: een vogelhuis voor daklozen op verschillende plekken in de stad. Om bescherming te bieden maar ook (even een link naar die camera) om controle te houden! Klinkt vaag? Had je bij geweest moeten zijn!

You don’t have to be creative to be creative

Het middag programma gaat verder in op het onderwerp van innovatie in creatieve bedrijven zelf.  Of we nou designers zijn, reclame bureaus of (digital) media bedrijven, allemaal moeten we onze producten en diensten blijven ontwikkelen en innoveren om ons meer te onderscheiden (en zichtbaar te zijn!) in de creatieve wereld waar veel concurrentie heerst.
Joeri van den Steenhoven van Kennisland vertelt over  het nieuwe, succesvolle format dat Kennisland ontwikkelde genaamd Social Innovation Safari. Een zogenaamde pressure-cooker, een denktank voor sociale innovatie: 1 week, 28 mensen, 5 uitdagingen, 5 oplossingen en de implementatie van de eerste prototypen. Zo werkte het voor o.a. IJburg,  Mix Academy en de Weekendschool. Binnenkort komt er als resultaat van een safari een portal voor alle Nederlandse films en documentaires. Doelstelling is immer het re-designen van een niche en ‘how to make Dutch society smarter’.

Scott Belsky van Behance houdt een heerlijk en fijn (praktisch!) verhaal dat ons mee neemt in het proces om van CREATIVE naar CREATE te komen: Ideas are worthless if you can’t make them happen. Scott is oprichter en eigenaar van het Amerikaanse bedrijf Behance dat producten en diensten ontwikkelt voor de creatieve industrie. Het Behance Network is het grootste online platform voor creatieve professionals. Scott schreef het bestseller boek ‘Making Ideas Happen’ en tijdens de conferentie maakte hij duidelijk hoe je van idee ook naar uitvoering en commercieel resultaat komt. Om ideeën om te zetten in realiteit heb je een team nodig van dromers, doeners en incrementalisten, stelt Scott. De dromers zijn de designers, de mensen met de ideeën en de doeners zijn de mensen die actie ondernemen, ervoor gaan en erin investeren voor mijn part. Maar daarnaast heb je de incrementalisten, een woord waar ik persoonlijk ook nog nooit van had gehoord it zijn de mensen die toezicht houden op- en verantwoording nemen voor een project. Veel prachtige dromen en ideeën zien nooit het levenslicht omdat men gewoonweg niet weet hoe zij zich moeten organiseren om tot een mooie, efficiënte en kwalitatieve uitvoering te komen. Zie de ‘Nice Quotes’ voor nog wat ferme uitspraken van Scott.

Nathan Cooper is creative director van van Anomaly. Dit bedrijf laat zien dat je marketing en ‘visibilty’ ook op andere manieren en soms ook behoorlijk low-budget kan bereiken. Daarmee zijn ze soms ook eerder een business development partner voor hun klant dan een marketing service bureau. Nathan laat een aantal leuke en inspirerende projecten zien. Bijvoorbeeld de band Kasabian die voor Umbro gefilmd werd tijdens een live optreden in Parijs: The Umbro Away Shirt premiere. De zanger van de band komt op en draagt een rood voetbal t-shirt met Umbro logo. Wearing an England shirt in Paris is quite cool! De clip is hier te bekijken.  Hun project voor Converse waarin ze inspringen op de zoektermen van hun doelgroep op Google met bijvoorbeeld  coole, Converse branded, clips en games die als Google Adds opkomen met het googlen.

