Op dinsdag 29 juni 2010 organiseerde het AMFI-Amsterdam Fashion Institute de feestelijke jubileumeditie van het afstudeerevent Fashion Transit in het World Fashion Centre Amsterdam. Nu ben ik sowieso al fan van AMFI en al haar inpsirerende output dus natúúrlijk ging IS er heen om te bewonderen en verslag te doen.
Tijdens de vijfde editie (jubileum!) presenteerden ruim 120 afstudeerders (moeten die allemaal aan het werk!?) van de richtingen Branding, Management en Design zich door middel van een expositie, catwalkshow en talkshow. In het kader van de jubilieumeditie bevatte het programma tevens een awardshow met ‘gerenommeerde’ juryleden uit de modewereld. Wat IS daarvan vond lees je verderop……

Expositie

Tijdens de expositie worden eindproducten van alle drie de afstudeerrichtingen getoond. Denk aan forecasting– en collectieboeken, brand manuals, productie- en businessstrategieën, een voorstel voor een modemuseum, textielinnovatie en retailconcepten. Eigenlijk heb ik veel te weinig tijd gehad (ik kom altijd allerlei leuke bekenden tegen) en genomen om de expo en al het werk dat is geproduceerd rustig te bekijken. Maar zie hieronder in foto’s een indruk van wat ik daar heb gezien. Het sprak mij overigens aan dat de diverse richtingen van AMFI zich hierin toch als een eenheid presenteerden. En ik vond het geheel charming, innovatief, uitnodigend, creatief…Ik krijg er zin van om ook AMFI te gaan doen!

Talkshow

Celebrating Fashion was het thema van de talkshow waarin zes afstudeerders onder leiding van Joris Volker in gesprek gingen met elkaar over diverse onderwerpen gerelateerd aan dit thema. Joris bracht een aantal stellingen naar voren waar deze afstudeerders (allen dames) hun mening of antwoord op gaven. Ook de zaal kon vragen stellen. Ik vond het wel interessant en vermakelijk. Ik deelde de verbazing en verwondering van mijn ex collega’s Mariette Hoitink (HTNK) en Carlo Wijnands over het liever niet in grote bedrijven willen werken en het idee dat we lekker meteen kunnen gaan free-lancen. Natuurlijk is het heerlijk om onbevangen te dromen over je carriere maar ik pik toch een soort zelfingenomenheid op in zo’n talkshow dat ik dan even moet processen. Gerrit Bruggeman  gaf deze dames een heel mooi advies: Kies niet voor een bedrijf maar kies voor een méns. Een mens die jou inspireert en waar je van kan leren. 

Catwalkshow

De catwalk showt dit jaar ruim vijftien afstudeercollecties van de Fashion & Design afdeling. Het persbericht luidt: “Diversiteit en diepte kleurt de eindexamencollecties dit seizoen. Vooruitgang wordt gezocht in vorm, maar zeker ook in vernieuwende materialen en kleur. Transformatie en hoop zijn sleutelwoorden voor deze nieuwe generatie ambitieuze avonturiers.” 
Ervan uitgaande dat je als modestudent de ambitie hebt om aan de slag te gaan in deze industrie of ooit je eigen label te hebben moet in mijn ogen de opleiding dus het voorportaal naar deze industrie zijn. Ik vind dat je niet alleen aan een collectie kan beoordelen of iemand talent of ‘het’ heeft. In andere industrieën zie je dat al veel meer naar ‘personality’ gekeken wordt en niet alleen maar naar werk – en studie ervaring. Maargoed, daar gaan we nu niet ‘in’ zitten. Ik heb de catwalkshow bekeken en niet wetende hoe deze collecties tot stand zijn gekomen en hoe de betreffende student de ‘weg erheen’ heeft bewandeld ga ik in mijn beoordeling ervan dus puur af op wat ik heb gezien. En ik heb echt hele goede collecties gezien! Het geheel was heel erg fijn en een paar studenten waren echt ‘amazing’! Iemand sms-te mij vandaag dat de afdeling mode aan Rietveld wel opgedoekt kan worden. Dat is een harde uitspraak maar ik denk wel dat we moeten kijken welke output wij (bedrijsleven en economie) verlangen van onze jaarlijkse mode graduates. Die moeten deze mensen uiteindelijk aan gaan nemen…toch?

