Posts Tagged ‘Fashion week’

Gomes Esser Design: Fashion Poetry

Tuesday, April 26th, 2011
The art of the truth lies in the eyes of a leader
A stranger, a dreamer and a survivor
Who creates dreams in reality
A visionary from the future
All of this makes us who we are
Gomes Esser Design

Fashion designers Denise Esser en Aleyda Gomes starten altijd met een gedicht dat de basis voor hun kledingontwerpen vormt. Dit getalenteerde duo werkt samen sinds 2006, toen zij hun collectie ‘Confusion’ ontwierpen. Denise Esser ken ik al wat langer en volg haar sinds haar expositie in SPRMRKT een paar jaar geleden, maar het werd tijd om ook de andere helft van Gomes Esser Design te ontmoeten. We spreken eind maart 2011 in het Westcord Fashion Hotel te Amsterdam alwaar hun ontwerpen enige maanden in de lobby gepresenteerd werden.


Gomes Esser Design

In 2005 studeerden Denise Esser and Aleyda Gomes beiden af aan Fashion Academy Artemis. Zij werkten in die tijd al samen bij Aspirations, een winkel annex galerie waar jonge ontwerpers kunnen exposeren en verkopen. De twee ontwikkelden zichzelf en hun gezamenlijke energie door te werken aan photo-shoots en fashion shows en heel veel muziek, film, theater en kunst in zich op te nemen.  In 2006  start Denise met een vervolg opleiding aan de Gerrit Rietveld Academy en studeert daar af met de collectie  “Transformation / Future Perfect”. Door deze collectie heb ik Denise destijds leren kennen en haar ontwerpen werden in vele galeries en musea door heel Nederland getoond. In 2010 werd zij ook nog eens de winnares van de FUR LAB Young Talent award en was zij genomineerd voor de Frans Molenaar Award. Denise is dan ook misschien wel de meer ‘extremere’ ontwerper van het duo volgens eigen zeggen. Zij kan helemaal gaan voor het ontwerp, het detail en verliest daarin een beetje het gevoel voor tijd en praktijk. Aleyda is praktischer, houdt het overzicht en de thematiek vast. Maar mischien wel belangrijker dan deze theoretische aanvulling op elkaar is de energie die vrij komt als deze 2 ontwerpers samen werken. 1+1 = wow!


Van energie naar ontwerp

Het is denk ik wel het materialiseren van ideeën dat Gomes Esser Design uniek maakt. Terwijl ik met Aleyda en Denise praat valt me op er onderlinge energie en respect is, zij elkaar probleemloos aanvullen in hun verhalen, soms zelfs tegelijk spreken maar zonder dat dit storend is. Ze dagen zichzelf uit om te werken met diverse materialen die vanuit die diversiteit een uitdaging zijn ofwel om ze samen te combineren in een kledingstuk of outfit. Het proces voorafgaande aan het uiteindelijk realiseren en uitvoeren van het ontwerp heeft ook een hele belangrijke plek in het geheel. Als je jezelf niet toestaat vrij te denken, groot te denken en/of fouten te maken kan je niet innoveren. Het is goed om te dromen. Denise en Aleyda kunnen samen goed dromen, ook wel brainstormen genoemd ;-) Ze durven te overdrijven en te transformeren en te kijken naar de maatschappij, het verleden, de toekomst en gevoelens die zij oppakken. Vanuit die droom ontstaan woorden, een tekst: een gedicht. Soms hebben ze zelfs een muze in gedachten en zo komen ze steeds dichter bij het het materiaal, de vorm, de combinaties en uiteindelijk natuurlijk de uitvoering. Die uitvoering, hun ontwerpen, worden wel getypeerd als wearable art. Exclusief, artistiek, innovatief  en een combinatie van avant-garde mode en pret-a-porter. Toen ik onlangs de mode-marketing tafel van de Industrieele Groote Club mocht moderaten droeg ik een waanzinnige lange jas van Gomes Esser design met een voor hun collecties zo typerende metalen 3D draad constructie aan de kraag. Dat was een geweldige ervaring!