They. Wat een geweldige naam voor een bedrijf. Ik ken dit creatieve bureau al en ben ook een keer ‘op bezoek’ geweest in de Kauwgumballenfabriek omdat mijn vriendin Gemma Blekemolen daar als freelance traffic manager zat. Director Roland van der Vorst vertelt dat They ook video’s maakt, boeken schrijft en zelfs hun eigen champagne merk Zarb hebben! Hij laat een aansprekend  introductie filmpje van They zien: They Develop. They are group of nice people in Amsterdam who like to make brands grow. They come from journalism, advertising, research, graffiti, DJing, and professional football. They are AdAge ‘International Small Agency of the Year’ 2009.
Roland vertelt een verhaal over Curiousity and Hope. Zijn 4 punten met betrekking tot succesvolle branding:
1: Stel vragen en vooral de ‘wat als’ vraag! (Wat als ik morgen miljonair ben? Of enger: Wat als mijn vriendin miljonair wordt)
2: Maak gebruik van elementen die men niet helemaal begrijpt of kan plaatsen. Goed voorbeeld is hun eigen champagnefles waar afbeeldingen op staan die de champagne industrie eigenlijk in twijfel trekken: Een afbeelding van een paar lippen dat ook wel veel weg heeft van een vagina, of afbeelding van een blote navel op het etiket.
3: Maak mensen nieuwsgierig. Laat ze zelf invullen. Zoals deze 6 word story: For sale. Baby Shoes.Never worn.
4: Het zogenaamde keyhole element: Wat zit er achter het sleutelgat? Verberg dus iets, laat niet alles zien.

JanusianSchwitters is een boutique, galerie annex design company gevestigd in Haarlem, opgericht in 2005. De naam van het bedrijf is eigenlijk meer een mentaliteit dan een naam vertelt partner Wouter de Haan. Janusian is de god van de New Beginnings. Schwitters is de naam van een Duitse dichter, schilder, muzikant die door de collage technieken in zijn werk added value creëerde. Ik smul van dit soort achterliggende verhalen en uitleg! Net als we in de workshop geleerd hebben breekt JanusianSchwitters eigenlijk het model van het traditionele creatieve bureau af en bouwt het na het identificeren van toegevoegde waarden en behoeften (van klanten en henzelf) weer op naar een re-invented format. Bovendien willen zij zelf ‘involved’ zijn hetgeen bijvoorbeeld resulteerde in het uitbrengen van een magazine en een online community concept is onderweg! Ook gaven zij designers de opdracht om kleding te ontwerpen dat eenvoudig genoeg is om in een sociale werkplaats gemaakt te kunnen worden. Dit verkopen zij dan weer in hun boutiek. Maar zo is er ook het nieuwe fashion label ‘Square Root of Two’ van Niki Mens. Janusian Schwitters is de co-initiator van dit merk en helpt lead designer Niki met art direction, identiteit en huisstijl.

En tenslotte:

Transmedia Storytelling

Jawel, we hebben een hoop nieuwe buzz woorden geleerd vandaag! Tegelijkertijd houden wij ons zelfs (als kritisch publiek) ook niet voor de gek en weten we: het zijn veel nieuwe namen maar geen nieuwe ideeën……Over naar nóg een nieuwe term: Adrian Hon van Six to start Company brengt transmedia onder de aandacht: Het vertellen van een single story over meerdere platforms zodat het breed gedragen wordt. Ook wel cross media of 360 degrees genoemd maar vanaf nu dus: Transmedia!
Six to Start (UK) is een award-winning entertainment productie bedrijf dat internationaal erkend is als 1 van de meest innovatieve, creatieve game companies in de wereld. Adrian legt uit dat mensen ‘magic en meaning’ willen. We willen iets na kunnen gaan; dat we het kunnen herleiden. Daarom vertellen mensen elkaar verhalen en dat is weer waar transmedia op in speelt. Uiteindelijk willen we allemaal ergens bij horen en soms hebben mensen behoefte aan een verhaal of een signaal om die behoefte te bevredigen. Transmedia entertainment brengt elke vorm van media (van web tot krant en mobiele telefoon) samen en creëert daarmee een nieuwe krachtige manier van storytelling.

Boom!