Voor mij waren de toppers van deze graduate show:

• Merel de Jong: Opende de show met een collectie waarin metalen objecten en elementen als uitvergrote sieraden in, aan en met haar ontwerpen waren verbonden. 

• Roya Hesam: mooie voile, vrouwelijke collectie met heerlijk flodderende broeken. Niet oh-en-ah amazing, een tikkie Monique van Heist,  maar wel fijn om naar te kijken.

• Sarah Blom: Heel mooi beeld en silhouette. Kleuren met goud-achtig, off-white, hard zalm en oranje. Werden we gretig van!

• Stephanie Nieuwenhuijse: Opende met een bewerkt corset en liet ons zacht grijzen en wijnroden zien in een soort retro gevoel. Heel sterk de mooie BH onder een transparante top. (detailing!)

• Floor Kolen: Dit vond ik echt WOW! Een collectie waarin harselementen als afdrukken van lichaamsdelen verwerkt werden in de diverse ontwerpen. Heel verzorgd en uitgewerkt. Vernieuwend, verrassend, geweldige kleurgevoel, goed oog voor detail en silhouette. Mijn complimenten Floor!

Maar wat bij mij ook bleef hangen is de collectie van Suzanne van Rooij die in haar hele collectie een soort hartvormige schouder vorm telkenmale liet terug komen. Samira Algoe bracht een in mijn ogen soort Playmobil mannen collectie. Totaal niet mijn ding maar ik vond het toch wel indrukwekkend. Jasmijn Bergisch krijgt van mij een compliment voor haar mooie en innoverende kleur opzet.

Voor een overview heeft IS natuurlijk weer ‘geflipt’. Zie het resultaat van deze video hier

Awardshow

Tijdens de awardshow werden acht prijzen uitgereikt aan talentvolle AMFI graduates. Kijk voor alle awards en genomineerden hier. 
Voor Fashion & Management is er bijvoorbeeld de Green Globe award (for most innovative solution), voor Fashion & Design de Dr. Livingstone award (for most adventurous and authentic collection) en voor Fashion & Branding de Magic Hat award (for most original thinking). De awardshow werd gepresenteerd door Sunny Jansen, Creative Director van de Supperclub. Deze awardshow was aansluitend op de catwalkshow. Het uitreiken van prijzen binnen je eigen organisatie (ook al is het door een jury) vind ik geen goed idee. Waarom is dat?!? Het voelt als een kinderfeestje waarin iedereen nog een medaille krijgt voor wat dan ook. Daarnaast werd de zit met de toch al wat bejaarde billen op de harde banken en met het processen van alle indrukken gewoonweg VEEL te lang! Zo lang kunnen wij ons niet concentreren lieve AMFI mensen die dit bedacht hebben! 

Odd magazine

Tijdens Fashion Transit 2010 verschijnt tevens het jaarlijkse AMFI-magazine met het bijgevoegde AMFI graduation book. De editie van 2010 heet Odd. Odd magazine is gebaseerd op zes connecties tussen zeven personen in de creatieve industrie. Derdejaars AMFI-studenten zijn verantwoordelijk voor concept, inhoud, vormgeving en productie. IS just loves this magazine! Het heet ODD. This is the online version of ODD! De gedrukte versie heb ik ook gekocht. Het ziet er allemaal veelbelovend uit. Met het typewriter lettertype ben ik wel een beetje klaar en het leest ook niet lekker in de toch wel lappen tekst die de redactie heeft geproduceerd.

Good Design

Good De­sign is het centrale thema van Beyond Green dit jaar. Het thema is gekozen omdat er een toenemende vraag ontstaat in de maatschappij voor producten en diensten die geproduceerd worden met respect voor mens en milieu. Interessant is de rol van designers hierin maar ook het belang van bedrijven die vanuit design denken en acteren.  Dit jaar was er ook een Beyond Green Gallery met presentaties en tentoonstellingen. Een ’swapshop’ is neergezet zodat bezoekers hun (meegebrachte) kleding met elkaar kunnen ruilen.  De gallery werd gecoördineerd door I&A (Ingrid Horsselenberg en Annouk Post) Helemaal leuk natuurlijk want Annouk en ik zijn elkaars ‘followers’. Het blog van Annouk Hiphonest moet je echt even bekijken! Voor mijn onlangs gehouden Whisper Fashion event bracht Annouk mij in contact met Jeroen Brand en Marianne Kemp en heb ik een selectie van hun werk aan mijn gasten mogen tonen.