Co-Creatie

Gomes Esser Design is op zichzelf al een uiting van co-creatie. Maar soms betrekken ze ook derden in het realiseren van hun dromen en wordt het verhaal nòg ronder en letterlijk energieker. Zo waren Denise en Aleyda in januari 2011 1 van de 8 finalisten van The Green Fashion Competition, een ontwerpwedstrijd in het kader van het Internationaal Jaar van de Biodiversiteit, georganiseerd door de Amsterdam International Fashion Week, samen met het Ministerie van Landbouw, Natuur en Voedselkwaliteit. In dat kaer moesten  twee outfits worden gepresenteerd èn een businessplan met uitleg hoe jouw onderneming bijdraagt aan het behoud van de biodiversiteit. Terwijl veel finalisten de focus voornamelijk op ‘groen’ materiaal hadden, onderzochten Denise en Aleyda de mogelijkheden op het gebied van groene energie. Zij zochten contact met een professor aan de TU Delft die hen meer vertelde over lichtbronnen en energie en vervolgens rolde dat door naar een samenwerking met Konarka, leverancier van zogenaamde ‘Power Plastics’ en zij konden helpen met het leveren van dunne zonnecel folie. Het resultaat was een prachtige jas met op de rug deze folie verwerkt zodat je terwijl je je jas draagt bijvoorbeeld je Iphone kan opladen.
De samenwerking met het Fashion Hotel voor een expositie in de lobby was prettig en kreeg veel aandacht. Binnenkort maakt Gomes Esser deel uit van een selectie ontwerpers die door het Hilton Amsterdam zijn uitgenodigd om te exposeren in een kamer van het hotel (goed idee!) en ik twijfel er niet aan dat we nog veel meer van deze dames gaan horen.

PR Partner: M-PR

IS goes Copenhagen: What about FATC? (Fashion And The City)

Tuesday, August 17th, 2010

From 10-13th of august I was visiting Copenhagen, within a group of 15 other Dutch entrepreneurs, for a business and market  orientation trip, initiated by MODINT and organized by Market Link. This week Copenhagen also has it’s Fashion Week and I was delighted to be able to experience the Danish way of doing fashion business. Visiting the fairs, checking the shops, seeing quite a lot of runwayshows and I have had meetings with Danish entrepreneurs and institutes. And then there is the City. How is the city involved in fashion and how do we turn fashion into (international) business?!  As I overheard at the trendpresentation of Nelly Rodi a few days ago during a press presentation: The most ‘macro’ trend of all social trends is to share! We’re entering the age of sharing. And the fashion industry can’t stay behind!


Historic Copenhagen Fashion Week partnership

The four fashion fairs in Copenhagen – CIFF, CPH Vision, Terminal-2 and Gallery – have in collaboration with the trade association Dansk Mode & Textil for first time ever reached a formal agreement on the operation and development of Copenhagen Fashion Week. The partnership has culminated in the establishment of a joint body that is to manage and coordinate the marketing of Copenhagen Fashion Week, which today can boast a yearly attraction of more than 100.00 buyers and press to the fashion fairs. The new partnership is non-profit. This means that any profit will not be shared by the participating organisations, but be dedicated exclusively to the onward development of Copenhagen Fashion Week. One of the first decisions has been to bring forward Copenhagen Fashion Week by one week and next CFW is now rescheduled from week 6 to week 5 2011 !

Commitment & Collaboration

All the founders of the new partnership are unanimous in their understanding of the challenges that Copenhagen faces as a fashion and trade destination as a result of international recession and competition from the Berlin Fashion Week in particular. To maintain and further develop Copenhagen’s status and legitimacy, it is very important to pool resources and focus on fellowship, shared values, and highlight the Scandinavian element. “It is time for us to admit that we’ve reached a point where we need to develop the success Copenhagen has experienced for the past 10 years even further, and this is only possible through commitment and collaboration between the main forces in Scandinavia,” says Peter Fenger Selchau, CEO of CPH Vision and Terminal-2. 

Copenhagen breathes fashion

I’m impressed and charmed by the Danish people. They are verygood looking, (I also did not spot much overweight as we do in Holland) ,well dressed, they have humor, serve you and are very friendly. And Copenhagen? Wow what a great town! The city breathes fashion, a bit like Arnhem breathes fashion during their Mode Biënnale. Shops feel inspired to join in and the city has placed big screens on squares where you can see the runwayshows. Let’s have a look at what I found in the streets and shops that linked to Fashion Week (check the photogallery for a total overview)

What about Amsterdam?

Personally I feel this business case could also be interesting to bring in practise for our ‘own’ Amsterdam International Fashion Week (AIFW) and to investigate collaboration between the key players as fashion institutes, foundations, fairs, events, awards and so on. Collaboration sounds very simple and the key to grow Amsterdam in the International Fashion scene because ‘hey’ we are a creative capital, let’s start  acting like a capital! Too much ego is going on, too little transparancy. The launch of the initiative Salon/1 this summer during AIFW was a good example of collaboration to create a firm platform so I’m sure we can do it! Complaints about the program of AIFW are growing. It’s not international and it should not only facilitate design but also business. Let’s create inspiration across other industries and just as Executive Director Kasper Eis of Dansk Mode & Textil is stating: “The primary area we need to focus on in this partnership is how to bring more buyers to Copenhagen Fashion Week – and to ensure that they have a professional and memorable experience here. The international buyer should not only be subject to greater marketing pressures, but should also have a user-friendly website at their disposal to guide and support them in their decision about whether to go to Copenhagen – and which brands to visit”