Wat ik eigenlijk het leukste van het hele symposium vond was het optreden van Boom Chicago. Stand-up comedy. Op flip-over werd in razend tempo en op zeer treffende en hilarische wijze een samenvatting van de dag en alle presentaties gegeven. Wat ik er goed aan vond is dat het de boel ook weer een beetje op de hak nam en dat wij, creatieven, onszelf ook weer niet al te serieus moeten gaan nemen. Want ook daarmee lopen we de kans om ons te veel te verwijderen van de mensen, bedrijven, producten en diensten waar we uiteindelijk allemaal voor werken. Overigens complimenten voor de organisatie om het symposium ook op een dergelijke manier te durven af te sluiten! We hebben leuke sprekers gezien en mooie stellingen en uitspraken gehoord (zie ‘nice quotes’) Maar zoals 1 van de sprekers heel treffend zei: An idea has to stick. Het moet blijven hangen. Dat is voor mij ook de kracht van storytelling. Als je iets brengt dat mensen raakt en aanspreekt dan zijn ze eager om dit te delen en door te vertellen. Volgens mij is dat wel redelijk geslaagd met Creative Company Conference 2010. Voor mij hoeft iets ook echt niet nieuw te zijn om het inspirerend te vinden en waardevol genoeg om door te vertellen!

Nice quotes

Change beginse with understanding people • Tell me and I’ll forget, Show me and I might remember, Involve me and I’ll understand • Service is the act of helping someone to do something • Don’t put your idea in an excel sheet • Share your idea! • Ideas are worthless if you cannot make them happen • Find the problem behind the problem • Creativty x organizational= impact • Spend energy on staying organized • Don’t communicate a message but communicate who you are!

Wat is design?

Design is (net als fashion) een breed begrip en ook deze middag bleek weer hoeveel verschillende ideeën mensen daarover hebben. De opmerking van onze gastheer (en 1 van de organisatoren) Marc Fonteijn aan het begin sprak mij wel aan. “Je kan design zien als een zelfstandig naamwoord, een ding, of zoals vanmiddag als een werkwoord, een proces!”  De eerste spreker na de 2 ‘local heroes’ cases was Rick le Roy, partner en interaction designer at UNITiD | ontwerpers voor web, iTV, mobiel en andere digitale media. Rick opende met de opmerking; “Design is how things look..but also how things work!” Ook begrijp ik nu dat we in Mobile design ook doen aan ‘borrow & combine’ hetgeen wij in mode styling noemen. Een stylist is iets anders dan een designer. Voor mij innoveert en schept een designer en een stylist vormt en leukt op (hetgeen absoluut een vak en skill  is want je moet wel weten wàt je dan vormt, combineert en opleukt)  Vervolgens kwam Tom Hume ‘on stage’ om maar meteen aan te kondigen dat hij zelf geen designer is. Tom is wèl managing director at Future Platforms oftewel: “Delightful Mobile Experiences” en zij houden zich bezig met research & advise, interaction design, visual design en software ontwikkeling. Ik vond het echt treffend en herkenbaar dat Tom aan gaf dat ‘testers’ echt ondergewaardeerd worden in het hele design proces. Want als, zoals Rick aangaf, design ook gaat over how things work dan geef je deze testers (productdevelopers en patternmakers in mode) een prominente rol in je design proces. Bovendien schakel je ze niet aan het einde in maar op verschillende momenten gedurende het proces. Check!  Tussendoor ontving ik overigens nog een tweet van Seroj de Graaf die luidde: @ISlinks Design is a creative process creating solutions out of the resources available to serve our physical and psychological needs. Ik antwoorde dat ik dat behoorlijk ‘diep’ vond maar wel mooi. En het onderstreept de emotie en drive dat ontwerpen in ons oproept.  Timo Arnall, director at Elastic Space  (design, media en research) houdt een heel aansprekend verhaal over RFID-tags en augmented reality met en bruggetje naar design en wel ‘to design objects to interact with media’. Een mooi voorbeeld is de Skål (Norwegian for bowl) een media player ontworpen voor in je huis dat als een soort interface werkt tussen tastbare objecten en daaraan gerelateerde media op een televisie. (zie foto boven en filmpje) Matt Webb, managing director at BERG (Design consultancy, hands-on research en ontwikkeling van technologie en strategie) kickt er nog een andere opmerking in over design: “Design is about cultural invention” Maar gaat ook over begrip creëren en dingen eenvoudiger maken. Echt geweldig en treffend was het statement van Matt dat bewezen is dat je gezichten heel goed kan onthouden. Gezichten koppelen aan scores of data helpen je sneller te schakelen. Dit werd uitgediept door een hele reeks beelden van alledaagse dingen, objecten en ‘views’ waarin gezichten te zijn herkennen. Super!    