Voorwoord

Het is voor mij maar 5 minuten fietsen naar het WFC en dat is toch een kadootje op de maandagochtend. Ik kon een mooie plek vooraan bemachtigen, ondertussen was Kathelijne van Reijen bij mij ingehaakt en na mijn ‘reporter’ spullen te hebben uitgepakt keek ik rond in de zaal en was onder de indruk van het aantal mensen: bijna 700! Vlak voor haar ‘optreden’ werd ik gespot door Liesbeth in ‘t Hout, directeur AMFI. In onze omhelsing vertrouwde ze mij toe dat ze blij was dat ik een verslag van het symposium zou maken. Dat is toch lief!? En toen waren we begonnen. Zowel Liesbeth als Ger Strijker, board ArtEZ. spraken ter inleiding de zaal, met voornamelijk leerlingen van diverse mode-opleidingen, toe. (zie foto’s onder)

David Shah (rechts boven)is de moderator van het symposium. David is fashion designer, trendwatcher en uitgever van magazines als Viewpoint, Textile View en View2. Vanaf 2006 is hij professor in het Master’s Degree programma van ArtEZ. David is daarnaast een hele snelle prater (en ook denker schat ik in), heel druk en heel grappig. Door Ger Strijker wordt hij omschreven als ‘ He speaks more rapidly than God can understand!’ Voordat de sprekers aan bod komen draait David de zaal alvast warm met een geweldig inspirerend verhaal met hele sterke (voor)beelden. 

David Shah: The I-Decade

Wat is er de afgelopen 10 jaar wel niet allemaal gebeurd? The I-decade…niet alleen omdat alles draait om I-Phone, maar ook omdat het allemaal wel erg ging over ‘me’ en de IT bag grapt David. Wat betreft kleding was het allemaal niet eens zo spectaculair, samenvattend kijken we slechts terug op cargo-pants en hoodies. Ja want meubels waren veel sexy-er dan kleding! En dan was er nog kunst en MEGA architectuur (we hielden van grote, spectaculaire gebouwen) We zagen politieke leiders op fietsen en ons geld verdwijnen……‘Access followed by disgust’ !

Ik moet erg lachen als David zegt ‘Green is boring!’ Iedereen heeft het tegenwoordig over groen, sustainable, authentic etc…………..Klopt natuurlijk. Maar hij geeft vervolgens wel een mooie presentatie weg met goede, leuke en hilarische groene voorbeelden

ORGANIC Er zijn tegenwoordig Eco-sexuals. Deze vrouwen slapen ECHT niet met een man die vlees eet! * Camperen is cool, wordt enorm uitgewerkt * Organic food is duur en niet voedzamer…oh?….bevroren is vaak beter dan vers. * En dan wat betreft organic cotton: de omvang is slechts 0.1% van de totale productie van katoen…er is NIET genoeg organic cotton om de wereld te bedienen! * Misschien is polyester wel het beste cradle-to-cradle materiaal WANT je moet ook naar de bewerkingen kijken. 

RE-USE Van afval kleding maken, hergebruiken van oude meubels, een auto ontworpen van oude onderdelen, de PEE-POO bag die je ontlasting filtert, het Artec Pavillon en ‘rubish’ Hotel in Mexico City.

BLUE SKY THINKING The future is about surprise! En….trouw met een wetenschapper, dat is pas een goede partij, die hebben de toekomst! Een nieuwe ‘mindset, creativiteit is leidend. LEGO is hot net als gaming in het algemeen. Fun! Hang eens een schommel op in een bushokje! Heel mooi vind ik het voorbeeld van een kerk waar het dak ‘open’ is. Je kijkt naar de lucht en die verandert steeds; ‘Nature designing for you” Of : Bob the lost dog building in Shanghai. Wie z’n broodtoaster kan het hoogste werpen? Dreamtelligence. Play! de nieuwe Durex reclame……..

OUT OF THE BOX Waar je mee start als idee is nooit wat je uiteindelijk gaat verkopen…Alle nieuwe ideeën komen uit het Oosten NIET uit het Westen! 

EMOTIONAL DESIGN design met emotie gooi je niet zomaar weg. Een product dat een verhaal vertelt. De ‘Bathboat’ van afstudeerder Wieki Somers; doe eens water IN de boot…..Het nieuwe denken. Mensen voelen die emotie en….willen dat hebben. We hangen in een shoppingcoma. Wie repareert er tegenwoordig nog wel eens iets?  De opkomst van Swapshops. Oude meubelen restaureren maar een chip erin zetten zodat je weet van wie de stoel was. Omgekeerde wereld: The fourniture owns YOU. 

ISOLATION RETAIL Er is een overkill. Rust hebben we nodig. Slower. Zoals de rust in de Lim Hair Salon inTokyo. De collectie van Celine werd hoog gewaardeerd op de catwalk. Waarom? Simplicity!  Brand Quietness zoals de winkel van Hermes in Kuala Lumpur.

BRAND DNA Merken met een heritage overleven op dit moment. Niet de nouveau riche merken. Wederom: storytelling. Heb je iets te vertellen? De manufacturer wordt belangrijk. WIE heeft het gemaakt. Dáár is de consument in geïnteresseerd.

Beyond Green Gallery & Swapstore

Sprekers

De sprekers zaten naast me. Click! Voor een uitgebreid overzicht en profiel van de sprekers kijk je hier. 

Kate Fletcher – Fashion for Sustainability

Professor Sustainable ontwerper, consultant, schrijfster en opinieleider. Auteur van het boek ‘Sustainable Fashion and Textiles’.

Sustainability volgens Kate: 1) Natural Integrity  2) Human Wellbeing. Mode is onderdeel van het sutainability issue. Voorbeeld van Marks&Spencer die voor minder vervuilende transportwagens kiezen en ‘Think Climate’ messages in hun labels zetten. Het basisprobleem is consumptie. Kate roept op om detail EN het grote plaatje te zien. Ook al werken veel voorbeelden nu alleen nog in niche: To get big change you start small. 

We hebben kleding nodig die 1) Ons helpt ons verbonden te voelen met de natuur. Foto: High quality Shetlandstoffen.  2) Ons helpt menselijk te zijn. Foto: DO T-shirt van Kessels Kramer (klein detail: deze heeft IS ooit geproduceerd!)  3) Ons vraagt ‘Waar doe je dit voor?’ Foto: Keep&Share company-Shareable knitwear)

LOKAL WISDOM PROJECT Wat een mooi verhaal. het begon eigenlijk doordat Kate zich realiseerde dat zij kleidngstukken soms in de was gooide terwijl dat helemaal niet echtnodig was. Een jaar geleden organiseerde Kate een fashion-shoot in een klein dorp. Ze riep via diverse media mensen op daarheen te komen met kledingstukken met een verhaal, die zij bij voorkeur nooit gewassen hadden. Zo was er een 82-jarige man die zijn gilet/vest door de jaren heen had bijwerkt met diverse ingezette, gebreide stukken. (foto onder) Hij knipte het vest open op de rug toen hij zwaarder werd en zette daar ook weer een stuk tussen en mouwen werden eraan toegevoegd etc (zie foto) Een man die ooit Punk was en zijn denimjacket meenam met badges en een vrouw met een sjaal waar een heeeeel verhaal aan vast zat waar zelfs de koningin van Engeland een rol in speelde. En nu komt het: Kate onderzocht bij deze mensen WAAROM ze hun kledingstuk nooit hadden gewassen. En dat is omdat ze de herinnering, het verhaal niet willen weg wassen. Het is te waardevol want ze hebben het ge-erfd maar bijvoorbeeld ook omdat ze de geur niet willen verliezen. Als we deze redenen kunnen vangen en deze waardes mee kunnen geven aan kledingstukken…….

Adriaan Beukers – Light Weight

Professor aan de universiteit van Delft, faculteit Aerospace Engineering. In 2006 prijs voor ‘Most entrepreneurial Scientist of the Netherlands.

Adriaan is echt een beetje de warrige professor. Een zeer interessant verhaal over weefsels, structuren, het bevriezen van materialen, grondstoffen en het belang van light-weight. Ik vond de wetenschappelijke benadering (duhh uiteraard!) van Adriaan boeiend. Hij stelde dat om iets op te kunnen lossen je de diverse functies moet loskoppelen. Vaak passen we nieuwe materialen gewoon weer toe in de oude vorm. Een team van de master students die Adriaan begeleid kwamen bijvoorbeeld niet alleen met een veel lichter materiaal voor (bier) fusten maar vernaderden ook de vorm vooroptimalisatie van materiaal/gebruik. (foto 2de rij onder) Je kan verbeteringen creëren door het concept te veranderen. Het vliegtuig op de eerste foto onder is gemaakt van frozen textile. Begin met denken in structuren en: The flatter the better! 