Design? Back to sketch!

Voordat het symposium begon ontmoette ik bij de bar Esther Gons. We hadden een kort gesprek. Ze was aan het ‘inchecken’ op haar mobiel, ik dacht voor 4square maar “neeee”, zei ze, “op Feest. je”  (de NL variant). Oh shit dacht ik, dat begint al lekker, werkelijk nog nooit van gehoord! Vervolgens vertelde Esther me dat zij onder de naam Wilgengebroed sketchnoter is op conferences -zoals The Next Web- maar ook op brainstorm of strategie sessies. Bekijk even haar website want het is helemaal leuk! Voor MOMO #17 zou Esther ook een aantal sketches maken van de presentaties (zie photogallery)  Toevallig kwam ik onlangs terecht op het blog van Jean Philippe Delhomme. Zijn blog The unknown hipster laat louter city en party schetsen zien. Geen tekst maar tekening. Geweldig! En hoorde ik een aantal maanden geleden op een seminar over trendwatching ook niet de uitspraak ” If you can visualize it, you can materialize it” ?  In fashion zijn we de laatste jaren ook massaal (om het de Chinezen makkelijker te maken) aan de technische stylesheets gegaan en ontwerpen we ‘right from the computer’. Toch zien we nu een sterke trend naar vormen die je gewoonweg niet makkelijk op je scherm kan ontwerpen. Er is een hang naar los vallende vormen die ontdekt moeten worden door moulage (3d/vormen op een pasmodel) van de stoffen. Oude ambachten en technieken kennen weer een revival! Helemaal fijn was het dus om tijdens de 17de editie van Mobile Monday de kwaliteiten van Wilgengebroed te ontdekken en bijna alle sprekers beelden en voorbeelden van (het belang van) tekeningen en schetsen te zien tonen. Rick le Roy liet zien hoe zijn team werkt met papieren Ipads om hun ideeën te testen en Tom Hume toonde beelden van paper dummies. Waarom ze daarmee werkten? Papier is vluchtiger, je kan er makkelijker afstand van doen. Een idee op papier dat niet helemaal lekker ligt kan je makkelijk opfrummelen en weggooien. Soms hebben we té veel ideeën en moet er gewoon wat weg. Tenslotte laat Matt Webb ook enkele grappige schetsen/striptekeningen zien van ‘The male going electronic’. En ook al ga ik zelf vanaf volgende week toch ook aan de IPAD, I love my Moleskin!!

En wat nog meer?…….

• Jeroen Retrae en Lyan van Furth van Moblio als Local heroes on stage om te vertellen over het immense succes van hun Vuvuzela app (toeter geluid) met tot op de dag van vandaag nog 3-10.000 downloads per dag! Ik herkende hem pas toen ik zijn naam zag maar ik heb een aantal jaren geleden met Lyan en zijn familie en (mijn) vrienden Oud & Nieuw gevierd….. • Mobile Monday kent 4004 members! • Design your own patterns via Android patterns.com • Our phone will be like a remote control for the world  • Had ik nog nooit van gehoord; Glowcaps (met RFID technology) Je hoort een ringtone als jij je pil moet innemen! • Play is not neccessary game (Matt Webb) We should have a play mode on things to be able to experiment without fear! • IS loves Mobile Monday ! 

Historic Copenhagen Fashion Week partnership

The four fashion fairs in Copenhagen – CIFF, CPH Vision, Terminal-2 and Gallery – have in collaboration with the trade association Dansk Mode & Textil for first time ever reached a formal agreement on the operation and development of Copenhagen Fashion Week. The partnership has culminated in the establishment of a joint body that is to manage and coordinate the marketing of Copenhagen Fashion Week, which today can boast a yearly attraction of more than 100.00 buyers and press to the fashion fairs. The new partnership is non-profit. This means that any profit will not be shared by the participating organisations, but be dedicated exclusively to the onward development of Copenhagen Fashion Week. One of the first decisions has been to bring forward Copenhagen Fashion Week by one week and next CFW is now rescheduled from week 6 to week 5 2011 !