ANDERS DENKEN We kunnen op andere manieren toch stevige constructies maken.  Zoals het Suiss Ray gebouw in London (foto 2de rij onder). Of tent structuren gebruiken voor gebouwen. Die maak je ergens anders en transporteer je dan naar de plek waar je het wil hebben om aldaar ‘uit te klappen/in elkaar te zetten’. Gebruik grondstoffen lokaal.  Slow manufacturing. Zoals bijvoorbeeld bamboo. In de meubelindustrie wordt al goed over materiaal en lightweight nagedacht . Ecodesign. (foto = chair van Tejo Remi) maar denk ook aan de ‘knotted chair’ van Marcel Wanders. En waar Mark Liu hierna ook nog op in gaat: Co-creatie in studie. Vroeger waren arts en science in 1 plek/gebouw samen. Die cross over is heel interessant om te innoveren. Om anders te denken. 

Mark Liu – Zero Waste

Ontwerper. Werkte  voor o.a Alexander McQueen, Miss Selfridge en Ghost. Werkt met oplossingen om ‘waste’ en productie kosten te verminderen.

Mark begint voordat hij gaat ontwerpen al met 3D denken. Het vergt wat oefening, zo vertelt hij, maar je moet de lap stof voor ogen houden en denken ‘How all pieces fit together from the start’.  A Mark Liu Zero waste Design. Hoe is dit nu zo gekomen? Mark legt uit dat hij tijdens zijn studie mode vaak na hetvolgen van zijn vakken naar de Nano faculteit ging om daar de ontwikkelingen en bezigheden ook enigszins mee te krijgen. Tijdens zijn masters werd hij bekend met Sustainability en cradle-to-cradle stoffen. Na zijn studie wilde hij iets heel spannends, geks en onverantwoordelijks doen. Hij startte zijn eigen bedrijf! Mark ging fotograferen, werd al snel ontdekt en zat meteen midden in de Eco fashion Week Cult. Mark werd tevens door het Museum of Modern Art in Korea gevraagd om een serie Zero Waste kledingstukken te maken. Hij laat zien dat zijn Zero Waste ontwerpen nu uit de experimentele fase zijn en meer volwassen en commercieel worden. verderop zegt spreker Carloyn Strauss nog wel terecht: ‘Ok het is zero waste’ maar het is nog steeds een proces dat consumeren in stand houdt en daartoe uitnodigt!

Mark vertelt de leerlingen in de zaal een hele belangrijke boodschap. Ik hoorde het al eens eerder op een seminar van Sogetti: ‘Innovation in a downturn’. (In moeilijke tijden word je creatief, ga je anders denken) Als je geen naaimachine hebt ga je nadenken over een kledingstuk dat je op een andere manier in elkaar kan zetten. Take risks-Try grazy ideas! 

Monique van Heist

Voor het symposium ‘Re-shaping Attitudes’ op de Arnhemse Modebiënnale was er een film gemaakt over het ‘Hello Fashion’ project van Monique van Heist. Monique vertelt over de gedachte hierachter. Dat ze zichzelf soms in de war voelde raken op stoffenbeurzen, zo van ‘Is het nou zomer, oh nee ik kijk winter, of nee toch zomer…’ Ze is tegen de snelheid en de overproductie. Hello Fashion gaat over producten/ontwerpen die op de markt blijven en in de Hello Fashion catalogus komen. Het filmpje is de moeite waard!

Click here to view the embedded video.

Carolyn Strauss – Slow Design

Directeur van slowLab, een laboratorium voor Slow-design denken. In 2008 opende slowLab ook een kantoor in Amsterdam.