Commitment & Collaboration

All the founders of the new partnership are unanimous in their understanding of the challenges that Copenhagen faces as a fashion and trade destination as a result of international recession and competition from the Berlin Fashion Week in particular. To maintain and further develop Copenhagen’s status and legitimacy, it is very important to pool resources and focus on fellowship, shared values, and highlight the Scandinavian element. “It is time for us to admit that we’ve reached a point where we need to develop the success Copenhagen has experienced for the past 10 years even further, and this is only possible through commitment and collaboration between the main forces in Scandinavia,” says Peter Fenger Selchau, CEO of CPH Vision and Terminal-2. 

Copenhagen breathes fashion

I’m impressed and charmed by the Danish people. They are verygood looking, (I also did not spot much overweight as we do in Holland) ,well dressed, they have humor, serve you and are very friendly. And Copenhagen? Wow what a great town! The city breathes fashion, a bit like Arnhem breathes fashion during their Mode Biënnale. Shops feel inspired to join in and the city has placed big screens on squares where you can see the runwayshows. Let’s have a look at what I found in the streets and shops that linked to Fashion Week (check the photogallery for a total overview)

What about Amsterdam?

Personally I feel this business case could also be interesting to bring in practise for our ‘own’ Amsterdam International Fashion Week (AIFW) and to investigate collaboration between the key players as fashion institutes, foundations, fairs, events, awards and so on. Collaboration sounds very simple and the key to grow Amsterdam in the International Fashion scene because ‘hey’ we are a creative capital, let’s start  acting like a capital! Too much ego is going on, too little transparancy. The launch of the initiative Salon/1 this summer during AIFW was a good example of collaboration to create a firm platform so I’m sure we can do it! Complaints about the program of AIFW are growing. It’s not international and it should not only facilitate design but also business. Let’s create inspiration across other industries and just as Executive Director Kasper Eis of Dansk Mode & Textil is stating: “The primary area we need to focus on in this partnership is how to bring more buyers to Copenhagen Fashion Week – and to ensure that they have a professional and memorable experience here. The international buyer should not only be subject to greater marketing pressures, but should also have a user-friendly website at their disposal to guide and support them in their decision about whether to go to Copenhagen – and which brands to visit”

Edo van Santen

Edo van Santen is web-tv producent, video-interviewer, elevator pitch coach, ondernemerscoach en innovatief ondernemer. ”Ik train en coach ondernemers, managers, werknemers en studenten met winnende en succesvolle communicatie en presentatie zowel voor publiek als voor de camera.” Ja…dat is lekker kort, bondig en duidelijk. Enige tijd geleden vond ik Edo via LinkedIn en vroeg ik hem of hij mij kon helpen om voor mijzelf én voor mijn (potentiele) klanten en mijn netwerk strakker en duidelijker (elevator pitch) te krijgen waar je voor mij kan inhuren. Zodoende kon het gebeuren dat IS weer in de schoolbanken zat om een gastcollege van Edo aan de Hoge School van Amsterdam bij te wonen.

Elevator Pitch – De theorie

Een elevatorpitch (elevator = lift; pitch = verkooppresentatie), heel soms ook elevatorspeech genoemd, is een presentatiewijze van een idee voor een product, service of project. De naam geeft de tijdsduur weer waarin een lift van de onderste naar de bovenste verdieping gaat, in ongeveer 30 seconden of omgerekend rond de 100 woorden.

Edo start zijn college door de studenten mee te geven dat dit het allerbelangrijkste college van hun leven is. De subtitel van dit onderwerp: Pijn, passie en plezier.

Pijn: Welke pijn, welk probleem van de klant los je op?

Passie: Als jij niet enthousiast bent, is je klant dat al helemaal niet!

Plezier: Het is toch zó leuk om over je eigen product of dienst te praten!