Carolyn start met de vraag: ‘Wie van jullie wil ontwerper worden’ Er zijn niet veel mensen die hun hand opsteken ? Ik heb die ambitie lang geleden laten varen dus ik houd ook de hand op het notitieblokje. Designer zijn is een HUGE responsibility claimt Kate. Zij vertelt een mooi verhaal over snelheid aan ons. Hoe snelheid en haast ons niet meer verbonden houdt met de gemeenschap, van onze identiteiten en investeringen. Het spreekt mij aan omdat ik uit ervaring weet hoe ‘disconnected’ je kan raken van je kracht en je identiteit omdat je in een omgeving werkt die niet bij je past. Slow down, neem afstand, kijk, luister.  Repairing is the new recycling. Klopt zegt Kate, maar het gaat niet alleen over producten hierin, maar ook over gedrag, relaties en de maatschappij repareren! 

SLOW VOORBEELDEN Jorge Otero stripped gebouwen, hij laat zien waar ze van gemaakt zijn. Simon Heijdens doet lichtprojecten en projecteert bijvoorbeeld een boomop de muur van een gebouw en dit beeld veranderd langzaam door de invloed van weersomstandigheden… Takumi Endo ontwierp een toetsenbord functie waarbij de outcome, je woorden alleemaal van verschillende grootte zijn, een ritme hebben. Ervaar weer hoe het is om te schrijven! De chocolade reep van Arlene Birt waarbij in de binnenkant van de wikkel het hele productie verhaal in kaart gebracht wordt. Background stories! Geweldig vind ik The Uniform Project van Sheena Matheiken. Zij droeg het hele jaar dezelfde jurk. Maar elke dag stylde zij deze anders en zette dat elke op de foto. haar ‘followers’ wilde steeds kijken hoe ze het nu weer gedaan had. Die accessoires werden overigens ook gedoneerd en waren in ieder geval 2de hands! Het Qing Zu project (Ambacht in porcelein) van Judith van den Boom. Qing zu betekent: Ga eens even zitten. Dus: Ik wil een gesprek, een warme relatie. Ik wil van je leren. Kijk weer eens naar arts & crafts. Onderneemster Nathalie Chanin keerde terug naar haar hometown in Alabama om daar de oude handwerktechnieken te gebruiken in haar producten. Laten we eerlijk zijn, bij H&M voelen we de aanwezigheid van de maker niet…..

Quotes om even bij stil te staan

*It’s not about style, it’s about content * Sustainability is the possibility that we might flourish * Change can happen in small places * Clothes are just a flexible house * Become an architect, NOT a fashion designer! * Embrace new technology * Designers need both fast and slow knowledge * There can not be beauty as long as there’s poverty * Beauty is more persuasive to inspire change than shouting at the top of your lungs.

Op 6 juli werd op het AMFI het vervolg van de masterclass gegeven onder leiding van Peter Leferink (Hoofddocent Mode AMFI) en IS was erbij om de selectie deelnemers (30!) in het realiseren van hun ontwerp te begeleiden. Sommigen hadden nog nooit een naaimachine van dichtbij gezien, dus enige hulp was hard nodig en ik plaatste enige tijd geleden hiervoor ook een oproep aan mijn netwerk (leve LinkedIn!) om ook mee te helpen die dag. Zo kon de expertise van Piet van der Laak (strategic designmanager The Hilt) Frederiek Elstak (design manager van Leon Mode) en Floran Derijcke (eigenaar van underwear label Derycke) deze dag ingezet worden om de deelnemers te begeleiden in het realiseren van hun ontwerp. We hebben een erg gezellige dag gehad, het was heerlijk om al het enthousiasme zien en deze mensen een beetje inzicht te geven in de realisatie van een kledingstuk. Stiekem vonden we het zelf ook wel erg fijn om weer eens met patronen bezig te zijn, achter de naaimachine te zitten en er vlijtig op los te mouleren! Femke Keuter, mede-eigenaar van bureau Knappe Koppen, die de organisatie van dit evenement in handen heeft, vertelde me dat iedereen erg onder de indruk was…..Leuk! 

Hieronder een impressie van deze dag, gefotografeerd door Eddie V.

Donderdag 9 juli zal een vakjury, bestaande uit o.a. Bas Kosters, Renu Kashvap (fashion director Jackie) en Carlo Wijnands (fashion talentscout en recruiter HTNK) uit de ontwerpen de 20 beste selecteren die vervolgens op 18 juli mogen showen tijdens de Heineken The City Fashion Show, tijdens de opening van de Amsterdam International Fashion Week. De ultieme Heineken The City mode ontwerper wint behalve de eer ook nog 1.000 euro én een flinke berg aandacht in de Jackie!