Middels een eenvoudige tekening, een grafiek (zie foto links) legt Edo zijn publiek uit dat een presentatie een aantal wetten kent voor succes: de aandacht blijven houden en er voor zorgen dat je actie teweeg brengt na jouw 2 minuten podium. Call to action noemen we dat. Het is belangrijk dat jouw toehoorder(s) de ‘What’s in it for me’ vraag beantwoord krijgt en dat je je bij aanvang van jouw elevator pitch ‘connect’ dus verbindt om de aandacht te krijgen. “En jongens, ik verbiedt PowerPoint ! Dat is een excuus-Truus! Waarom zou ik het podium delen met iets dat meer licht geeft dan ik?!” Edo vertelt dat hij vaak leest (Op Twitter bijvoorbeeld) dat mensen nog heel druk zijn met hun ‘slides’ …… “Nou, ik ben in 10 minuten klaar!” Het gaat namelijk niet om de slides, het gaat om de emotie. Buisness gaat niet over geld, het gaat over gunnen! De mensen zijn in te delen in 3 categorieën: De Hoorders, de Voelers en de Zieners. Het is natuurlijk prima als je je presentatie wilt ondersteunen met wat beeld. Maar zorg dat het niet afleidt of dominant wordt. De hoorders en de voelers zijn sowieso al niet zo geboeid door beeld en de zieners leidt je er teveel mee af van jou en wat je wilt overbrengen. Niet doen dus!

Elevator Pitch – De cijfers

Welke elementen spelen nu een rol in het al dan niet slagen van jouw elevator pitch?

7% Wordt bepaald door jouw woorden, wat je zegt dus

38% Wordt bepaald door het tonale effect, dus hoé je het zegt! Edo geeft hierin aan dat het goed is ‘om af en toe gewoon even je bek te houden’. Stilte is 1 van de krachtigste middelen om jouw boodschap over te brengen.

55% Wordt bepaald door non-verbaal gedrag en lichaamstaal. Hoe zit je in je vel en hoe gebruik je de ruimte?  Jij maakt uit wat er gebeurt. Het is joúw zaal en jouw podium. Jullie zijn mijn publiek. Waarom zou je niet de hele zaal gebruiken, erin rond lopen?

Elevator Pitch – De praktijk

Halverwege de sessie mocht IS even wat zeggen. Ik wilde graag kwijt aan de studenten dat ik het echt een kadootje vond om dit te horen. Dat het wellicht, met mijn 41 jaar levens- en 20 jaar werkervaring, bij mij anders binnenkwam dan bij hen, maar dat het echt iets is waar ze vaak naar terug kunnen grijpen. Doordat Edo af en toe wat vragen stelde werd duidelijk dat deze jongeren nou niet echt actief op Twitter zijn, van Ted of TedXAms nog nooit gehoord hadden en ook niet van Seth Godin (o.a. schrijver van het geweldige boek Tribes) Ik teken dit op omdat ik soms met verbazing (en heel eerlijk ook wel soms irritatie) kijk naar jongeren, studenten. starters op de arbeidsmarkt. Zijn ze dan echt zo onverschillig? Waar is de ‘eagerness’ om te leren en te ontdekken? 

Enfin. Alle studenten (stuk of 10) kwamen aan bod om hun concept/bedrijf in een Elevator Pitch te presenteren. Dat was heel beeldend en leerzaam. Iedereen kreeg direct van ‘het publiek’ als ook van Edo feedback over wat er goed ging en minder goed. ‘Ineens’ moest IS ook even elevator pitchen…ohjee. Er zat ZO veel info in mijn hoofd dat ik nog aan het processen was….(smoesjes, smoesjes..I know) Ik begon verkeerd, had dat ook enorm door en ook al keek ik rustig rond en sprak ik zonder pauze…IS zat niet in de lift!

Elevator Pitch: IS WORKS in de herkansing

Ik ga dit college eens even goed laten bezinken. Eerst even processen, alle theorie omvormen tot ‘een stuk van IS’. Het lijkt me leuk om mijn nieuwjaarswensen in de vorm van een elevator pitch te doen. Dus….wordt vervolgd!!

Edo dank je wel!